Lo prometido es deuda y mas si la promesa se hace en la noche de ánimas, como fue mi caso. Todo este tiempo desde el último periodo de actividad en Criaturas de la Noche, yo, como Dr. Karloff, he estado enfrascado en nuevos proyectos, cambios de vida, profesionales y personales que no me permitían dedicar el tiempo requerido a mis queridas Criaturas. Parece que esto ahora va a empezar a cambiar y volviendo a mis orígenes, retomando el bálsamo de las criticas de cine, vuelvo con ganas esta nueva etapa de Criaturas de la Noche.
He estado dándole vueltas a que película tendría que ser la primera de esta nueva temporada y como de casualidad, por un romanticismo infantil, prejuzgado y confirmado tras ver la película, creo que la mejor elección ha sido el remare de IT.
Creo que menos esos jovenzuelos que navegan por la red y no han podido ver la primera película de IT de los 90, donde un magnifico Tim Curry personificaba el mal en forma de payaso o no han podido leer la novela de Stephen King, todos los apasionados del terror y lo fantástico sabemos de que se trata...
SINOPSIS:
"Cuando empiezan a desparecer niños en el pueblo de Derry (Maine), un pandilla de amigos lidia con sus mayores miedos al enfrentarse a un malvado payaso llamado Pennywise, cuya historia de asesinatos y violencia data de siglos."
La verdad es que antes de ver este remake, intenté ver de nuevo la película de los años noventa, que guardaba con un grato recuerdo en mi memoria. Una vez mas, el paso del tiempo y el cambio de ritmos en el cine actual, hace que apreciar una película de hace casi tres décadas, necesite de un ejercicio de sacrificio importante. Después del "chasco" de intentar ver la original, me enfrentaba a ver el remake de IT, con ninguna esperanza y debido a la falta de expectativas, creo que mi experiencia sido del todo positiva.
Un ritmo adecuado a las narraciones visuales de nuestra época, con una estética retro muy en la linea de la exitosa "Stranger Things", superándola en algunos caso a mi modo de ver, hacen que los "ochenters" nos quedemos enganchados al instante a la pantalla. Bicis BMX, jóvenes marginados, la chica guapa del grupo y una sórdida recreación de la sociedad "white trash" norte-americana te enfrascan en una película que podrías ver como una bonita aventura adolescente al estilo "Goonies", pero que en el momento que aparece el payaso bailarín Penny Wise, deja de tener gracia, para ser desagradable y angustiante.
Representaciones de los miedos ancestrales y fundamentales de la humanidad, representados por los terrores propios de cada uno de los chicos del grupo de amigos, la película te lleva de momentos de distensión cómica, a sobresaltos terroríficos en una producción cuidada con fotografía de tintes oníricos, que me ha encantado.
Aunque la mayoría de vosotros ya habrá visto esta película, o la anterior, o el libro, no quiero destripar ninguno de los momentos, sobre todo porque a pesar de ser un remake, considero que tienen sus diferencias sustanciales y merece la pena disfrutarlos sin tener conocimiento previo.
En definitiva, creo que he tenido suerte con la película que he escogido para volver y si os apetece y no habéis tenido la ocasión, os la recomiendo sin lugar a dudas.
Los zombies están de moda. Quizás este hecho esté relacionado con el cauteloso retorno de la moda hippy (no sé, siempre me he imaginado a los zombies vestidos con pantalones de pata de elefante y peinado afro), aunque, por otro lado, un autor atento a las historias que puedan surgir a su alrededor, nunca podrá sustraerse completamente a la tentación de escribir sobre ellos cuando se los encuentra cada lunes por la mañana en la oficina, incluso a mi me entran ganas al observar a algunos compañeros. En fin, el retorno de los zombies siempre es una buena noticia, particularmente para los que pasamos miedo de verdad con las cosas del terror y en general preferimos la cola descafeinada; a su favor juega que el fenómeno resulta completamente inverosímil -frente a la consistencia real de los asesinos, el regreso de los muertos es totalmente insensata-, que con ese aspecto de muppets en baja forma, estéticamente dan más asco que susto y que, además, siempre nos dejan margen para la huída. A mí, supremo caguica entre los cagones, los encuentro de lo más simpáticos y los prefiero principalmente por una razón incontrovertible, lo más cercano a los redivivos que buscan carne humana para alimentarse son los caníbales y éstos sí que representan la punta de lanza del terror más pavoroso y escalofriante, así que mientras funcione la moda zombie, bienvenida sea, los cobardes del mundo nos libramos del regreso de la insoportable moda caníbal.
Además de simpatía, también me han despertado generalmente un cálido sentimiento de ternura, incluso confieso haberme sentido aliviado en muchas ocasiones cuando se dan un festín con algún patoso rezagado. Claramente, esta afabilidad que siento tiene origen en la inocencia infantil de los zombies, que al igual que con sus primos hermanos los fantasmas, tampoco han escogido despertar del sueño de los justos para no sacar provecho alguno, y de la terrible injusticia que supone además para los vivos asistir a la traumática escena de ver a sus seres más queridos convertidos en zombies y, lo que todavía es peor, vestidos y peinados a la moda de los años 60-70. Esta misma ternura parece que es la que ha espoleado a John Ajvide Lindqvist, el autor de esa extraordinaria novela de vampiros que fue Déjame entrar, a narrar una historia centrada de nuevo en esos sentimientos de desencuentro que, a la postre, mediatizan todas las relaciones humanas.
