El secreto del Bosque Viejo. Dino Buzzati

Dino Buzzati

El secreto del Bosque Viejo

Editorial Gadir

Antes de que las religiones monoteístas se apropiaran de los geniecillos que habitan en todas las cosas, y aplanaran así el mundo, el sonido del crepitar de las hojas y de las ramas azotadas por el viento en los bosques, se confundía fácilmente con las risas de ánimas y duendes. Eran tiempos en los que el misterio y la magia convivían con el arado y el hacha, cuando crecíamos aprendiendo a compartir cada pedazo de pan con esas presencias invisibles. Nos movían entonces las mismas motivaciones y temores que lo hacen actualmente, con la ventaja de que cada uno se hacía con un universo mágico a su medida: todo vecino lidiaba a su manera con los espíritus que le hubieran caído en suerte. Se me hace difícil juzgar si fuimos entonces más felices que tras la regulación del misterio; pues el miedo, su principal contraindicación, no ha dejado de acompañarnos a cada paso que hemos dado, provenga éste de las ignotas profundidades del bosque o del dedo acusador de la jerarquía eclesiástica (la libertad cercenada por el temor a lo desconocido). La cosa es hoy tan confusa que, con la inestimable ayuda del todo vale del posmodernismo, las voces que claman por el regreso del hombre a la naturaleza gozan ya de tanto altavoz como las que endiosan a la ciencia o aquellas que niegan la salvación fuera de la ortodoxia religiosa. Para los que pateamos las calles a diario, generalmente, tanto monta, monta tanto, que decía Fernando II.

No podemos negar, sin embargo, que las ánimas de los bosques han hecho correr ríos de tinta y que a los duendes debemos algunas de las páginas más gloriosas de la literatura de todos los tiempos (baste con citar a Lewis Carroll para obtener de inmediato la concordia de todos). Este es además el caso que nos ocupa: publicado originalmente en el, ya atávico, año 1935, por el escritor italiano Dino Buzzati, El secreto del Bosque Viejo es uno de esos relatos que consigue arrancar una sonrisa de complicidad al más adusto de los críticos literarios (el símil de esta imagen estaría con El Principito, por poner un ejemplo más popular). Por la vía de la fabulación, Buzzati puebla el bosque que da título al texto de duendes, vientos parlantes, juicios populares protagonizados por pájaros y fantasmas vengativos. Sobrevolemos la trama: el rígido coronel Sebastiano Procolo recibe en herencia de su tío difunto un bosque sito en el valle de Fondo, en el año 1925, que deberá compartir con un sobrino suyo aún en edad escolar y con el que no estará dispuesto a dividir la herencia. La implacabilidad y severidad de su carácter castrense le permitirá dominar con puño de hierro la magia que habita su bosque y conseguirse además los favores del viento Matteo, que será en adelante la mano criminal que ejecutará sus más perversos designios. Afortunadamente y, como ya nos tienen acostumbrados este tipo de relatos, los sentimientos más positivos van a terminar por aflorar en su corazón helado y girarán la historia hacia aguas más apacibles.

Lo mejor de la narración de Buzzati, además de la veraz consistencia de sus personajes, es que ha sorteado magistralmente el principal lastre de los relatos fantásticos: el final feliz. No vengo aquí a destriparos las últimas líneas del libro, ni tan sólo os adelanto que termine mal, me refiero a la sensación casi permanente que uno tiene al leer textos fantásticos de que por más que se tuerzan las cosas, es inevitable que todo termine a pedir de boca (quizás Tolkien haya contribuido lo suyo en esto), el melindre es ya la constante del género fantástico. Buzzati no tan solo no permite que imaginemos el final de la narración, sino que se las apaña para que estemos siempre alerta, e impacientes, al cambio constante de los acontecimientos. Para ello, echa mano de una prodigiosa habilidad narrativa con la que logra que nos resulte novedoso todo lo que nos cuenta, por muy versados que estemos en los mundos de fantasía y en sus moradores. Nada nuevo va a venir a contarnos, sin embargo, es la novedad su mejor arma. ¡Y menudo armamento!

El secreto del Bosque Viejo es, con razón, uno de los escasos relatos fantásticos que permiten el encuentro de todos aquellos lectores que, independientemente de sus afiliaciones, comparten el amor por la literatura de calidad.

La edición de Gadir que he tenido ocasión de leer contiene además ilustraciones de Suso Cubeiro, que son pulcras y agradables, aunque poco ambiciosas, de las que os dejo una muestra.

