DISTRITO 9.

Buena Luna.

Hace tiempo ya que esperábamos el estreno apadrinado por Peter Jackson, DISTRITO 9, que de la mano del novel Neill Blomkamp nos trae este contacto extraterrestre peculiar en forma de película.

SINOPSIS:

Tras la llegada de una enorme nave espacial extraterrestre a Johannesburgo (Sudáfrica), a los alienígenas recién llegados a la Tierra se les obligó a vivir en condiciones penosas como "refugiados", en una especie de campo de concentración construido en las afueras la ciudad. Todo empezó unos veinte años atrás, cuando los extraterrestres tomaron el primer contacto con nuestro planeta. Los humanos esperaban un ataque hostil, o un gran avance tecnológico de la raza alienígena. Pero nada de ello sucedió. Los propios extraterrestres eran refugiados de su propio mundo. Sin saber bien que hacer, se confinó a los alienígenas en un campo de refugiados, el "Distrito 9", hasta que las naciones del mundo decidieran qué hacer ante la nueva y extraña situación.

Los que sois aficionados al género de ficción, seguro que habéis seguido la masiva publicidad viral, web de denuncia de extraterrestres, posters y demás martingalas que se han ingeniado los comerciales de Sony Pictures y Tristar Pictures para promocionar este filme.

Una idea de extraterrestres con transfondo, creada como crítica social para desnudar las mas bajas pulsiones humanas para con lo diferente, parece claramente dominar el hilo argumental de esta película, o al menos es lo que nos han dejado entrever en medio de trailers, vídeos, webs y demás. Pero si las películas de acción, no son toda la acción que demuestran en sus trailers, las películas denuncia a través de extraterrestres, tampoco lo son tanto cuando se ve el metraje completo. Es cierto que hay una dura reprimenda en esta coproducción nueva zelandesa y sudafricana del problema interracial entre humanos que aquí se hace sutil símil con los recién llegados alienígenas, pero todo ello se desmorona un poco al ver que el tema central de la película e hilo conductor es la historia de un "enchufado" director de operaciones, que recibe el extraterresimo en sus carnes y lucha de forma espectacular con los siempre malvados poderes fácticos.

Mostrado en forma de falso documental, las imágenes impactan por las similitudes con las llegadas masivas de pateras a nuestras costas o con los campos de refugiados de casi cualquier república corrupta africana, pero todo ello se desmorona, a mi entender, al centrar la historia en la persecución del fallido encargado del traslado de refugiados extraterrestres, tras veinte años de asentamiento. Tiros, saltos, metamorfosis, gran cantidad de conexiones con expertos, informativos, armas de manufactura alienígena y estallidos al mejor estilo Arma Letal, desmerecen un idea original muy bien encontrada y que da al traste con las ilusiones de aquellos que buscaban una película protesta en forma de ficción extraterrestre.

Parece una crítica algo dura, sobretodo viendo las que ha recibido por la mayoría del círculo de críticos serios, pero lo cierto es que si buscas algo especial, decepciona, pero la verdad es que es una buena película de acción, con extraterrestres muy bien creados, con una idea original y bien enmarcada que te engancha de principio a fin, aunque el desenlace es previsible y facilón, pudiendo dar pie incluso a una secuela todavía mas comercial.

Buena película, aunque una importantísima perdida de oportunidad para dar el crédito merecido a un género desprestigiado de per se por marcianos trompeteros del tres al cuarto.

VALORACIÓN:

Lo bueno: La idea, la estética y el diseño de personajes.

Lo malo: La pérdida de oportunidad.