Descansa en paz, publicada por Espasa con papel de calidad de edición de bolsillo y lamentable ilustración de portada, no va a representar la cumbre de la carrera narrativa de su autor, pero sí un peldaño más en la construcción de un universo personal que va camino de sumarse a los de las más ilustres plumas de la narrativa de terror. En Descansa en paz JA Lindqvist repite ese formato de historias cruzadas que ya domina a la perfección: la de un cómico que en el mismo día en que se enfrenta a la noticia de la muerte de su amada esposa, presencia su despertar en la camilla de un hospital, la de una anciana ferviente católica que, junto con su nieta, tiene que hacer frente a su detestable marido, al que creía ya fallecido y, finalmente, la más terrible, la de una mujer que en connivencia con su padre esconde a su hijo, que literalmente ha regresado de la tumba. La historia se inicia con un extraño episodio de cefaleas que afecta a todos los habitantes de Estocolmo un día en el que la ciudad se abrasa de calor, en el punto culminante todos los aparatos eléctricos dejan de funcionar normalmente. A partir de este momento, que cesa tan súbitamente como se ha iniciado, todos los muertos recientes regresan a la vida y tratan por todos los medios de llegar a su casa. Lo que viene de seguido se intuye fácilmente; los ciudadanos se encierran aterrorizados en sus casas mientras el gobierno activa todos los servicios sanitarios y de seguridad disponibles para restablecer la situación de Alerta Nacional declarada en toda Suecia. A los redivivos se les encierra inicialmente en un gran hospital para su estudio y, tras confirmar que son inofensivos, en un centro ad hoc en las afueras de Estocolmo. El grueso del argumento, como ya os he comentado, lo componen las tres historias familiares; el efecto emocional y las distintas reacciones que causa el regreso de los muertos entre sus allegados. Lógicamente las historias personales se ligan entre si mediante el relato de superficie que traspasa toda la novela, y que trata de esclarecer aquellos enigmas que encierran estos sorprendentes acontecimientos. Todas las historias convergen y se cierran convincentemente en los últimos capítulos del libro dejando un redondo regusto de obra completada con oficio.
Nos encontramos pues ante otra vuelta de tuerca en el imaginario de JA Lindqvist: para aquellos de vosotros que leísteis y disfrutasteis Déjame entrar, su nueva novela se actualiza con un cambio en la forma, pero no en el fondo -a las pocas líneas os reencontraréis en un conocido entorno familiar en el que repantigaros y pasarlo bien relajadamente, como en casa vamos-. El autor reedita una fórmula de éxito que, si no cansa, es porque funciona perfectamente y a la que no le faltan argumentos: tiene tensión, nervio y escenas tremendas, los personajes, por muy muertos que estén, son de carne y hueso, orgánicos y veraces, y aunque el género de los zombies esté más que trillado JA Lindqvist llena su libro con un torrente de buenas ideas. Definitivamente, las mismas virtudes que ya destacamos en Déjame entrar. En una reciente entrevista JA Lindqvist confesó estar preparando una novela de fantasmas, uno de mis temas favoritos. Habiendo visto su trayectoria profesional, quizás busque aplicar a cada subgénero dentro del terror esta efectiva fórmula, y machacarla hasta que deje de funcionar. Bueno, tampoco me parece mal, otros están triunfando con una sola idea, y JA Lindqvist tiene sacos llenos de ellas.
Si bien es verdad que se trata de una obra inferior a Déjame entrar, que hasta la fecha supone el momento cumbre de su narrativa, Descansa en paz le pisa los talones, va a convencer a sus nuevos lectores y a gustar a los ya convencidos. Narrativa de calidad, talento y mejores ideas son las fuentes que nutren al mejor autor de terror del momento.
Finalmente, todavía quedan tres libros por traducir al castellano de JA lindqvist, además del que tiene entre manos, así que tenemos terror sueco del bueno para rato. ¡Enhorabuena!
Hacia tiempo que no llegaba hasta nuestras pantallas un remake de alguna película de éxito de la época dorada del cine de terror, pero con "El padrastro", esta buena racha llega a su fin.
SINOPSIS:
Michael Harding (Penn Badgley) regresa a casa de la escuela militar para encontrar a su madre (Seal Ward) felizmente enamorada y viviendo con su nuevo novio, David (Dylan Walsh). A medida que los dos hombres van conociéndose el uno al otro, Michael sospecha más y más del hombre que siempre está allí para ayudar. ¿Es realmente el hombre perfecto para su madre o podría David estar escondiendo un lado oscuro?
Esta película esta basada en la ya considerada obra de culto de 1987 "El padrastro" del director Joseph Ruben ("Solo ante la ley", "Misteriosa obsesión", "El buen hijo"...) y que se encarga de re-adaptar a los tiempos que vivimos el director Nelson McCormick. Parecía que la adaptación tendría gancho por la dilatada experiencia en series de Tv de éxito como "E.R" (Urgéncias) y "Prision Break" que tenia el director, pero nada mas lejos de la realidad.
El guión es calcado a la primera realización ochentera y aunque aquí se cambian nombres, vestuarios y atrezzo, todo continua rezumando un tufillo ochentero, que aunque podría ser agradable como ha pasado en otras ocasiones, aquí despierta nuestros terrores mas ocultos recordando gran cantidad de bodrios que se realizaron en esa época.
Aquí se intenta volver a la gran mina ideológica que fueron los serial killer y que tanto juego han dado en el cine, pero así como en otras adaptaciones y nuevos títulos, se ha llevado con gracia e incluyendo puntos novedosos, (claro ejemplo es la saga "SAW" y rebuscando en los archivos una casi desconocida "Mr Brooks" con un excelente Kevin Costner) aquí se cae en el topicazo, no como legado o tributo, sino como simple ejercicio de vagancia extrema para una recolecta entre espectadores incautos.