THE BROKEN.

Buena Luna Criaturas!

La verdad es que estamos muy contentos del seguimiento que hicimos el año pasado al Festival Internacional de cinema de Catalunya (Festival de Sitges para mas señas), además de por la acogida que le disteis, por que nos dio la oportunidad de ver un buen número de películas que en estas fechas saltan al circuito comercial. Eso nos ha sucedido con la película que se estrenará esta semana "THE BROKEN" una coproducción franco-inglesa que con el tema de los espejos como punto en común con "MIRRORS", nos da la visión europea de lo que puede esconderse tras los espejos con un punto de calidad que ya les gustaría a los remakers de los americanos.

SINOPSIS: Gina McVey, joven radióloga de un importante hospital londinense, acude a la celebración del cumpleaños de su padre, John. Entre los invitados se encuentra su novio Stefan, su hermano Daniel y la novia de éste, Kate. Durante la cena, mientras charlan animadamente, un gran espejo de pared se hace añicos sin motivo aparente, provocando entre los asistentes el brote de una tensión inexistente hasta ese momento. Al día siguiente, de camino a casa, Gina cree ver en la calle a una mujer que guarda un asombroso parecido con ella. Sobrecogida, decide seguirla hasta su apartamento, donde, al encontrar la puerta abierta, descubrirá horrorizada una fotografía de su padre con esa otra mujer, un doble perfecto de sí misma. A partir de ese momento, la paranoia se apodera de ella y comenzará a dudar incluso de sus propios allegados...

La nueva película de Sean Ellis nos devuelve el miedo ancestral a vernos reflejados en los espejos y a descubrir la incógnita de ese especular universo paralelo. Con un fotografía perfecta heredada de su época de fotógrafo profesional, el director nos muestra en este thriller psicológico fantástico la desesperación de quien no sabe quien es, ni quien son los demás. Aderezado con un guiño inequívoco a la escena mas famosa de Hitchcock, nos mueve por un guión angustiante y desconcertante con una clara influencia de "La invasión de los ultracuerpos".

Con un reparto compuesto por Lena Headey, Ulrich Thomsen, Melvil Poupaud, Michelle Duncan y Asier Newman, que cumple a las mil maravillas con el papel indicado, la tensión y los sobresaltos son constantes en este filme que recupera todo lo bueno del terror psicológico de los 70, con una estética muy bien cuidada y un giro final inesperado (o esperado) que hacen de ésta una de las películas mas redondas del pasado festival, aun sin aportar grandiosos efectos, ni novedades argumentales rompedoras.

A mi entender una de esas películas que guardas en tus recuerdos por imágenes como las del "otro lado" y las miradas fijas y vidriosas de los cadáveres.

VALORACIÓN:

El curioso caso de Benjamin Button

Buenos días amigos!

Aquí sigo convaleciente después de pasarme noches enteras persiguiendo demonios y monstruos de todo tipo...al final han acabado con mi espalda..tiene gracia una cazadora como yo y de baja por la espalda...malditos bichos!! Tengo mucho tiempo para dedicarme a escribir unas lineas sobre la última película que he ido a ver, se trata de "El curioso caso de Benjamin Button" una historia sobre el tiempo, el afecto, la humanidad y la fragilidad del cuerpo.

SINOPSIS:

“Nací en circunstancias inusuales”.

Así comienza “El Curioso Caso de Benjamin Button”, una adaptación de la historia de los años 20 del siglo pasado escrita por F. Scott Fitzgerald y que trata de un hombre que nace con ochenta años y va rejuveneciendo con el tiempo: un hombre que, como cualquiera de nosotros, no puede parar el tiempo. Desde la Nueva Orleans de finales de la I Guerra Mundial hasta el siglo XXI, en un viaje tan inusual como la vida de cualquier hombre, esta película cuenta la gran historia de un hombre no tan ordinario y la gente que va conociendo por el camino, los amores que encuentra y que pierde, las alegrías de la vida y la tristeza de la muerte, y que perduran más allá del tiempo.

OPINIÓN:
Un argumento original y atractivo. La idea de nacer viejo y a medida que vas creciendo tu cuerpo rejuvenece a la vez que tu mente se llena de experiencia, pudiendo utilizarla como colchón para crear una vida desde la madurez intelectual y la juventud corporal me atrae muchísimo. Así que me acurruqué en la butaca con mi coca-cola extra gigante y un bol de humeantes palomitas dispuesta a dejarme seducir por la gran pantalla.
Empieza la película con una historia tierna capaz de arrancar una lagrimita del espectador, una metáfora sobre la crueldad del tiempo , no me decepciona. Taraji P. Henson madre adoptiva de Benjamin, una mujer bondadosa casi antinatural se encarga de criar a un niño-anciano que produce rechazo instantáneo al mirarlo , pero que en ella despierta una enorme ternura.