El nombre del viento. Patrick Rothfuss

El nombre del viento

Patrick Rothfuss

Editorial Plaza y Janés

Uno de los caminos infalibles para labrarse una reputación legendaria en la creación artística es el de producir una obra que sea el inicio a todo un nuevo género; sin embargo, muy pocos son los casos en los que esto sucede, un autor nunca empieza a crear de la nada sino que se basa en la progresiva acumulación de trabajo de anteriores autores, la obra primigenia difícilmente le puede ser atribuída. Entonces el autor aspirante a leyenda puede recurrir a una segunda opción: puede crear una obra que aun no siendo la primera del nuevo género, sea la que obtenga el mayor prestigio, un boom de crítica y ventas, y así, le sea atribuída también la autoría del mismo; este es un camino más trillado y propicio. Por él han discurrido escritores como Edgar Allan Poe o cineastas de la talla de Orson Welles o Steven Spielberg. Finalmente queda, con todo, una tercera vía para acceder al Olimpo, la más transitada. Tras el boom descomunal que supususieron las películas de Star Wars, que dieron pie al género de aventuras espaciales, muchos directores noveles fascinados por la trilogía se afanaron en copiar al maestro, llevando al nuevo género a un fangoso pantanal: agarrar las espadas láser, las naves espaciales, el poder del lado oscuro, los tirabuzones de la Princesa Leia, y recurrir a la coctelera, es el método más eficaz para transformar en pocos años los ingredientes accesorios de un nuevo género en un cúmulo de clichés. Aquí surge el tercer camino, el de los revisionistas. Esta fue la vía a la que acudió Ridley Scott reinventando todo un género con una nueva mirada y dos películas extraordinarias, Alien y, principalmente, Blade Runner. Si bien el tercer camino es a priori el más accesible, el autor que lo enfrente debe ser capaz de cuestionar todo lo que los aficionados al género damos por hecho, para reedificarlo desde sus cimientos. Dicho en plan enteradillo: la duda cartesiana aplicada a la creación artística. Este es el camino escogido por el escritor que nos ocupa hoy.
Así como una vez tuvimos a J.R.R. Tolkien para crear un nuevo género literario, ahora nos llega el joven profesor de literatura anglosajona Patrick Rothfuss, nacido y afincado en Wisconsin, que viene a reinventar la literatura épica fantástica con una trilogía cuyo primer libro ya aporta una revolucionaria fórmula, mezcla de lógica, alquimia y ciencia: se terminaron "los elfos, el mago malvado, el dragón, la profecía y la espada mágica", según el autor. El primer volumen, El nombre del viento, ha sido ya publicado por doquier con un éxito extraordinario y ha arrancado elogiosos comentarios de autores como Ursula K. Leguin o Orson Scott Card, amén de la mayoría de las publicaciones especializadas en el género. Plaza y Janés se hizo con los derechos para la versión en castellano y lo puso en las librerías el pasado mes de mayo con la ayuda de la impecable traducción de Gemma Rovira (al volumen, sin embargo, no se le encuentra el índice por ninguna parte, será un despiste causado por las prisas). En mis manos ha caído ya la segunda edición, de este pasado junio, que vengo a comentaros.
La trama general no es un prodigio de ingenio: Kvothe, un héroe de leyenda retirado a la temprana edad de 30 años (o quizás menos) como propietario de una remota taberna, cuenta su vida al más famoso compilador de biografías, el Cronista. El nombre del viento ocupa el primer día de registro de la crónica completa (casi 900 páginas que leí en un suspiro), que llevará un total de tres días, a volumen por día para completar la que será conocida como la Crónica del Asesino de Reyes. Rothfuss evita con inteligencia que el lector caiga en la sensación del final feliz, a sabiendas de que el propio protagonista narra su vida, construyendo una segunda historia que discurre paralela con la contada por Kvothe: la que le involucra a él, a Cronista y a su discípulo Bast en el tiempo presente y que solo queda esbozada en este libro. En la crónica del primer día, Kvothe explica sus andanzas desde su más tierna infancia, cuando formaba parte junto a sus padres de la troupe itinerante de comediantes Edena Ruh, hasta que está a punto de ser expulsado de la Universidad por causa de las maquinaciones del peligroso aunque impresentable niño pijo Ambrose, uno de sus enemigos en la misma (escena que queda pendiente de resolver en el segundo volumen). En El nombre del viento Kvothe conocerá el amor, la gloria, la venganza, la mentira, la admiración, el terror, la peor de las hambres, la depresión y gran parte de las emociones y experiencias que son capaces de forjar un héroe. Para ello, cuenta además con un talento prodigioso para aprender cosas y una curiosidad y coraje naturales sin los cuales la leyenda no sería posible. La ayuda de sus amigos, siempre a punto, llegará allí donde sus sobrehumanas capacidades flaqueen.
La exitosa fórmula de P. Rothfuss consiste, como ya he avanzado, en procurarse un nuevo mundo desde cero: crea un sistema monetario formado por talentos, iotas, drabines, etc., varias lenguas llenas de sentido de las que algún día contará sus intríngulis (la conversación en palurdo entre Kvothe y el porquero Skoivan Schiemmelpfenneg en los últimos capítulos es impagable y desternillante, ¡chapó para la traductora!), un universo de seres perfectamente argumentado, y, por encima de todo, un sistema coherente y sensato para explicar cómo una persona bien entrenada, un miembro del Arcano, es capaz de mover objetos a distancia, hacer que exploten o matar a un hombre con la combinación del poder de su mente (la Simpatía) y algunos objetos cotidianos. Esto último es sin duda la principal proeza y el logro que explica la sensación de veracidad que emana el mundo inventado por Rothfuss, no en vano la tarea completa hasta la publicación le llevó catorce años (ha prometido que el segundo volumen, El temor del hombre sabio, estará terminado mucho antes), y la reconfortante emoción de encontrarnos efectivamente ante algo radicalmente nuevo en el universo de la épica fantástica. El resto de la fórmula, el 30% que falta, si llega, está compuesto por una eficacísima trama que viaja a la velocidad de un caballo desbocado; una habilidad narrativa incuestionable, ocasionalmente desorientada por su un tanto cursi vocación poética; unos personajes creíbles, aunque no siempre de carne y hueso, y una palpable pasión por la literatura que hace que no podamos por menos que disculpar los pequeños deslices que contiene toda primera obra. Leed desapasionadamente las primeras 100 páginas del libro, las más previsibles, para notar la potencia real de la narrativa de Rothfuss desde allí hasta el final.
¿Estamos realmente ante la trilogía que va a reinventar el género de la épica fantástica? Para responder a esto acudiré al patio de la Universidad donde estudia Kvothe conocido como la Casa del Viento. Escribo la pregunta en un papel, lo doblo y lo dejo caer en el patio para que el loco viento que lo habita le dé mil vueltas antes de dejarlo salir por alguna de sus puertas, las que con su nombre darán respuesta a la pregunta: "Sí", "No", "Quizá", "En otro sitio", "Pronto".
El nombre del viento de Patrick Rothfuss es un principio extraordinario que puede dar pie al inicio de una gran amistad. Contiene todos los argumentos para ello: pasión, acción, amor, ternura, música a raudales, poesía, simpatía y Simpatía, un héroe de leyenda conocido como Kvothe, y unos villanos a su altura, los Chandrian, la auténtica amistad, y, por encima de todo, un mundo que nos despierta con cada nuevo conocimiento las ganas de saber más de él. No hay que perdérselo.

EL MUNDO DE LOS PERDIDOS.

Buena Luna.


Con retraso aunque aun dentro del mes veraniego por excelencia ha llegado a nuestros cines la adaptación del clásico televisivo de "The Land of Lost" de Sid y Marty Krofft, "EL MUNDO DE LOS PERDIDOS", película a priori entretenida y de sonrisa fácil gracias al fichaje de Will Ferrell.