Simplemente correcta a nivel visual y con unas actuaciones mas que corrientes, toda la trama, previsible donde las haya, pasa de largo cual agradable tele film de sábado a mediodía. Reiterativa, poco imaginativa, recauchutadamente sobresabida y carente de atractivo, no aporta nada a la primera versión y mucho menos al panorama del cine de terror actual, en lo que ya esta inventado aburre y las novedades se miran con lupa.
Simplemente una película para pasar el rato, aburriéndote y sabiendo en todo momento lo que va a ocurrir en cada plano y para colmo con un final abierto que espero que no de como resultado, como lo hizo en los ochenta, un "Padrastro 2".
Lo mejor: El regusto a la época dorada del cine de terror.
Lo peor: La nula novedad y malgasto de metros de película para un remake innecesario.
Hace algún tiempo que supimos del proyecto que tenian entre manos unos amigos uruguayos relacionado con el cine de terror. Se trata de una pelicula muy especial rodada de forma particular y que pronto tendremos la posibilidad de ver.
SINOPSIS:
Laura (Florencia Colucci) y su padre Wilson (Gustavo Alonso) se internan en una lejana casona de campo para reacondicionarla, ya que su dueño Néstor (Abel Tripaldi), muy pronto la pondrá a la venta. Ellos pasarán la noche allí, para comenzar los trabajos al día siguiente. Todo transcurre con normalidad hasta que Laura escucha un sonido que proviene de afuera y se intensifica en el piso superior de la casona. Wilson sube a inspeccionar mientras ella se queda sola abajo a la espera de su padre….
Basada en una historia real ocurrida en un pequeño poblado del Uruguay, “La casa muda” centra su relato en los últimos setenta y ocho minutos, segundo por segundo, en los cuales Laura intentará salir con vida de una casa que encierra un oscuro secreto.
Dirigida por Gustavo Hernández, fotografiada por Pedro Luque (director de fotografía del mega éxito mundial “Ataque de pánico” de Federico Álvarez) y producida por Gustavo Rojo, con un increíble costo total de U$S 6.000, “La casa muda” se interna en el terror psicológico tan poco explorado en la región, contando una escalofriante historia en primer plano y con características que la hacen única en el mercado audiovisual mundial, ya que fue filmada en su totalidad con una SLR digital, más concretamente con la cámara Canon EOS 5D Mark II, lo que hace que “La casa muda” se convierta en el primer film latinoamericano, y el segundo film en el mundo en grabarse con una cámara de fotos. A su vez, la historia está narrada en un único plano secuencia de 78 minutos, sin cortes. Lo que la convierte en la primera película de terror en el mundo en ser realizada con este particular lenguaje narrativo.
“Plano secuencia” en términos cinematográficos se denomina a la secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza de acuerdo a una meticulosa planificación, generando en el espectador la sensación real de compartir las vivencias junto al protagonista.
MIEDO REAL EN TIEMPO REAL, esa es la propuesta de “La casa muda”, película que no pasara desapercibida para todo aquel que se atreva a vivir esta diferente y perturbadora experiencia cinematográfica.
A la espera de mas datos y del visionado completo del film os dejamos con un adelanto en forma de trailer.
ENCIMA Y DEBAJO Dos historias de la frontera americana Por James Sturm Ed. La cúpula – 2007 ISBN: 978-84-7833-796-5
Encima y debajo nos convierte en espectadores de dos relatos sórdidos y oscuros, en los que el miedo forma parte del paisaje de la historia de los Estados Unidos.
El Renacimiento, se situa en Cane Ridge, Kentucky, 1801. Donde miles de peregrinos miran hacia el cielo para encontrar la salvación.
La segunda historia, A cientos de pies bajo la luz del día, ocurre unos años más tarde. En el Barranco de Solomon, Idaho, 1886. Donde encontramos a los últimos habitantes de una ciudad minera que continúan cavando hacia abajo.
En una tierra sin límites, los tentáculos de las sombras se extienden sin restricciones azotando con furia los cuerpos exhaustos de los colonos.
Encima y debajo nos habla de ataúdes, de encuentros sectarios, de fervor religioso irracional, de chinos explotados, de minas yermas, de fortunas enterradas y de niños muertos. El cielo y el infierno. La fe y el sueño de encontrar un tesoro bajo tierra. Ese Dios cruel y esas minas convertidas en averno. Encima y debajo.
Sturm nos muestra a personas conviviendo con la desesperanza y agarrándose a la fe. Nos enseña las vidas perdidas, los hombres cegados por la fiebre del oro, los desheredados buscando una oportunidad. El lado oscuro de un tiempo y un lugar, que constituye parte de la historia estadounidense.
Una completa nota biográfica nos explica quien es este profesor que retrata los pies de barro de la gran potencia.
“James Sturm, neoyorquino del 65, es uno de los autores más inclasificables e inquietos del panorama americano, además de uno de los más comprometidos con la enseñanza del medio en academias y universidades.”
“Su título más conocido hasta la fecha es The Golem’s Mighty Swing, punto final a Encima y debajo que la revista Time escogió como mejor novela gráfica del año 2000.”
Los relatos de Encima y Debajo van acompañados de fantásticos antecedentes históricos, testimonios y fuentes bibliográficas, que aportan luz a los acontecimientos narrados. Asimismo, nos dejan una pequeña joya, la imagen de un dibujo reproducido de Frank Marryat que representa el funeral de un minero, en el cual descubrieron oro en su tumba.
“El predicador se detuvo y preguntó inquisitivamente:
‘Chicos, ¿qué es esto?’, echó un vistazo al suelo, y gritó,
¡Oro! ¡Oro! ¡Y la más rica de los tipos de excavaciones!
¡La congregación se disuelve!
El minero muerto fue enterrado en otro lugar y la comitiva fúnebre, con el pastor a la cabeza, no perdió el tiempo y se puso a explorar y cercar con estacas la nueva excavación!”