Hasta la mitad de la película no esta nada mal, las reflexiones del personaje principal sobre la vida y la muerte , el transcurrir de los días lento y armonioso de un hogar de ancianos hacen creíble la película (impresionante el trabajo de Greg Cannom en el maquillaje, tengo que decir que ya es un veterano, mirar la trayectoria porque es alucinante!), transcurre la historia y muy a mi pesar desciende vertiginosamente mi interés a medida que Benjamin rejuvenece. Brat Pit anciano lo hace estupendamente, después aparecen aquellas imágenes, para mi, horrendas donde Pit posa como seductor, me aborrecen.
Quizás la historia me hubiera sobrecogido más si los personajes no tuvieran unas vidas tan extraordinarias...aunque por otro lado es refrescante ficción, te puedes permitir el lujo de exagerar ¿no?
Hablemos del amor, un amor perpetuo y indestructible propio de princesas y cuentos de hadas, donde la protagonista Cate Blanchett interpreta bastante bien su evolución personal, reflejando los diferentes puntos de vista según la madurez del personaje, no esta nada mal.

En definitiva, acabe la película con mi bol completamente vacío y mi coca-cola medio llena (demasiado grande) y con una sensación de haber pasado un buen rato pero sin más pretensiones, no está mal pero me esperaba más intensidad en el argumento, más desarrollo de los personajes y no tanto primer plano de los guapísimos protagonistas.

VALORACIÓN:

Una mina de historias preciosas. Jason

Jason
¿Por qué haces esto?
Yo maté a Adolf Hitler
El último mosquetero
Editorial Astiberri

En la contraportada de sus libros, por lo menos en los publicados en España por Astiberri, Jason (John Arne Sæterøy) se dibuja a sí mismo sentado ante la mesa de trabajo, con barba de tres días y saliéndole de la cabeza los humos, estrellas y tirabuzones habituales para indicar que está devanándose los sesos. No imagino mejor caricatura: la impresión que me queda después de terminar cualquiera de sus volúmenes es que este hombre se deja la piel en todas y cada una de sus propuestas. Y eso, por dispares que éstas sean, pues aunque pueda identificarse sin problemas un lenguaje propio y personal, no podemos acusarlo de estar siempre reescribiendo el mismo libro; busca, y logra en toda ocasión, situarse en las Antípodas de su anterior trabajo.

Sus últimos volúmenes en Astiberri, ¿Por qué haces esto?, Yo maté a Adolf Hitler y El último mosquetero, son tres piedras preciosas pulidas hasta la circularidad más redonda. Una somera aproximación a sus tramas vendría a ser la que sigue: en ¿Por qué haces esto?, el protagonista se ve envuelto en la persecución y huída de un asesino tras haber presenciado accidentalmente como éste liquidaba a un amigo suyo. En Yo maté a Adolf Hitler, nuestro protagonista, que comparte un parecido sorprendente al del anterior volumen, es contratado por el inventor de una máquina del tiempo, para matar a Adolf Hitler. Y, en El último mosquetero, asistimos a la aventura de un desahuciado espadachín, probable hermano gemelo de los anteriores, para desbaratar un intento de invasión marciana. Mi impresión, aun a sabiendas de perder la última ocasión que dispongo de ingresar en algún club de caballeros eruditos, es que los parecidos ni son azarosos, ni responden a poco más que al muy probable desinterés de Jason por perder tiempo en detalles que le distraigan de contar su historia, que es para lo que ha venido. Nada tengo que objetarle, pues, ciertamente, la calidad de los argumentos es excepcional y el dibujo de línea clara, sin pretensiones, se aviene perfectamente a su interés por focalizar los esfuerzos y la atención en lo que nos cuenta. Lo que no es obstáculo para que nuevos quebraderos de cabeza le conduzcan a crear personajes reales y consistentes, echando mano para ello de las mejores armas de que disponen los autores noreuropeos: el encuadre intencionado en los silencios, las incomodidades en las relaciones sociales, la contención al expresar las emociones, las obsesiones personales, la contingencia de las circunstancias que nos rodean, la imposibilidad, a pesar de todo empeño, de tomar decisiones reflexivas, la presencia inquietante del azar y del revés, etc. Para entendernos: Bergman y Kaurismäki se encuentran en un páramo noruego y se miran a los ojos intensamente.