SINOPSIS:

El Dr. Rick Marshall (Will Ferrell) es un científico, venido a menos, al que atrapa un vórtice espacio-temporal, y le lanza a un pasado lejano. Muy lejano, incluso. El científico carece de armas, habilidades e inteligencia para sobrevivir en un universo alternativo plagado de dinosaurios al acecho y fantásticas criaturas de otro mundo.Pero el Dr. Rick Marshall no está solo en esta aventura. Le acompañan la superinteligente investigadora Holly (Anna Friel) y Will (Danny McBride), un forofo de la supervivencia. Perseguidos por T. Rex y acosados por reptiles de una lentitud que exacerbaría a cualquiera, los Sleestaks, los tres dependen de su único aliado, un primate llamado Chaka (Jorma Taccone), para salir de esta dimensión híbrida. Si consiguen escapar, serán héroes. Y si no, eternos refugiados en "Land of the Lost"...

El director de "Casper" y la tediosa y empalagosa "City of Angels" Brad Silberling, se encarga de esta adaptación a la gran pantalla de la serie televisiva. He de decir que el actor principal Will Ferrell, no es santo de mi devoción y desde su aparición en "Elf", mis pensamientos asesinos contra su persona han ido creciendo a medida que he podido ver alguna de sus obras interpretativas.

La historia es un descafeinado de lo que sucedía en la serie, compactado y diluido en menos de hora y media de absurdas situaciones irrisorias, que no despiertan la mas mínima movilidad en mis comisuras bucales. Tontorrona, fácil y con un guión que podría haberlo escrito un niño de cinco años, se desarrolla una trama plagada de efectos especiales, que se agolpan delante de nuestros ojos de forma impresionante, pero que no logran tapar el mal trabajo interpretativo y de dirección que hay detrás de este saca-dinero.

La verdad es que las comedias de gag fácil no son mi especialidad, pero se reconocer cuando un gag esta cuidado y se ha pensado en los detalles, para mantener el tono argumental a la vez que, parida, tras parida, se nos sorprende con las mas absurdas reacciones, sírvase de ejemplo "Los mundos de Wayne", donde un joven Mike Myers nos sorprendía con sus tonterías. Aquí no pasa eso, el señor Ferrell ha dilapidado su carrera escogiendo papeles insulsos, a los que dota a su vez de una interpretación insulsa y aquí una vez mas lo ha conseguido... Ha vuelto a hundir una película, tocada ya desde su creación en la linea de flotación, donde se han creído que con dinosaurios rugiendo, monumentos del mundo en arena y lagartos dimensionales, podían justificar nuestro tiempo y dinero, pero no es así.

Un fiasco total de película que estigamtizará a todos sus componentes a pesar de tener un buen trabajo en la parte técnica.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Que acaba.

Lo peor: Gastarse dinero en hacer una adaptación así, habiendo tanto director novel con grandes ideas.

PEQUEÑOS INVASORES.

¡Buena Luna!

Parece que remite el calor que nos ha derretido durante las ultimas semanas y que ha asolado nuestro país. A la vez que termina el calor, parece que termina la insulsa oferta veraniega que hemos podido disfrutar y padecer.

Aunque hace ya varios días que se estrenó y aunque tampoco entraba en mis planes comentar esta película en el blog, debido a la falta de mejor oferta cinéfila de nuestro genero, me decidí a ver "Pequeños invasores" o "Aliens in the atic", para pasar una par de horas al fresco del cine.

SINOPSIS:

Pequeños invasores sigue las andanzas de los Pearson, una familia que llega a una casa para pasar unas merecidas vacaciones de verano. Los Pearson son Stuart (Kevin Nealon) y su mujer Nina (Gillian Vigman), la pequeña Hannah (Ashley Boettcher) de siete años, Tom (Carter Jenkins), de 15 años y fanático de la tecnología, y la hermana mayor Bethany (Ashley Tisdale), que sale en secreto con el joven Ricky Dillman (Robert Hoffman). Sin embargo, su periodo de descanso se verá alterado por Sparks, Skip, Spike y Razor, cuatro alienígenas que llegaron antes que ellos. Será entonces cuando los miembros del clan unirán fuerzas con un único propósito: echar a los pequeños y belicosos intrusos que viven en su ático.

La película, dirigida por Jhon Schultz, director habitual de películas de adolescentes, desde el inicio tiene un aire ochentero que resuena en cada fotograma sacando de mi memoria tardes memorables con"Los albóndigas en remojo", "Los Goonies" y demás películas de aventurillas familiares que hoy por hoy serian en su mayoría producciones para la televisión por cable, mas que producciones para la gran pantalla.

Aquí la historia no desmerece a esos clásicos del entretenimiento familiar, con el personaje protagonista del preadolescente inteligente que busca su identidad, el amigo lanzado y la comparsa de pequeños familiares que juntos organizan la pandilla que todos los de mi generación tuvimos de pequeños y que tan gratos recuerdos nos traen. Todos ellos se ven inmersos en una aventura fantástica con seres de otro planeta que intentan invadir el mundo, pero no en un plan serio, sino infantil y desenfadado que aunque parece fácil, no lo es tanto, logrando entretener durante la mayor parte de la película a la vez que deja caer, uno tras otro, guiños a las mejores películas del estilo como "Encuentros en la tercera fase", "E.T." y "Los Goonies", entre otras.

El reparto esta formado por una larga lista de secundarios y actores familiares de Disney Channel, que hacen bien su papel en una película sin pretensiones que únicamente, que no es poco, entretiene a toda la familia.

VALORACIÓN:

Lo mejor: El control mental del novio guaperas aporreándose a si mismo.

Lo peor: La historia facilona y superficial.

G.I. JOE: The Rise of Cobra.

Buena Luna.

Parece que esta semana vamos a tener bastante trabajo y aunque estemos de vacaciones, nosotros no paramos. Hoy hemos podido ver "G.I. Joe", la nueva película de Stephen Sommers que se estrenará mañana en nuestro país.