Una gran lección sobre esa época lúgubre que a menudo se elude en las clases, porque la realidad histórica da mucho, mucho miedo.
Desde que se estreno en Sitges he estado deseando comentar para nuestro blog "Bienvenidos a Zombieland"del debutante Ruben Fleischer, película ganadora del premio del público en esta última edición y que siendo de uno de mis géneros favoritos, no podía dejar pasar.
SINOPSIS:
En un mundo plagado de zombis, Columbus (JesseEisenberg) es un gallina, un joven que se encuentra aterrorizado por la situación, pero cuando te juegas el ser comido por los zombies, el miedo puede mantenerte vivo. De hecho su cobardía precisamente le ha permitido que sus sesos aún se mantengan en su cabeza. Sin embargo, Columbus se verá forzado a sacar el poco valor del que dispone para unirse a una banda de supervivientes a la que pertenece un cazador de muertos vivientes del que se hace amigo. Tallahassse (WoodyHarrelson) es un macarra caza zombies cuya única determinación en su vida es lograr el último Twinkie (dulce americano) en la tierra. Cuando ambos unen fuerzas con Wichita (EmmaStone) y LittleRock (AbigailBreslin), que también han encontrado una manera original de sobrevivir en ese caos, tendrán que elegir que es peor: si confiar los unos en los otros o sucumbir ante los zombies.
Siempre que veo una película de zombis, mi referente es la inicial obra del padre de todos los muertos vivientes George A. Romero, que en clara caída libre hacia su propia decadencia en el género zombie, pasando de ser el rey a mero bufón, con obras como la ultima "George A. Romero's survivalofthedeath" indiscutiblemente mala, de pésima calidad y nulo atractivo.
En el caso de Zombieland, vuelve a pasarme lo que muchas otras veces me ha pasado, ¡estos zombis corren mucho! Se que es un disyuntiva un tanto snob, pero a mi me gustan los zombis lentos, que te envuelven como masa y que al igual que los psicópatas clásicos, por mucho que corras acaban alcanzándote.
Una vez aclarado el punto de la velocidad de los no muertos, he de decir que la película tiene un reparto estelar, para tratarse de una de zombis:JesseEisenberg, WoodyHarrelson, EmmaStone, AbigailBreslin... Todos ellos actores mas o menos consagrados, tanto jóvenes como el veteranoWoody. Como mérito para este reparto decir, que no solo son nombres y que cumplen a la perfección la caricatura de cada uno de los personajes típicos de las películas de catástrofes, jugando muy bien las cartas de la comedia y el romance adolescente.
Acción, golpes, sangre, humor y las mas variopintas formas de matanza zombie, se dan lugar en esta película, donde disfrutas sin parar de situaciones alocadas que son claramente lo que hizo las delicias del publico asistente al Sitges 2009. Muy innovador y sorprendente es el decálogo de normas que explica y pone en marcha Columbus durante el desarrollo, que le da ese toque original.
La trama en sí, conocida aunque con novedades: Superviviente pardillo, con superviviente duro, conocen chicas y pardillo se enamora de guapa de turno. Situaciones de humor a raudales que devuelven al género zombie de humor algo de su glorias pasadas, culminando con la aparición estelar de BillMuray, que una vez mas vuelve a hacer de sí mismo ( como en la genial "Lostintranslation") y acaba de volver la situación inverosímil y absurda, rizando el rizo.
Gran película en su ámbito terrorífico de los muertos vivientes, pero básicamente es una película de humor, con momentos gore y acción. Para los que seáis mas amantes de un género zombi mas purista y sin una pizca de gracia, os recomiendo la también estrenada en Sitges "La Horde" que aunque con zombis corredores, es mas brutal e impactante.
Lo mejor: Las escenas absurdas con BillMuray.
Lo peor: El abuso de algunos chistes sobados y acción desmedida.
Esta semana, al fin, hay un nuevo estreno de cine terror en la cartelera. Este viernes se estrena "Hermandad de sangre" (Sorority Row), remake del film de terror de 1983 "The house on Sorority Row". ¿Que podrá ofrecernos esta revisión de la pelicula ochentera de Mark Rosman?
SINOPSIS:
La película se centra en un grupo de chicas de una hermandad que intentan ocultar la muerte accidental de una amiga de la hermandad. Ocho meses después, las chicas parecen haber olvidado el suceso y se preparan para su fiesta de graduación. Sin embargo, alguien comienza a mandarles imágenes del día en que enterraron a su compañera y son entonces perseguidas por un asesino en serie.
Para contestar a la pregunta que dejaba al aire en la introducción del post, decir que lo primero que nos aporta esta versión del nuevo milenio de la ya mala película ochentera, es un cambio en el guión. Aunque continua centrándose en el ambiente universitario americano y con las fraternidades y las chicas como protagonistas, en esta ocasión el objeto de la broma macabra es diferente, con lo que el desarrollo difiere completamente.
Esta versión la ha realizado el director StewartHendler, siendo este su debut en el mundo de los largometrajes (supongo que este debe ser el motivo por el cual se atreve a revisar un bodrio de película). El punto fuerte de este film es sin duda el atractivo femenino que despliega en la pantalla, contando con una colección de bellezas típicamente americanas, desinhibidas, malvadas, ambiciosas y sin complejos que en un ambiente de juerga constante en su fraternidad "desfasan" en sus últimos años antes de la vida aburrida de adultas. Todo ello estaría bien si, acompañando a esas bellezas, hubiese algo de trama en un guión mas que previsible y tantas veces visto en la gran pantalla, que solo puede sorprender a algún adolescente o a algún que otro ermitaño que no haya visto títulos como "Se lo que hicisteis el ultimo verano", "Scream" , "Candyman"y tantos otros.