Como ya habréis detectado, en estos tres volúmenes Jason hace un homenaje a Hitchcock, así como al cine de ciencia ficción y aventuras, conjurando para ello a Flash Gordon, H. G. Wells, A. Dumas, Raymond Chandler, Kafka, Hergé, Ray Bradbury… y poniéndole como guinda al cóctel, algo de los directores de cine nórdicos: Dreyer, von Trier, Bergman, etc. El combinado resultante, mezclado sin agitar, promete una hora intensa de emoción, pero no más (uno no se detiene mucho en los dibujos ni en las verborreas de los personajes, sino que pasa de puntillas, como si leyera una tira cómica). El impacto, de todas formas, llega con lentitud pero, inexorablemente, nos da de lleno.

Jason recurre de nuevo al dibujo habitual de los personajes como animales humanizados, tipo perro o ave, vestidos para la ocasión aunque descalzos como nuestras mascotas (una manía del autor, supongo), del que os dejo una muestra. El coloreado de las viñetas corre a cargo de Hubert; un trabajo impecable que bien vale lo que haya cobrado por ello.

Estoy cada día más persuadido de que Jason realmente ha inventado una máquina de confeccionar cómics, que trabaja con una precisión suiza envidiable para producir productos siempre diferentes pero capaces de generar, cada vez, la misma emoción. Estoy avisado, también, de que aplica una dosis doble de aceite de engrasar en el mecanismo que elabora las historias, solo así me explico estos finales irrepetibles.

Pregunta: ¿Es posible, a día de hoy, llevar en nuestro maletín un cómic extraordinario que no nos deforme la espalda? Respuesta: sí, Jason lo consigue en tan sólo 48 páginas.

GUERRA MUNDIAL Z:Una historia oral de la guerra zombi

Max Brooks.

Guerra Mundial Z:Una historia oral de la guerra zombi.

Editorial Almuzara.

Buena Luna Criaturas!

Viendo que el Almirante, después de casi perder una pierna y tener que colocarse una de palo, lo que por otro lado le daría un aspecto corsario de lo mas logrado, debe de estar enfrascado en sus tormentosas relaciones laborales con piratas chinos y mercaderes libaneses, me he decidido de nuevo a hacer un post sobre un libro.

Esta vez se trata de "GUERRA MUNDIAL Z:Una historia oral de la guerra zombi", el segundo libro sobre temática zombie que el hijo de Mel Boocks saca al mercado. Considerado uno de los mayores expertos a día de hoy sobre la temática fantástica de los no muertos, Max Brooks ya nos dejo pasmados con su "Zombi.Guia de supervivencia", donde nos relata con pelos y señales todas las posibles maneras de hacer frente a un ataque de los muertos vivientes, pues con este nuevo libro sobre la misma temática vuelve a dar la campanada.

La estructura narrativa del libro en sí ya es novedosa, sobretodo teniendo en cuenta el tema que se trata, pues nos muestra en forma de entrevistas personales todo el desarrollo de una supuesta guerra mundial contra los zombis que tiene lugar en un momento pasado no muy lejano.

Poniendo al periodista protagonista como mero transcriptor de las vivencias de los supervivientes de la guerra, se desarrolla toda la historia.

Desde que se inician los primeros brotes de la enfermedad hasta que se extiende a la mayor parte de la población, la narración nos lleva de salto en salto, de un lugar a otro del mundo dándonos visiones diferentes y en muchos momentos tan realistas que llegas a pensar que la supuesta guerra ha tenido lugar y es uno de esos "Expedientes X" de los que no nos hemos llegado a enterar.

Policías, médicos, contrabandistas y militares entre otros, nos dan su visión parcial de lo que fue sucediendo y de como fue cambiando el mundo que conocemos debido al grandioso apocalipsis que, en forma de zombi, nos relata el autor.

Verdaderamente inquietante en su inicio y con un ritmo dinámico y entretenido que hace que no dejes de leer hasta bien pasado medio libro, éste pierde fuelle a medida que nos vamos acercando al desenlace final. Muy logrado el clima de desestructuración de la sociedad, que como en todo lo que va relacionado con el mundo zombi esta implícito, siendo éstos una mera herramienta de crítica social, del sistema y de la misma persona, que ni siquiera el señor Geroge A. Romero creo que hubiese imaginado cuando en los sesenta dio vida a esos tambaleantes trozos de carroña.