Basada en la serie de animación de los ochenta y popular gracias a la linea de muñecos que Hasbro vuelve a lanzar gracias al estreno de la película, llega a nuestras pantallas esta adaptación de superheroes de carne y hueso, que sin duda aportará emoción y hará subir aun mas la temperatura de este calurosísimo verano.



SINOPSIS:
G. I. Joe es el nombre en clave de una fuerza especial altamente entrenada cuya misión fundamental es defender la libertad humana y la paz mundial. Los valerosos Joes son hombres y mujeres de coraje, dueños de una mezcla dinámica de talentos especiales, personalidad e ingenuidad. Dotados de algunas de las armas más sofisticadas que puedan concebirse, estos individuos constituyen la fuerza más formidable de combate del mundo. Los G. I. Joes combaten a muchas sombrías organizaciones, pero están siempre inmersos en una lucha constante con COBRA, su maligna némesis que pretende dominar al mundo. Como G. I. Joe, COBRA ha reclutado a un grupo de hombres y mujeres increíblemente hábiles y poderosos: sin embargo todos ellos ponen sus talentos al servicio de los designios malignos de COBRA. Siempre alertas, los Joes deben vigilar el mundo entero, ya que algunas veces las cosas no resultan ser lo que aparentan...

Stephen Sommers vuelve a la carga con otro impacto visual llamado "G.I. Joe", manteniendo el nivel acostumbrado en películas de su estirpe como la saga de "The Mummy" o "Van Helsing", donde nos trae esta adaptación de la serie de animación americana. Con una estética impactante y con una sucesión de acción imparable desde principio a fin, se inicia lo que previsiblemente será una larga saga de películas basada en los muñecos musculados.

Con un reparto equilibrado entre viejas glorias como Dennis Quaid, guiños a sus proyectos anteriores con la aparicion de Brendan Fraser, el fichaje de las chicas de moda Sienna Miller , Rachel Nichols e incluso un pequeño papel para la top model Karolina Kurkova y la incorporación de varios "tios guapos" encabezados por Channing Tatum, la película es una vorágine visual con un despliegue de medios abrumadoramente apabullante que hacen que los 119 minutos de proyección pasen rápidamente. Que pasen rápidamente no significa necesariamente que la película sea buena, únicamente es entretenida y en la linea de otras adaptaciones de cómics, videojuegos y demás filón de ideas para los creadores cinematográficos.

Detrás de unos personajes estereotipados, donde cada uno ocupa su papel, tristemente hasta ha vuelto a aparecer la figura del "negro gracioso", los actores y modelos desempeñan a la perfección los papeles prefijados: los buenos son guapos y honrados (aunque algo limitados de intelecto); ellas guapas y buenas y los malos, malos malísimos y mas feos que picio.

El guión nos aporta mas de lo mismo en este tipo de películas, los malos intentan destruir el mundo y los buenos a salvarlo y tristemente casi nunca fallan. Los detalles los dejo para aquellos que quieran ir a pasar un rato al cine y disfrutar de las explosiones, de los vehículos militares ultramodernos y de los guapos y guapas que lucen palmito a través de los fotogramas del celuloide. Y por supuesto existe la típica historia de amor, que hacen que un par de minutos de ñoñeria televisada, den rienda suelta al frenesí de Berserker del protagonista.

Desde luego todo este genero quedó gratamente desmerecido después de su comparación con, lo que a mi entender es la mejor película de superheroes de uno u otro tipo ,"Watchmen", donde el guión sin igual de Alan Moore no tiene equiparación en ninguna otra adaptación de serie ochentera del tres al cuarto.

VALORACIÓN:

Lo mejor:La fuerza visual y la acción a raudales.

Lo peor: La falta de novedades argumentales.

TRANSFORMERS 2

El otro día me brindaron la oportunidad de ver el preestreno de "Transformers: La venganza de los caidos", la verdad es que no iba muy entusiasmada, no había visto la primera así que no tenia ni idea de si iba a disfrutar o iba a ser un bodrio terrible. Eso sí, recordaba con la memoria muy fresca la serie de dibujos que habían emitido cuando yo era pequeña, con los Decepticons y los Autobots... Guardaba un cariñoso recuerdo, así que cogí la moto y me dirigí al cine un jueves por la mañana ( raro,raro...) cogí un buen sitio y me deje caer tal cual.

Empezó la película, fue un shock de entrada verla subtitulada, pero pensé que era lógico que en el peestreno la emitan en v.o, así uno también puede valorar la película desde el original y aunque en España hay muy buena escuela de dobladores, para valorar la interpretación de los actores, mejor original.

SINOPSIS:

Han pasado dos años desde que el joven Sam Witwicky (Shia LaBeouf) salvara al universo de una decisiva batalla entre dos razas de alienígenas robóticos en guerra. Pese a su extrema heroicidad, Sam sigue siendo un adolescente normal con las preocupaciones cotidianas de prepararse para ir a la universidad, dejando atrás a su novia Mikaela (Megan Fox), y separándose por primera vez de sus padres. Por supuesto, además está la carga adicional de tener que intentar explicar su partida a su amigo más reciente y robot guardián suyo, Bumblebee. El objetivo de Sam es llevar una vida universitaria normal, pero para hacerlo, deberá olvidar su destino. Mientras Sam ha hecho todo lo posible por dejar atrás el conflicto de Mission City y volver a su rutina diaria, la batalla entre los Autobots y los Decepticons, aunque haya sido un incidente súper secreto, ha provocado muchos cambios. El Sector 7 ha sido desmantelado y su soldado más leal, el agente Simmons (John Turturro), despedido sumariamente. En su lugar se ha creado una nueva agencia, NEST. Empleando mandos con experiencia de campo como Lennox (Josh Duhamel) y Epps (Tyrese Gibson), NEST pretende trabajar codo con codo con los Autobots para evitar otra confrontación mortal con los Decepticons. Por desgracia, un asesor de seguridad del gobierno, Theodore Galloway (John Benjamin Hickey) tiene muy poca previsión como para comprender totalmente los inexorables peligros que acechan. Dispuesto a hacerse con el control de todas las organizaciones de defensa, junto con su potencial de poder, y al mismo tiempo deshacerse de lo que él considera un frívolo gabinete gubernamental, Galloway se esfuerza por acabar con NEST, creyendo que toda amenaza de guerra ha desparecido hace tiempo.