A nivel de efectos, simplemente correcta, con momentos de chicha y sangre gratuita que tan bien ligado va a una película en la que tampoco podría faltar algún que otro pecho adolescente del que disfrutar. Interesante y de aplauso emocionado por parte de un público como el de la maratón de Sants, son las diversas muertes de las integrantes del "supergrupo", mostrandonos un amplio abanico de cosas que hacer con una llave de cambiar ruedas de coche.
Lo cierto es que es una de esas películas que cumplen, para mal, todos los viejos tópicos del cine de terror y de asesinos en serie del estilo de: no abras la puerta aunque no se escuche nada; No te desnudes o practiques sexo porque morirás pronto; no te duches con asesinos rondando por casa porque acabarás fiambre; por mucho que corras, él te pillará y un sin fin mas de tópicos que hace de este film un bodrio inaguantable.
Lo mejor: Las fiestas al mas puro estilo "Porkis".
Lo peor: El recauchutado inconexo de una película que no se tendría que haber reinventado.
Nota importante: os prevengo que, por primera vez, y espero que última, voy a destripar el final de una novela en una reseña literaria. ¡Ojito! los que sigáis leyendo aceptáis así las condiciones de uso y no podréis reclamar en el futuro ninguna restitución moral.
La estructura clásica de toda obra literaria incluye un desenlace, ese lugar donde se centrifuga toda la trama y se cuela por el estrecho sumidero que sirve para rendir cuentas, resolver los enigmas y aliviar las mentes de los lectores. Este último apeadero cumple además el postrero propósito de enjuiciar al autor, es aquí donde se le permite dar la vuelta al ruedo con la pechera bien abierta y la montera en la mano para recibir los laureles del público lector o, en su caso, la pedrada (el símil con la lucha de gladiadores romana quizás sea más feliz, en fin). Muchos otros cometidos pretende el desenlace, pero a la postre se trata de esclarecer los hechos y de cumplir con el viejo requisito de toda historia, sea ésta de carácter artístico, científico, filosófico o religioso, es decir, de satisfacer la humana curiosidad. Esto explica también la escasa aceptación entre los lectores de aquella moda, iniciada por las tendencias literarias renovadoras de los siglos XIX y XX, consistente en exponer un fresco social aparcando la clásica estructura narrativa, el conocido espejo de Stendhal -¡si incluso a los documentales les pedimos narratividad!-. Cuando, además, se trata de géneros muy ensayados y completamente interiorizados en la genética del lector, como es el caso de la literatura de aventuras, es casi inconcebible violentar las férreas estructuras preconcebidas. Entonces, resulta de una valentía kamikaze no siempre artísticamente encomiable, atreverse con semejantes inventivas (sospecho que en general, el lector medio no es muy propicio a la cocina de autor, menos aún el de aventuras –y para los escépticos, me remito a las estadísticas de ventas-).
Así que para confirmar la regla voy a hacer lo que nunca antes me atreví y siempre me prohibí, explicar el final de una novela. En mi descargo quiero aclarar que haciendo esto cumplo a pies juntillas con el único precepto que me impuse al tomar posesión del cargo: siéndome imposible asumir una crítica en profundidad de una obra literaria (ni estando remotamente preparado), comentaré aquello que más ha contribuido a la impresión que me cause el texto.
Con Fin, David Monteagudo pretende desentrañar las reacciones de un grupo de personas normales, ciudadanos de a pie, según se van derrumbando al ser enfrentados a una situación límite –o esto es lo que él dice-. Para ello, los reúne en la misma vieja casa de campo donde de jóvenes formularon la promesa de reencontrase veinte años más tarde. Bien pronto se ve que lo que prometía ser una reunión de lo más decepcionante, como sería de esperar de un grupo de antiguos amigos que ya ni comparten recuerdos trasnochados, revierte en una desesperada huída adelante a medida que los compañeros van desapareciendo uno a uno en alucinantes circunstancias. Desde el principio Monteagudo suscita dos enigmas alrededor de los cuales va a construir su delirante trama y que nunca terminará por desvelar. Si bien, tras finalizar el volumen comprendes que dichos enigmas son la zanahoria con la que tira del lector y que su pretensión real es otra -impresión que he confirmado al leerle en entrevistas- la sensación de estafa es irremediable. Y esto, a mi entender, sucede porque Monteagudo abusa de la técnica de tentar con el anzuelo hasta el punto de que devoras las páginas, acelerando más y más, para saber de una vez qué demonios está pasando y sentirte aliviado mordiendo la zanahoria. Y, además, porque su objetivo real, el de explorar la condición humana en el miedo, se queda sin desarrollar en profundidad, ni resiste tampoco la menor comparación con las durísimas autobiografías escritas tras los episodios totalitaristas del siglo XX. A pesar de lo cual, no voy a negar tampoco las evidentes cualidades de una novela que te mantiene en vilo y te entretiene como pocas, ni la habilidad de David Monteagudo con la narrativa comercial, que está al mismo nivel que el de cualquier otro autor de bestseller.
Me atrevo a esbozar algunos de los motivos que explican por qué los caprichosos vientos comerciales de las ventas le están siendo favorables a Fin. Por un lado está el aspecto distinguido que atesora toda rara avis y que lo promociona ante los lectores que se venden como “descubridores de piedras preciosas”; por otro la eficacísima estrategia de marketing de Acantilado y el prestigioso acompañamiento de su nombre; también ha funcionado el boca-oreja para un texto con notables virtudes narrativas, así como el aspecto referencial: se le ha comparado con La piel fría de Sánchez Piñol, el Mecanoscrit del segon origen de Pedrolo o a La carretera de Cormac McCarthy; y, quizás, también ayuda la imagen de “hombre hecho a sí mismo” o de “Juan Nadie” del propio David Monteagudo. A pesar de ello, me temo que Fin juega en una división más humilde que la de las obras antes mencionadas y que difícilmente resistirá el fino tamiz de los años; mientras éstas tienen claro a dónde van, y allí se encaminan y culminan siguiendo un plan trazado de antemano, la novela de Monteagudo naufraga en los objetivos aun convenciendo en varios aspectos formales: si uno escoge sacrificar el desenlace en un género en el que eso es causa de excomunión, más le vale proveerse de unos argumentos estéticos o de contenido irrebatibles. Fin es una obra precipitada en la que no se ha invertido todo el trabajo previo de maduración que debiera garantizarle arribar a buen puerto.
A pesar de todas las pegas expuestas me atrevo a recomendar la lectura de Fin, sobre todo después de haberos estropeado el desenlace, así soy yo. Quizás, ahora que ya no estéis preocupados por la resolución de los enigmas que plantea Monteagudo podáis apreciar mejor su habilidad narrativa.
Después de mucho esperar y de una expectación increíble en el pasado festival de Sitges, ha llegado envuelta en el halo del misterio y de una campaña viral impresionante "Paranormal Activity". Nosotros la pudimos ver en el festival, aqui os dejamos nuestras impresiones.
Dirigida por Oren Peli de origen israelí, se trasladó a Estados Unidos a los diecinueve años. Estudió diseño y animación. Paranormal Activityes su primera película en la que figura como director, guionista, director de fotografía, productor y montador. SINOPSIS:
Una joven pareja feliz de clase media es atormentada por un espíritu demoníaco. Micah y Katie son una pareja de jóvenes de vida normal. Ella es una estudiante próxima a graduarse de profesora, y él es un corredor de bolsa que trabaja desde su casa. Llevan tres años viviendo juntos en una casa que hasta ahora parecía que era todo normal, hasta que comienzan a aparecer fenómenos extraños paranormales...
La aparición de Angel Sala antes del incio de la proyección cuando se hizo el pase en Sitges, añadió tensión al pase al continuar levantando el bulo de que la organización y la productora no se hacian responsables de los efectos en los asistentes. Realmente buena la puesta en escena de la película creando una tensión creciente, aun sin haber empezado la proyección.
Con el inicio de la película esa tensión se mantiene. La historia nos muestra como una pareja joven empieza a padecer sucesos extraños en su casa, donde recientemente se han mudado. Con la escusa de grabar los sucesos y para mostrarnos lo que pasa, el chico compra una camara de video y graba todo lo que sucede.
A nivel visual en la linea de otras peliculas también en clave de cinemà verité como la iniciatica "The Blair Witch Project", nos muestra tomas subjetivas durante la totalidad del transcurso del film, con grabaciones en visión nosturna, que añaden realismo y tensión al desarrollo.
Ante la espera de que los sucesos vayan ocurriendo, la tensión poco a poco se desvanece para ir dejando lugar a una sensación de autentico timo. Sucesos paranormales de los que ya se estilaban en "Poltergeist" o "El Ente", se muestran de manera mecánica cada vez que los novios van a dormir.
Tremendamente predecible y con poco mas que dos o tres sobresaltos a causa de una buena ambientación sonora, nos hace descubrir como se puede llegar a inflar una película, con una buena promoción, no sabemos muy bien que con que fin.
Inmediatamente que he empezado a ver la película, ha venido a mi mente otra película que en clave de falso documental, cuenta la historia de un grupo de jóvenes que deciden pasar la noche en un antiguo hospital, de la que ahora mismo no reuerdo el nombre, pero que también pertenecia a la serie B. También rodada con camaras domestica es mucho mas terrorífica e impactante que el bluf de "Paranormal Activity", que como bueno, si se puede decir así,tiene el final, que no desvelaré siguiendo las recomendaciones de la productora, pero que no aporta niguna novedad.
Tediosa a momentos, repetitiva, sobredimensionada, no me extraña que a su finalización se escuchasen silvidos en la sala del Auditori y algún comentario tan acertado como: "¡Vaya manera de vender humo!", completamente de acuerdo amigo.
VALORACIÓN:
Lo mejor: Realmente lo único bueno y logrado es la ambientación sonora que aporta el 80% de la tensión a la película.
Lo peor: Intentar vendernos como increible un proyecto mediocre.
Otro año mas se ha celebrado uno de los certámenes de terror con mas calidad para ser de una pequeña localidad y también como es habitual nuestra amiga Re, se pasa las noches en vela disfrutando de lo mejor del terror en Molins de Rei. Os dejo su crónica esperando que pase a engrosar de forma oficial la familia de CRIATURAS DE LA NOCHE.
Un año más se inicia el FESTIVAL DE CINE DE TERROR DE MOLINS DE REI, donde durante tres días todos aquellos que se acerquen al Teatre de La Peni, pueden disfrutar de un evento cargado de género de terror y gore en varias de sus facetas. Como es habitual el festival homenajea en cada edición algún referente del cine de terror, y este año los grandes protagonistas son los niños, esos pequeños aparentemente angelicales pero que a lo largo de la historia del cine nos han demostrado sus grandes dotes en el camino de la perversidad.
Cabe destacar que en esta ocasión el festival ha crecido en contenido y concursos, así al revisar la programación podemos encontrar la proyección de una película fuera de la conocida maratón de 12 horas, el deleite de un concierto muy especial, la ampliación del concurso de microrelatos que incluye accesit y primer premio en dos categorías: catalán y castellano y por último la incorporación de un nuevo concurso de diseño de carteles.
Teniendo en cuenta que el festival cuenta ya con su XXVIII edición no seria necesario decir que dicha trayectoria avala un espectáculo al que no podemos dejar de asistir y del que seguro saldremos encantados y aterrorizados!!!
SEMIFINAL DEL VIII CONCURSO DE CORTOS DE TERROR Y GORE. Jueves 5 de noviembre.
Aunque con algo de retraso respecto al horario programado se inicia la inauguración del festival, para ello se proyecta en primer lugar el corto: JUEGOS DE NIÑOS de Paco Ruiz, un encargo de la organización a este joven realizador de la localidad, habitual en la elaboración de montajes para la presentación del festival, que ilustra el motivo de homenaje de la presente edición, los asistentes de la edición pasada lo recordarán por haber sido el galardonado con el premio "Angoixa", otorgado por el público, en el concurso de cortos por su obra PLANO CONTRAPLANO; destacar que se trata de un metraje rodado en blanco y negro, cuya localización se desarrolla íntegramente en la localidad de Molins de Rei y donde los protagonistas son indiscutiblemente los niños, decir que la idea esta inspirada en la película ¿Quién puede matar a un niño?del conocido Narciso Ibañez Serrador estrenada en el año 1976, y que se trata de la segunda y última película del realizador, basada en un relato del escritor gijonés Juan José Plans.
Tras la breve presentación se inicia la proyección de los cortometrajes semifinalistas descritos a continuación, no sin antes resaltar la calidad fílmica de los realizadores, así como las dotes interpretativas de los protagonistas, en prácticamente todos los metrajes que dejan entrever la calidad de dicho concurso en la fase semifinal, y que además cuenta con producciones nacionales e internacionales.
VERÓNICA. Manuel León Caballero, Las Palmas. (20')
Sinopsis: La leyenda de Verónica, niña que fue internada junto con su hermana en un colegio regentado por tres sacerdotes, es desconocida para una pareja que acepta una apuesta millonaria por pasar dos noches en dicho internado abandonado en la actualidad.
Destaca en la producción la presencia del conocido James J. Wilson.
SEMBLANZA. Rafael Belmont, Barcelona. (10'30")
Sinopsis: una joven recibe un maletín, al indagar unas horas antes de dicha entrega se descubre la motivación de un encargo que deja perplejo al espectador.
THANATOMORPHOSE. Éric Falardeau, Montreal (Canadá). (3')
Sinopsis: Extraño relato de la visión de una joven en un piso.
LA LEYENDA DEL LADRÓN DEL ÁRBOL DE LOS COLGADOS. Sami Natsheh, Alacant. (12')
Sinopsis: Un narrador nos presenta una historia sobre un árbol maldito que es revelada en formato de animación.
EL HOMBRE APNEA. Francisco Pavanetto, Sante Fe (Argentina). (20')
Sinopsis: Dos amigos descubren una cualidad especial en uno de ellos, quien dijo que ser un superheroe era fácil?
PRÓXIMO MOVIMIENTO. Mariano Sánchez, Buenos Aires (Argentina). (12')
Sinopsis: Un hombre solo dispuesto a defenderse y a ponerse en movimiento cuando la situación lo precise.
PAPÁ WRESTLING. Fernando Alle, Lisboa (Portugal). (9')
Sinopsis: Al más puro estilo gore que desata carcajadas por doquier, se presenta este relato que narra la andanza de un padre dispuesto a vengar el honor de su hijo que se ve privado de su preciado desayuno por unos pandilleros colegiales.
TROPEZONES. David Macián y Eduard Molinari, Madrid. (6')
Sinopsis: Por el paladar se puede conquistar a un hombre, si en lugar de hambre hay gula ¿que podemos encontrarnos?
PERDIDO. Daniel Andrés, Madrid. (12')
Sinopsis: En una acampada un joven se siente abandonado o quizás se ha perdido.
LOS QUE LLORAN SOLOS. David González, Madrid. (6'30")
Sinopsis: Los relatos de la abuela a sus nietos en un viejo caserío.
Al finalizar la proyección y tras haber entregado unas papeletas recogidas a la entrada donde se puntuaba los diferentes cortometrajes visualizados, se nombra el corto ganador de la sesión y que optará el día de la final al premio del público conocido como "Angoixa", por sólo un voto de diferencia resulta ganador PAPÁ WRESTLING, destacar que podía ser predecible al constatar la reacción del público durante su reproducción.
Como bien anotaba con anterioridad en esta ocasión el festival se desmarca con la proyección de una película fuera del horario del maratón y que es proyectada al finalizar la semifinal de cortometrajes, se trata de la bien conocida VIERNES 13 del realizador Sean S. Cunningham estrenada en 1980, pero cabe decir que no se trata de una película escogida al azar ya que se cuenta en esta edición con Ari Lehman, el primer niño que interpretó al conocido Jason Voorhees, que hace de maestro de ceremonias para presentar dicha proyección. Es de justicia decir que pese a un papel de poco más de unos segundos al final de la filmación , este polifacético actor, músico y habitual invitado en certámenes como el presente, ha sabido explotar esa breve interpretación, vanagloriándose de haber sido el primer Jason de la saga y aprovechando el filón a través de grandes dotes de humor y conquista del público.
Es cierto que debido al maratoniano esfuerzo que necesitaba el pasado Festival de Sitges, he mantenido algo desatendida la sección dedicada a los estrenos de cine de CRIATURAS DE LA NOCHE, pero todo acaba y todo vuelve y ya vuelvo a estar pendiente de todo lo que se estrena en España.
Esta semana a parte de la, a mi entender, magnífica "Carriers" de la que ya colgamos el post hace un tiempo, se ha estrenado otra película de origen americano, pero con director de Barcelona como pasaba con los hermanos Pastor directores de "Carriers". Esta vez se trata de "Orphan" o "La Huérfana" como se ha titulado en nuestro país.
SINOPSIS:
Cuando Kate (Vera Farmiga) y John Coleman (Peter Sarsgaard) pierden al bebé que estaban esperando, todo se derrumba a su alrededor. Su matrimonio se tambalea y la mente de Kate se llena de pesadillas, miedos y temores. Para intentar recuperar la normalidad, la pareja se dirige a un orfanato local con la intención de adoptar a un niño. Allí se sienten enigmáticamente atraídos por una niña de rostro angelical llamada Esther (Isabelle Fuhrman). Pero las cosas se tuercen tras la llegada de la muchacha a la casa de los Coleman, donde empiezan a ocurrir cosas extrañas. Cuando Kate empieza a darse cuenta de que Esther esconde un terrible secreto, intentará descubrir qué es, pero quizá sea demasiado tarde...
Película del reconocido director barcelonés Jaume Collet-Serra, este es su tercer largo desde que se inició en el mundo del terror con la efectiva y polémica "La casa de cera". Esta vez se ha acogido a la moda reciente de personalizar el terror en los mas pequeños y ha dotado de un retorcimiento inaudito una historia que a priori, podría parecer la típica película de terror al uso.
Lo cierto es que la película se inicia de una forma pausada y coherente en la linea mas tradicional del terror psicópata encarnado en la figura maligna de una pequeña desvalida, que ya hemos podido ver en otros momentos del cine como "El buen hijo". Lo realmente sorprendente viene hacia los últimos cuarenta y cinco últimos minutos, donde un giro inesperado, unido a una aversión alimentada contra la repipi huerfanita, hacen que un sonrisa atónita curve tus labios. Este giro totalmente biológico y hormonal, hacen coherente una historia trillada y la renuevan reinventando algo que parecía completamente agotado.
Con un papel magistralmente odioso encarnado en la pequeña actriz Isabelle Fuhrman, que aunque a su corta edad ya ha hecho pinitos en esto del cine, esta es la primera vez que actúa delante de las cámaras, demuestra que lo lleva en las venas. Muy destacable también la metamorfosis genial en el punto álgido de la trama, donde se ha de felicitar tanto a los maquilladores que la caracterizaron como a ella misma por el repentino cambio de registro.
A nivel técnico y visual, se mantiene esa calidad que ha demostrado el director tanto en sus trabajos de cine, como de vídeos musicales. Un buen tratamiento visual, de fotografía e iluminación, cuadran con esta nueva película, no tanto porque sea una obra maestra, sino porque en lugar de decepcionar, sorprende.
VALORACIÓN:
Lo mejor: El giro argumental.
Lo peor: Algunos momentos irreales en las disputas violentas padres-hija.
Y la primera en la frente, este año la organización del Festival de Sitges ha empezado fuerte con uno de los estrenos mas esperados del año "[REC·]2", del tándem Jaume Balagueró y Paco Plaza, que tras vender los derechos a medio mundo vuelven a la carga con la segunda parte de su película rompedora [REC·].
SINOPSIS:
Han pasado tan solo unos minutos desde que las autoridades perdieron el contacto con las personas encerradas en el edificio en cuarentena. Nadie sabe exactamente qué ocurre en su interior. Fuera reina el caos...Una unidad de GEOS se adentra en el interior de la casa para controlar la situación y determinar qué está ocurriendo. Una misión aparentemente rápida y fácil. Pero ya se sabe. A veces, las apariencias engañan...
Lo cierto es que lo primero que se puede decir de esta película es que cumple con la maldición de las segundas partes, o sea que siempre es peor que su antecesora. Aquí un grupo de GEOs con un supuesto miembro del Ministerio de Sanidad, entran en el piso bajo cuarentena y con un grupo de niños entrometidos se enzarzan en la búsqueda sin cuartel de una muestra de sangre de la niña primeramente infectada.
Entre desmesuradas escenas humorísticas que unidas a un exceso de sangre (si es que puede haber exceso de sangre en este tipos de películas), nos desvelan los misterios tan bien tramados en la primera parte, con lo que la novedad desaparece al instante.
La utilización de la cámara subjetiva vuelve a ser protagonista en el metraje de este filme, pero el exceso de casualidades para que todo cuadre y sea cubierto de forma gráfica por un cámara de vídeo es en ocasiones absurda. Al igual que ha pasado a lo largo de la historia del cine de terror, esta segunda parte, toma un cariz mas cómico que hace que se aparte completamente de las sensaciones de la primera parte.
Momentos hitriónicos en el mas puro estilo de Sam Raimi en "Posesión Infernal", nos corroboran el claro cambio de tercio que se observa en esta película, muy bien acogidos por la mayoría del público e incluso por mi, pero que no mantiene el estilo mas seductor e intuitivo de la primera parte dando como resultado un conjunto de gag's y escenas de acción que poca tensión generan, a parte de dos o tres sobresaltos mas que previsibles.
Sin ganas de destripar nada de la película, decir que vuelven viejos amigos y que en esta entrega se pasa de una película de zombis a otro tipo de personjes de terror. Bien llevada, correctamente interpretada (con alguna sobreactuación de Geos y de los mas jóvenes), pero mucho mas habitual en el género al que pertenece, aprovecha el tirón de su primera parte para mostrarnos un producto, que aunque con intención de novedad, se queda en una parodia con vuelta de tuerca de una de las películas de terror mas importantes del panorama español.
VALORACIÓN:
Lo mejor: Las escenas alocadas con cohetes, poseidos y Geos.
Lo pero: El cambio de idea central, con un producto mucho mas comercial.