En su contra decir que nos apabulla con datos y mas datos sobre grandiosas masas zombis e inconexiones de relato y datos que hacen que a medida que la historia sobre la caída y resurgimiento de la sociedad moderna cae y renace, lo hacen menos creíble y acaba siendo mas una lucha de malos y buenos que una lucha de nosotros con nosotros mismos.

Como curiosidad decir que cuando se publico este libro en EUA se hicieron dos ediciones, una en papel y un audio libro resumido, donde el propio Max Brooks ponia la voz al entrevistador y actores como Alan Alda, Mark Hamill, Jurgen Prochnow, o John Turturro hacian las vodces de los distintos testimonios.

También podemos decir que el libro ya tiene prevista la adaptación para la gran pantalla para 2010, "WORLD WAR Z" con la participación de la productora de Brad Pitt (Plan B) y con la dirección de Marc Foster ("Quantum of Solace") que promete ser un bombazo de taquilla.

Desde luego los que me conocéis sabéis de mi debilidad en lo que al mundo de los zombis se refiere y todos aquellos que como yo disfruten de una buena crisis social global, basada en el alzamiento de familiares y amigos fallecidos, disfrutareis sin duda del relato de Max Brooks. Imprescindible para freaks de la oscuridad, aunque algo pesado e incomprensible para amantes de una literatura de formas y contenidos profundos que sin duda utilizarán el libro de grandioso pisapapeles o soporte para una pata de la cama.

Blidness.

Buenas noches amigos!

Como manda la tradición hoy voy a poner todo mi esfuerzo en comentar una nueva película que tenia muchas ganas de ver y gracias al Festival de Sitges pude verla antes de su estreno, su argumento me fascinó cuando lo leí y he esperado paciente y con todos mis sentidos atentos para dejarme sorprender. Se trata de Blidness. Basada en un libro del galardonado escritor Jose Saramago "Ensayo sobre la Ceguera" , que no he tenido oportunidad de leer...pero que pronto lo haré.

SINOPSIS:

El ganador del Premio Nobel de literatura, José Saramago, y el aclamado director Fernando Meirelles (El Jardinero Fiel, Ciudad de Dios) nos traen una conmovedora historia sobre la humanidad en medio de una epidemia de una ceguera misteriosa. Es una investigación valiente de la naturaleza, tanto buena como mala - de los sentimientos humanos como el egoísmo, oportunismo y la indiferencia, pero también de la capacidad de compadecer, de amar y de perseverar.

La película comienza con un ritmo acelerado, con un hombre que pierde la vista de un instante al otro mientras se dirige de su casa hacia el trabajo y que se ve envuelto en una especie de aterradora niebla lechosa. Una por una, cada persona con la que se encuentra: su esposa, su doctor, incluso un aparentemente buen samaritano que le ofrece su ayuda para llegar a su casa, sufrirán el mismo destino.

A medida que la enfermedad se esparce, el pánico y la paranoia contagian a la ciudad. Las nuevas víctimas de la "ceguera blanca" son cercadas y colocadas en cuarentena en un hospicio que se está cayendo a pedazos, donde cualquier semejanza con la vida cotidiana comienza a desaparecer.

Dentro del hospital aislado, entretanto, hay una testigo ocular secreta: (JULIANNE MOORE, cuatro veces nominada al Óscar) que no fue contagiada, pero finge estar ciega para permanecer al lado de su marido (MARK RUFFALO). Armada de un valor cada vez mayor, ella será la líder de una improvisada familia de siete personas que salen en una travesía, a través del horror y el amor, la depravación y la incertidumbre, con el objeto de huir del hospital y seguir por la ciudad devastada en busca de una esperanza. La travesía de la familia resalta tanto la peligrosa fragilidad de la sociedad, como también el exasperante espíritu de la humanidad.

El reparto incluye a Alice Braga (Soy Leyenda, Ciudad de Dios), Yusuke Iseya (Sukiyaki Western Django, Kakuto) Yoshino Kimura (Sukiyaki Western Django, Semishigure), Don McKellar (Monkey Warfare, Childstar), Maury Chaykin (Julia, Una Mujer Seductora), Danny Glover (Soñadoras: Dreamgirls, El Color Púrpura) y Gael García Bernal (Babel, Diarios de Motocicleta, Y Tu Mamá También).