Quizás sea un poco friki, pero he disfrutado de lo lindo con esta película. Salí del cine completamente alucinada más de 150 minutos de acción, con espectaculares efectos especiales en lo relativo a la auténtica vida que cobran los robots, que me ha hecho pensar en lo difícil que tiene que ser rodar una película así, entre los actores reales, los elementos de animación, explosiones y demás, ha tenido que ser un reto increíble.

Claro que Michael Bay es un especialista en ésto. Repasando su filmografía nos encontramos títulos que lo atestiguan, como La Isla, o Armaggedon, Pearl Harbour, La Roca, etc. Sin olvidar al productor ejecutivo y todopoderoso semidios del cine que hay detrás: Steven Spielberg, un auténtico genio.

Uno de los aciertos, sin duda, es lo bien que está llevada la animación de los Transformers, a cargo de los especialistas de la Industrial Light & Magic (que tan buena renta le sacaron a su paso por Star Wars). Tanto los buenos como los malos, cuando se transforman en vehículos, lo hacen de forma increíble, lo malo quizás es que cuando se pelean la velocidad de la cámara aumenta de tal modo que al final es difícil seguir el hilo de la acción.

Se mezclan escenas de acción, con los soldados pegando tiros y los robots haciendo de las suyas, con otras en las que reina el humor tontorrón, de la gracia fácil, pero efectiva. Esos momentos proporcionan el relax que, dosificado entre las escenas en las que se mueve hasta el suelo, hacen que la película se haga corta, aunque casi llegue a las 2 horas y media.

Preparaos público masculino, disfrutareis de lo lindo con el montón de bellezas que se dejan ver por la película, algo tremendo.

VALORACIÓN:

INKHEART. Corazón de tinta.

¡Buena Luna Criaturas!

Dentro de la vorágine de películas que tenemos ultimamente en nuestros cines, donde lo mas importante es la acción, acción y mas acción, ha llegado de forma tímida y casi desconocida una película de manufactura inglesa, que aunque a primera vista parece una nueva edición de algún tipo de bruja cría con poderes o niño huertano mago con rayo en la frente, si nos fijamos en las caras de los actores que completan el reparto junto al protagonista Brendan Fraser ("La Momia", "George de la jungla", entre otras y la próxima "G.I Joe"), algo empieza a oler raro: ¿Que hace ese grupo de, a priori, buenos actores secundarios, en una película de fantasía como esta?

Basada en la primera novela de la trilogía de la obra de la alemana Cornelia Funke y dirigida por Iain Softley, director de entre otras la mítica "Hacker's" y la especialísima "K-Pax", llega a nuestras pantallas "Inkheart".

SINOPSIS:

Meggie, cuyo padre tiene la habilidad de volver reales los personajes de los cuentos que lee en voz alta. Una noche, desafortunadamente, da vida a un villano y a su panda de secuaces. Es secuestrado y trasladado a sus dominios. Es entonces cuando Meggie, acompañada de un grupo de amigos reales y de ficción, emprenderá una búsqueda desesperada para salvar a su padre.

Lo que a mi me pasa, es que cuando voy a ver una película, mi estado de ánimo en ese momento influye mucho en la apreciación final que puedo tener de ésta y a pesar de intentar valorar una película por sus méritos, nuestras filias y fobias, siempre intervienen desde nuestro lado mas incontrolable para dejarnos buen o mal sabor de boca.

Lo cierto es que al ir a ver ésta reconozco que la falta de información, cosa que siempre me suele ocurrir porque intento no estar decantado hacia ninguna posición, hizo que todo lo que apareció ante mí fuese una sorpresa. Algo previsible al inicio,pero a medida que se desarrollaba la acción, me descubrí con una media sonrisa, disfrutando de un grato rato de diversión sin sobresaltos. Estamos muy acostumbrados a grandes despliegues visuales y aunque esta película los tiene (quizás en menor medida que otras), lo cierto es que con su ritmo sosegado pero no pausado, pasa por la pantalla como un grato divertimento al estilo de películas de aventuras familiares ya clásicas como "Lady Halcón" o "La princesa prometida".

Gran parte de los causantes de esa sensación general agradable, son los actores seleccionados para servir de soporte a la historia: Paul Bettany, en su papel de atormentado escupefuegos, Hellen Mirren, como la grandiosa tía desquiciada y Andy Serkis, como el malvado Capricorn, acompañan a la perfección a un Brendan Fraser comedido y sin ningún punto histriónico, que le da un nuevo registro a sus interpretaciones en este tipo de películas.

Otro punto a favor es la mezcla del imaginario popular de los cuentos con el mundo contemporáneo, dejando un poco de lado la estética épica digitalizada, que tan saturada ha tenido la pantalla en los ultimos tiempos. La estética de los personajes extraídos de los libros de forma incompleta con los restos de las frases marcadas en sus cuerpos, le da una impresión onírica muy original, a pesar de usar un recauchutado de personajes tan trillados como Minotauros y Unicornios.

En definitiva una película entretenida, sin pretensiones, pero con un guión original (dentro de lo trillado de este género) que hace que una tarde de domingo cualquiera, pase de forma agradable entre olores de palomitas y sorbos de refresco.

VALORACIÓN:

TERMINATOR SALVATION.

¡Buena Luna Criaturas de la noche!

Se que hemos bajado un poco la frecuencia de post's a la que os teníamos acostumbrados, sobre todo en lo referente a cine, pero es que entre las vacaciones y los preparativos de nuestro concurso de cortos del próximo 3 de julio, estamos realmente sobrepasados. Pero con todo y con eso y aunque sea con una semanita de retraso, hoy vamos a hablar de "Terminator Salvation". Esta cuarta entrega de la popular saga que se inició en 1984 con la película "Terminator" dirigida y escrita por James Cameron y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, ha llegado al panorama cinematográfico español sin muchos aspavientos y en una época que es por definición floja para grandes estrenos.

SINOSPIS:

Nueva entrega de la saga de Terminator, que transcurre en un post-apocalíptico 2018. John Connor (Christian Bale), el hombre destinado a liderar la resistencia de los humanos contra Skynet y su ejército de Terminators. Pero el futuro en el que a Connor le enseñaron a creer se ve alterado en parte por la aparición de Marcus Wright (Sam Worthington), un extraño cuyo último recuerdo es haber estado en el corredor de la muerte, y que afirma haber estado con Kyle Reese (Anton Yelchin), el padre de John. Connor debe decidir si Marcus ha sido enviado desde el futuro o rescatado del pasado, todo en una contrareloj mientras la Resistencia prepara su ataque final contra el corazón del centro de operaciones de Skynet.

Esta entrega dirigida por Joseph McGinty Nichol mas conocido por McG y sobre todo por ser el director de las dos entregas de "Los Angeles de Charlie". Con guión de Michael Ferris y John Brancato, nos muestra lo que podría ser la precuela en la historia secuencial del desarrollo principal del guión de Terminator, o una secuela en el orden de aparición de las películas.

Con una imagen impactante de mundo postapocalíptico, muy alejada de la imagen que nos había dado hasta ahora las anteriores tres películas en las que la acción principal siempre se ha desarrollado en un ambiente coetáneo al del espectador, da una imagen novedosa y atrayente. He de decir que a mi siempre me ha gustado mucho la estética postapocalíptica y desde "Mad Max" a "Doomsday" he seguido con avidez este tipo de cine. Además de esta pelicula en particular, me ha atraído mucho esta pretensión de cierre de circulo que se ha intentado mostrar aquí, explicándonos los conflictos entre hombres y máquinas justo después de que Skynet provocase un cataclismo nuclear.

Aunque después de sentarme en la butaca y empezar a ver como se inicia la película y el ritmo trepidante que se le quiere imponer desde el principio, mucho me hacia suponer que mis perspectivas se iban a ver rápidamente truncadas. Con un misterioso condenado a muerte como inicio de la historia y con un Jhon Connor muy militarizado y alejado de la imagen de adolescente asustado en un bunquer que nos dejó la tercera entrega, se suceden una tras otra las escenas de acción que nos llevan de la mano en la guerra a muerte que tienen humanos y máquinas.

Creo que esta muy bien tratada la estética tanto de los miembros de la resistencia humana, como de los primeros T-600 que se nos muestran en esta nueva entrega, pero en detrimento a este buen concepto estético y de diseño, decir que la interpretación de los dos tipos duros Christian Bale y Sam Worthington, desmerecen tal esfuerzo de FX. Testosterona a raudales, unido a un fuerte olor a aceite y tornillos, junto a un guión flojo y con giros mas que esperados de argumento, hacen que rápidamente pases de esperar una gran precuela que te deje puntos claros de la historia, a ver una película mas de acción con el único aliciente de ver a los terminators y demás ferralla caminando a sus anchas.

Como punto interesante y nostálgico, destacar la aparición durante unos minutos del 38º Gobernador de California Arnold Schwarzenegger, que hace que una sonrisa melancólica curve la comisura de tu boca.

Definitivamente un nuevo producto cinematográfico que guardando las apariencias de verdaderas joyas del género, aprovecha para hacer caja de los fans treintañeros que aun guardan en su recuerdo buenos momentos en el cine. A su favor destacar su no pretensiva campaña de marketing que ha hecho que el batacazo no sea aun mayor.

VALORACIÓN:

Los mundos de coraline

Me encanta estar de nuevo con vosotros para explicaros la nueva película de Henry Selick, el realizador de pesadilla antes de navidad, basada en el superventas mundial "Coraline" de Neil Gaiman.

La esperaba con muchas ganas, este estilo de películas son mis preferidas, de animación gótica y oscura, que mezcla fantasía y terror... Además tengo que decir que sentía mucha curiosidad, ya que es la primera película de animación stop-motion rodada en 3D y alta definición. La técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denominan animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, es decir, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.

SINOPSIS:
Película de animación en la que se nos cuenta la historia de Coraline, una jovencita que descubre que en su nueva casa hay una puerta secreta y decide abrirla. Al hacerlo, descubre una segunda versión de su vida, una vida paralela a la que ella tiene. A primera vista, la realidad paralela es curiosamente parecida a su vida de verdad, aunque mucho mejor. Pero cuando su increíble y maravillosa aventura empieza a tomar un cariz peligroso y su otra madre intenta mantenerla a su lado para siempre, Coraline deberá recurrir a su determinación y coraje, a la ayuda de los vecinos y a un gato negro con el don del habla para salvar a sus auténticos padres, a unos niños fantasmas y regresar a casa.





OPINIÓN:
Evidentemente la calidad es extraordinaria, vale la pena ir la a ver al cine y no esperar que la editen en DVD, la estética y los personajes son alucinantes al más puro estilo de Tim Burton, pero es algo decepcionante el desarrollo de la historia y la banda sonora casi inexistente. Los personajes pierden fuerza nada más empezar la película, se hace lenta y aburrida, repetitiva. Quizás a mi modo de ver se han centrado los esfuerzos completamente en el diseño de los personajes (me refiero a su apariencia) y la escenografía, olvidándose de dar al espectador una historia potente, es una pena puesto que la idea es magnifica. La banda sonora brilla por su ausencia y la interpretación deja mucho que desear.
Según mi opinión, es un filme con muchas pretensiones, podía ser una obra de arte, de hecho estéticamente es formidable pero que francamente me ha decepcionado...QUE PENA!!




VALORACIÓN:

CONCURSO DE CORTOS.

Buena Luna Criaturas!

Después de varios meses y mucho esfuerzo por parte de todos los que formamos la familia de "CRIATURAS DE LA NOCHE" podemos decir que ya se ve la luz al final del túnel y el próximo 3 de julio se hará el pase presencial de los cortos a concurso y la entrega de premios.

Deciros a todos los que queráis, que estáis invitados a asistir de forma gratuita al minifestival de cortos, que además del pase de los cortos, contará con una película sorpresa que aun esta por decidir, pero que obviamente tendrá que ver con el terror y la fantasia. A todos aquellos interesados en asistir os agradeceriamos que nos lo confirmaseis via mail (dr-karloff@hotmail.com) con nombre y nurmero de personas que asistiran para hacer una previsión del aforo.

A continuación teneis la relación provisional de cortos hasta que se cierre el plazo el proximo 31 de mayo por categoria, ¡¡¡ANIMAOS QUE AUN ESTAIS A TIEMPO!!!

TERROR:
"ILLE SCELUZ"
"PAINTING SOLDIERS"
"CARLA"
"PLAY ME"
"THE HORROR TAKES MADRID"
"SEMBLANZA"
"HAROLD'S WAY"
"THE BLUES"
"BLOODY MIRRORS"

FANTASIA:
"MARIÑEIRO"
"TU NO EXISTES"
"SISTEMA"
"RAZOR"
"QUIZAS EL MAÑANA NUNCA LLEGUE"
"LA AMENAZA EXTERIOR"

Los Heresiarcas. Das Pastoras/Portela

Xulio Das Pastoras y Carlos Portela

Los Heresiarcas

Norma Editorial

La acepción cuarta del diccionario de la RAE sobre la entrada genio reza así: capacidad mental extraordinaria para crear o inventar cosas nuevas y admirables.En cuanto a la palabra magia, comenta también lo siguiente: que por medios naturales logra efectos que parecen sobrenaturales. Si cometemos la impudicia de seguir rastreando en busca de adjetivos apropiados para este autor, llegaremos sin duda a finiquitar toda nuestra autoestima. Es un ejercicio que no recomiendo a nadie, salvo a los que anden sumando argumentos para la depresión.

Xulio Das Pastoras ha jugado de tapado hasta día de hoy, pero después de la publicación de los dos volúmenes de Los Heresiarcas, y del primero de Castaka (que inicia la precuela de La Casta de los Metabarones), se coloca en primera línea entre los escogidos a heredar la singularidad de los pesos pesados del cómic de los años noventa (Jodorowsky, conocido por su afinado ojo oráculo y dispuesto a continuar en la élite también en esta década, apuesta al caballo ganador y le produce el guión de Castaka). Los Heresiarcas supone la redición del proyecto de Richard Corben, tanto por la proximidad estética de su trazo y el reconocible mundo fantástico, como por la sensación de fresca novedad aun tratándose de un camino trillado, pero vistiendo algo más a los personajes (metafórica y estrictamente hablando).

Un universo poblado por humanos, semihumanos y bestias lunáticas, y en el que los dioses son de carne y hueso y manejan sin restricciones poderes tremendos. Los primeros, los humanos, no tienen otra que encomendarse al humor caprichoso de los dioses y ofrecerles los sacrificios que reclaman con la esperanza de ver atendidas sus mundanas plegarias (que a la postre no pasan de mejorar las cosechas o casar a la hija de uno con el más apuesto y bien dotado de la tribu). Este es el principio del camino que Agon, un joven guerrero tribal caído en desgracia, tiene que recorrer junto al león humanizado Beluch para rendir cuentas a Madorak, el dios de los muertos, quien ha solicitado el sacrificio de su amada Aldara, a la que pretende además devolver la vida. Por si no se me ha entendido, se trata de matar dos pájaros de un tiro, a saber: liquidar a un dios pérfido y regresar de los muertos a su novia Aldara, con la ayuda de un león pirado. Visto así, lo que semejaba ser una aventura iniciática muy prometedora, coge visos de catástrofe segura. Afortunadamente, Agon irá sumando a su esperpéntica cuadrilla otros personajes, sin duda más dotados, para superar las fantásticas gestas que le depara el destino, como la hermosa diosa Nurún, la princesa demonio Hattia o el chapucero mago Barmurabi.

Esta colorida narración surge de la mente de Carlos Portela, cuya abultada biografía como guionista le ha dado la sabiduría suficiente para saber bajo qué árbol debe cobijarse. Consigue, además de una aventura trepidante con giros imprevisibles que parecen callejones sin salida, unos personajes carismáticos y bien cincelados y abundantes toques de humor, sobre todo de la mano del descerebrado Beluch, que hacen que el relato sea tan ameno como adictivo. Sobre el trabajo de Xulio Das Pastoras, empiezo por remitirme a los adjetivos que le atribuí en el primer párrafo. Es sencillamente extraordinaria la capacidad para plasmar en la más humilde de las superficies, el papel, un universo perfectamente veraz, al que no le falta ni le sobra una pincelada. Su habilidad en el dibujo, excepcional por donde se mire, es el garabato de un niño de pecho comparado con su pericia con las acuarelas y los sombreados con el lápiz. Y, conocedor del mejor efecto de su técnica, el escenario principal de su mundo son las planicies rocosas y los horizontes lejanos, aunque su habilidad para el plano corto es también prodigiosa y la usa con frecuencia. En boca del mismo Miguelanxo Prado (que prologa el primer volumen) “no hay viñeta, por pequeña o intrascendente que parezca, que no contenga algún tesoro”. Das Pastoras consigue milagros uno tras otro y reclama que nos detengamos a disfrutarlos con una lectura pausada. Sin duda, la colaboración de estos dos autores debe medirse por la magnífica calidad de producto final, y nos dice que no solo hablan el mismo lenguaje, sino que además se lo pasan en grande. No imagino la posibilidad de que esta obra pueda decepcionar a ningún lector con una pizca de sensibilidad y un algo de criterio. La edición de Norma está a la altura, papel de calidad y extras finales: unos bocetos de Das Pastoras, aunque, tratándose de un dibujo tan excepcional, habría valido el esfuerzo de una publicación extra grande XXL.

Tan sólo una pega: el primer volumen se editó en 2004 y el segundo en 2006, el ritmo es de dos años de trabajo por volumen, así que: ¿cómo que no está publicado ya el tercero?

El secreto del Bosque Viejo. Dino Buzzati

Dino Buzzati

El secreto del Bosque Viejo

Editorial Gadir

Antes de que las religiones monoteístas se apropiaran de los geniecillos que habitan en todas las cosas, y aplanaran así el mundo, el sonido del crepitar de las hojas y de las ramas azotadas por el viento en los bosques, se confundía fácilmente con las risas de ánimas y duendes. Eran tiempos en los que el misterio y la magia convivían con el arado y el hacha, cuando crecíamos aprendiendo a compartir cada pedazo de pan con esas presencias invisibles. Nos movían entonces las mismas motivaciones y temores que lo hacen actualmente, con la ventaja de que cada uno se hacía con un universo mágico a su medida: todo vecino lidiaba a su manera con los espíritus que le hubieran caído en suerte. Se me hace difícil juzgar si fuimos entonces más felices que tras la regulación del misterio; pues el miedo, su principal contraindicación, no ha dejado de acompañarnos a cada paso que hemos dado, provenga éste de las ignotas profundidades del bosque o del dedo acusador de la jerarquía eclesiástica (la libertad cercenada por el temor a lo desconocido). La cosa es hoy tan confusa que, con la inestimable ayuda del todo vale del posmodernismo, las voces que claman por el regreso del hombre a la naturaleza gozan ya de tanto altavoz como las que endiosan a la ciencia o aquellas que niegan la salvación fuera de la ortodoxia religiosa. Para los que pateamos las calles a diario, generalmente, tanto monta, monta tanto, que decía Fernando II.

No podemos negar, sin embargo, que las ánimas de los bosques han hecho correr ríos de tinta y que a los duendes debemos algunas de las páginas más gloriosas de la literatura de todos los tiempos (baste con citar a Lewis Carroll para obtener de inmediato la concordia de todos). Este es además el caso que nos ocupa: publicado originalmente en el, ya atávico, año 1935, por el escritor italiano Dino Buzzati, El secreto del Bosque Viejo es uno de esos relatos que consigue arrancar una sonrisa de complicidad al más adusto de los críticos literarios (el símil de esta imagen estaría con El Principito, por poner un ejemplo más popular). Por la vía de la fabulación, Buzzati puebla el bosque que da título al texto de duendes, vientos parlantes, juicios populares protagonizados por pájaros y fantasmas vengativos. Sobrevolemos la trama: el rígido coronel Sebastiano Procolo recibe en herencia de su tío difunto un bosque sito en el valle de Fondo, en el año 1925, que deberá compartir con un sobrino suyo aún en edad escolar y con el que no estará dispuesto a dividir la herencia. La implacabilidad y severidad de su carácter castrense le permitirá dominar con puño de hierro la magia que habita su bosque y conseguirse además los favores del viento Matteo, que será en adelante la mano criminal que ejecutará sus más perversos designios. Afortunadamente y, como ya nos tienen acostumbrados este tipo de relatos, los sentimientos más positivos van a terminar por aflorar en su corazón helado y girarán la historia hacia aguas más apacibles.

Lo mejor de la narración de Buzzati, además de la veraz consistencia de sus personajes, es que ha sorteado magistralmente el principal lastre de los relatos fantásticos: el final feliz. No vengo aquí a destriparos las últimas líneas del libro, ni tan sólo os adelanto que termine mal, me refiero a la sensación casi permanente que uno tiene al leer textos fantásticos de que por más que se tuerzan las cosas, es inevitable que todo termine a pedir de boca (quizás Tolkien haya contribuido lo suyo en esto), el melindre es ya la constante del género fantástico. Buzzati no tan solo no permite que imaginemos el final de la narración, sino que se las apaña para que estemos siempre alerta, e impacientes, al cambio constante de los acontecimientos. Para ello, echa mano de una prodigiosa habilidad narrativa con la que logra que nos resulte novedoso todo lo que nos cuenta, por muy versados que estemos en los mundos de fantasía y en sus moradores. Nada nuevo va a venir a contarnos, sin embargo, es la novedad su mejor arma. ¡Y menudo armamento!

El secreto del Bosque Viejo es, con razón, uno de los escasos relatos fantásticos que permiten el encuentro de todos aquellos lectores que, independientemente de sus afiliaciones, comparten el amor por la literatura de calidad.

La edición de Gadir que he tenido ocasión de leer contiene además ilustraciones de Suso Cubeiro, que son pulcras y agradables, aunque poco ambiciosas, de las que os dejo una muestra.