OPINIÓN:
La película transcurre en un ambiente claustrofóbico, muy conseguido, donde los personajes en un primer momento se encuentran totalmente indefensos, desprovistos de humanidad, "apestados" y apartados cruelmente de la sociedad sin explicación ninguna, relegados a sobrevivir apiñados en una especie de penitenciaria abandonada. La sensación es auténtica, el director te hace partícipe de lo que ocurre, sin florituras innecesarias. El silencio de los personajes, a veces insoportable, está magníficamente interpretado sobretodo por su protagonista. Desde el principio te mantiene en tensión, notas en primera persona los olores y sabores que desprende la pantalla.

Pero de repente la película pierde interés , o al menos para mi, el personaje principal se mantiene demasiado plano sin influir ni decidir en nada, la película queda en standby durante demasiado rato, y cuando ya casi vas a levantarte para ir a por un tentempié el director retoma el argumento volviendo a sumergirte en la desesperación, coincidiendo con el momento en el que los personajes salen al exterior.

Una buena reflexión sobre la naturaleza humana y la crueldad que en ella reside, aunque con un toque de esperanza, una luz al final del túnel...impresionante la actuación de Julianne Moore.

Es de esas películas que o te gustan mucho o aborreces a más no poder...os la dejo a vuestra elección.
VALORACIÓN:

SON OF RAMBOW

Buena Luna Criaturas.

Se nos marcha el primer mes del año 2009 y tras varias decepciones rotundas de principio de año, parece que podemos dejar el primer mes con algo de buen sabor de boca.

Aunque no es exactamente el tipo de películas que solemos comentar en el blog, me ha parecido tan interesante que no me he podido resistir a incluir una reseña de "SON OF RAMBOW" una desquiciante y paranoica crítica social en toda regla, con el valor añadido de ver una secuela inédita de "Acorralado" de Silvester Stallone.

SINOPSIS: Historia ambientada en la década de los 80, donde un grupo de niños ingleses que deciden recrear la primera película de Rambo.

Con una sinopsis así puede parecer que esta película es una chorrada en toda regla, pero a diferencia de grandes producciones con caras famosas y presupuestos descomunales, este pequeño film franco-inglés imaginativo y lleno de ironía, te engancha desde el primer fotograma.

El director de esta imaginativa parodia ochentera es Garth Jennings, que ya pudimos ver en su anterior trabajo "Guia del autoestopista galáctico", adaptación del libro del gran éxito con el mismo nombre. Esta vez ha creado una maravillosa fábula donde un niño inglés imaginativo y adicto a dibujar en cualquier sitio, utiliza su imaginación para escapar de un seno familiar sin referente paterno y donde la religión ha convertido a su madre en una mera autómata de una iglesia inventada.

Mordaz y sangrante con el papel de la religión como verdadero opio del pueblo, critica de manera inteligente la manipulación que hacen los acólitos de la supuesta religión (que de otra parte podría ser cualquiera, incluso alguna mas mayoritaria) de la familia.

Antisocial y apartado de los esterotipos de su grupo social, Edward (Bill Milner) se une de manera irremediable a otro antisocial mas violento y trasgresor Lee Carter (Will Poulter). Juntos y tras ver la película "Acorralado" deciden grabar de forma casera un secuela donde Rambo es secuestrado por una especie de monstruo: El Espantapájaros.

Lo impresionante de la película es que con la llegada de alumnos de intercambio franceses, introducción de animación combinado con la imagen real y tomas de vídeo casero cuando los chavales crean la pelicula, crea un ambiente entrañable que no por ello deja de criticar de manera inteligente las relaciones sociales entre las personas, las reacciones familiares, educación, religión y el éxito como catapultador en la escala social.

He encontrado bastante similitud en algunas de las tomas y estética que utiliza el director, con las de nuestro peculiar Javier Fesser que con la genial "EL milagro de P. Tinto" y las no tan geniales "Mortadelo y Filemón" ha creado un estilo propio donde el surrealismo y los personajes extravagantes sirven como vehículo para plasmar las carencias de una realidad social, muchas veces mas atípica que las propias películas.

Con un reparto novel que cumple a la perfección con la idea fresca y novedosa de la historia, unido a cortes reales de "Acorralado" y con la genial secuela que inventan los niños, puede decirse que será sin duda una de las mejores películas de este flojo inicio de año.

Mención especial tiene la banda sonora con éxitos ochenteros totales que hacen que los de mi generación suelten alguna lagrimilla al oír aquellos jingels electrónicos tan reiterados.

VALORACIÓN: