BIENVENIDOS A ZOMBIELAND.

Buena Luna.

Desde que se estreno en Sitges he estado deseando comentar para nuestro blog "Bienvenidos a Zombieland"del debutante Ruben Fleischer, película ganadora del premio del público en esta última edición y que siendo de uno de mis géneros favoritos, no podía dejar pasar.

SINOPSIS:

En un mundo plagado de zombis, Columbus (Jesse Eisenberg) es un gallina, un joven que se encuentra aterrorizado por la situación, pero cuando te juegas el ser comido por los zombies, el miedo puede mantenerte vivo. De hecho su cobardía precisamente le ha permitido que sus sesos aún se mantengan en su cabeza. Sin embargo, Columbus se verá forzado a sacar el poco valor del que dispone para unirse a una banda de supervivientes a la que pertenece un cazador de muertos vivientes del que se hace amigo. Tallahassse (Woody Harrelson) es un macarra caza zombies cuya única determinación en su vida es lograr el último Twinkie (dulce americano) en la tierra. Cuando ambos unen fuerzas con Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin), que también han encontrado una manera original de sobrevivir en ese caos, tendrán que elegir que es peor: si confiar los unos en los otros o sucumbir ante los zombies.

Siempre que veo una película de zombis, mi referente es la inicial obra del padre de todos los muertos vivientes George A. Romero, que en clara caída libre hacia su propia decadencia en el género zombie, pasando de ser el rey a mero bufón, con obras como la ultima "George A. Romero's survival of the death" indiscutiblemente mala, de pésima calidad y nulo atractivo.

En el caso de Zombieland, vuelve a pasarme lo que muchas otras veces me ha pasado, ¡estos zombis corren mucho! Se que es un disyuntiva un tanto snob, pero a mi me gustan los zombis lentos, que te envuelven como masa y que al igual que los psicópatas clásicos, por mucho que corras acaban alcanzándote.

Una vez aclarado el punto de la velocidad de los no muertos, he de decir que la película tiene un reparto estelar, para tratarse de una de zombis: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin... Todos ellos actores mas o menos consagrados, tanto jóvenes como el veterano Woody. Como mérito para este reparto decir, que no solo son nombres y que cumplen a la perfección la caricatura de cada uno de los personajes típicos de las películas de catástrofes, jugando muy bien las cartas de la comedia y el romance adolescente.

Acción, golpes, sangre, humor y las mas variopintas formas de matanza zombie, se dan lugar en esta película, donde disfrutas sin parar de situaciones alocadas que son claramente lo que hizo las delicias del publico asistente al Sitges 2009. Muy innovador y sorprendente es el decálogo de normas que explica y pone en marcha Columbus durante el desarrollo, que le da ese toque original.

La trama en sí, conocida aunque con novedades: Superviviente pardillo, con superviviente duro, conocen chicas y pardillo se enamora de guapa de turno. Situaciones de humor a raudales que devuelven al género zombie de humor algo de su glorias pasadas, culminando con la aparición estelar de Bill Muray, que una vez mas vuelve a hacer de sí mismo ( como en la genial "Lost in translation") y acaba de volver la situación inverosímil y absurda, rizando el rizo.

Gran película en su ámbito terrorífico de los muertos vivientes, pero básicamente es una película de humor, con momentos gore y acción. Para los que seáis mas amantes de un género zombi mas purista y sin una pizca de gracia, os recomiendo la también estrenada en Sitges "La Horde" que aunque con zombis corredores, es mas brutal e impactante.

Lo mejor: Las escenas absurdas con Bill Muray.

Lo peor: El abuso de algunos chistes sobados y acción desmedida.

DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS.

Buena Luna Criaturas.

Después de varias semanas en la que el ritmo de post ha bajado sensiblemente y después de comprobar en nuestras carnes lo cercano que es el horror verdadero y cotidiano en nuestras vidas, con una sonrisa amable a causa del recuerdo y una lágrima perpetua en el corazón, continuamos nuestra vida de la mejor manera que podemos.

Para volver a coger el ritmo y ante unas poco alagüeñas navidades, vimos "Where The Wild Things Are" la adaptación del libro infantil de Maurice Sendak que ha hecho para la gran pantalla el director Spike Jonze.

SINOPSIS:

Where The Wild Things Are’ es una adaptación del clásico cuento para niños de Maurice Sendak, protagonizado por Max, un desobediente niño que es enviado a la cama sin cenar y que crea su propio mundo imaginario: un lugar poblado por feroces criaturas que le tienen a él como líder.

Cuando me enteré de la adpatación del famosísimo cuento de uno de los mas laureados ilustradores, la verdad es que me emocioné ante la espectativa de encontrar algo diferente en una película infantil, apartándose tangencialmente del típico cine familiar que nos llega de los Estados Unidos. Si a lo anterior sumamos que el director de tal adaptación es el creador de una de las obras de culto del cine contemporáneo como es "Como ser Jhon Malkovich" parece que los astros se han alineado.

El inicio de la película es emocionante con una fotografía nítida y de colores terrosos que nos meten de lleno en la mente del protagonista de la historia, Max, un niño cualquiera, de una familia cualquiera, que no entiende el mundo de los adultos y utiliza su imaginación para evadirse. El ritmo es pausado, pero no lento y hasta el inicio de la ilusión que tiene Max con su "mundo ideal" parece que incluso tiene un pequeño in creccendo y un sentido oculto, que nos llevarán a una catarsis de autoconocimiento y descubrimiento de nuestro propio Yo a través del idilio mágico de Max con sus amigos los monstruos, que será apoteósico.

Pronto esa sensación agradable, adornada con una personificación perfecta de los monstruos creados por Maurice Sendak, deja paso a un aburrimiento, una falta de claridad en el desarrollo, un absurdismo y una apatía en la interpretación de las reacciones de los personajes, que pronto hacen que tengas ganas de cerrar los ojos, no para reflexionar, sino para dormir plácidamente.

Tremendamente pretenciosa, hasta el extremo de no explicar nada, puesto que debo suponer que los creadores creen que hasta los que no sabemos nada de la obra del ilustre ilustrador y del cineasta adaptador, vamos a llegar al Nirvana de la metafilosofia cuántica y vamos a entender un cuento sin moraleja. ¿A que estamos jugando? ¿A rizar el rizo? Debo reconocer que el cine en el que se filman bolsas de plástico volando o en el que por decorado se entienden trazos de tiza en un suelo oscuro, no son de mi agrado, no me apetece hacer el esfuerzo de entender y creo están instaurados en un élite cinefila que se alegran de haberse conocido.

En definitiva una película vendida como infantil, que de infantil no tiene nada y que aunque con buenos visos de metáforas, imagen perfecta, mejor banda sonora, efectos y nominada en los Globos de Oro, se queda en un bluf de boina y pipa de las que solo nombrar dan rabia.

Lo mejor: Dar vida a los monstruos ideados en papel.

Lo peor: La pérdida de fuerza del mensaje al intentar rizar el rizo.

HERMANDAD DE SANGRE.

Buena luna.

Esta semana, al fin, hay un nuevo estreno de cine terror en la cartelera. Este viernes se estrena "Hermandad de sangre" (Sorority Row), remake del film de terror de 1983 "The house on Sorority Row". ¿Que podrá ofrecernos esta revisión de la pelicula ochentera de Mark Rosman?

SINOPSIS:

La película se centra en un grupo de chicas de una hermandad que intentan ocultar la muerte accidental de una amiga de la hermandad. Ocho meses después, las chicas parecen haber olvidado el suceso y se preparan para su fiesta de graduación. Sin embargo, alguien comienza a mandarles imágenes del día en que enterraron a su compañera y son entonces perseguidas por un asesino en serie.

Para contestar a la pregunta que dejaba al aire en la introducción del post, decir que lo primero que nos aporta esta versión del nuevo milenio de la ya mala película ochentera, es un cambio en el guión. Aunque continua centrándose en el ambiente universitario americano y con las fraternidades y las chicas como protagonistas, en esta ocasión el objeto de la broma macabra es diferente, con lo que el desarrollo difiere completamente.

Esta versión la ha realizado el director Stewart Hendler, siendo este su debut en el mundo de los largometrajes (supongo que este debe ser el motivo por el cual se atreve a revisar un bodrio de película). El punto fuerte de este film es sin duda el atractivo femenino que despliega en la pantalla, contando con una colección de bellezas típicamente americanas, desinhibidas, malvadas, ambiciosas y sin complejos que en un ambiente de juerga constante en su fraternidad "desfasan" en sus últimos años antes de la vida aburrida de adultas. Todo ello estaría bien si, acompañando a esas bellezas, hubiese algo de trama en un guión mas que previsible y tantas veces visto en la gran pantalla, que solo puede sorprender a algún adolescente o a algún que otro ermitaño que no haya visto títulos como "Se lo que hicisteis el ultimo verano", "Scream" , "Candyman"y tantos otros.

A nivel de efectos, simplemente correcta, con momentos de chicha y sangre gratuita que tan bien ligado va a una película en la que tampoco podría faltar algún que otro pecho adolescente del que disfrutar. Interesante y de aplauso emocionado por parte de un público como el de la maratón de Sants, son las diversas muertes de las integrantes del "supergrupo", mostrandonos un amplio abanico de cosas que hacer con una llave de cambiar ruedas de coche.

Lo cierto es que es una de esas películas que cumplen, para mal, todos los viejos tópicos del cine de terror y de asesinos en serie del estilo de: no abras la puerta aunque no se escuche nada; No te desnudes o practiques sexo porque morirás pronto; no te duches con asesinos rondando por casa porque acabarás fiambre; por mucho que corras, él te pillará y un sin fin mas de tópicos que hace de este film un bodrio inaguantable.

Lo mejor: Las fiestas al mas puro estilo "Porkis".

Lo peor: El recauchutado inconexo de una película que no se tendría que haber reinventado.

PLANET 51.

La primera película de animación creada única y exclusivamente en España, ¡¡que ilusión!! Ante una época de crisis total y absoluta, parece que no haya espacio para proyectos ambiciosos y creativos, un toque de esperanza en un momento tremendamente chungo, un respiro... Hablo desde luego de "Planet 51".

SINOPSIS:

Planet 51 es una comedia de aventuras alienígena a nivel galáctico del escritor de “Shrek” y “Shrek 2”, la cual gira en torno al Capitán Charles “Chuck” Baker, astronauta americano que aterriza en Planet 51 pensando que es la primera persona en pisar el planeta. Para su sorpresa, descubre que el planeta está habitado por pequeñas criaturas verdes que viven felizmente en un mundo plagado de cercas blancas, reminiscencia de la alegre inocencia de la América de los años 50, y cuyo único temor es el de ser invadidos por alienígenas… ¡como Chuck! Ayudado por su compañero robot “Rover” y su nuevo amigo Lem, Chuck tendrá que abrirse camino a través del deslumbrante, aunque desconcertante paisaje de Planet 51 para no convertirse en pieza permanente del Museo Espacial de Invasores Alienígenas de Planet 51.

OPINIÓN:

Jorge Blanco, a sus 36 años, un joven director que procede del campo del videojuego (fue clave en el éxito de la serie 'Commandos'), lleva 12 años trabajando en la industria de animación 3D y en 2002 fue contratado por Ilion como director cinematográfico y creativo de 'Planet 51'.

La idea original de este largometraje de animación apareció hace ya 5 años, se inició como un cortometraje de animación pero finalmente se ha convertido en un largometraje que ha costado la friolera de 60 millones de Dolares (una cantidad nada despreciable).

El guión está escrito por Joe Stillman que seguramente recordareis como el guionista de ‘Shrek’, por la que fue nominado al oscar. El humor del largometraje, con interminables guiños a grandes películas, como "La Guerra de las galaxias", "Terminator", "Regreso al futuro", "Alien" o "Cantando bajo la lluvia", a mi me divierte, hay que decir que esta enfocada para el público infantil , tenedlo en cuenta.

Existe una variedad de personajes tremenda, nada visto hasta ahora, con todos los detalles en cuanto a atuendo, personalidad, cuerpo exquisitamente cuidados... el único pero, quizás, es la historia nada compleja, simple, si esperáis mucho desarrollo en este punto os llevareis una decepción, te entretiene y divierte sin más pretensión.

La imagen es espectacular, nada que envidiar a films de Pixar o Disney, un despliegue de talento que me ha dejado encantada. Recomiendo que le hagáis un hueco en vuestra agenda, sobretodo si tenéis publico infantil en casa, sera una tarde muy entretenida en el cine.
VALORACIÓN:

Lo mejor: El humor y los diferentes personajes.

Lo peor: Una trama floja, solo para entretener.

LUNA NUEVA.

Buena Luna Criaturas.

Ya hace un par de semanas que se estrenó la esperadísima segunda parte de la Saga Crepúsculo "Luna Nueva". Todos los que nos seguís habitualmente y los que nos hayáis escuchado en los diferentes programas de radio en los que hemos participado, sabréis de nuestro odio casi patológico hacia esta saga y todos sus personajes. Debido a esto he creído conveniente no ser yo quien comente esta película y he pedido a L, gran conocedora de la saga en formato escrito, que valore para nosotros este estreno que tantas pasiones ha despertado en las adolescentes de nuestro país y del resto del mundo de una manera mas neutral.

SINOPSIS:

Edward Cullen (Robert Pattinson) decide abandonar a Bella Swan (Kristen Stewart) para mantenerla alejada de los peligros del mundo vampírico. Con la ayuda de Jacob Black (Taylor Lautner), su amigo de la infancia y miembro de la misteriosa tribu quileute, Bella intentará superar el abandono de Edward, que la ha dejado sumida en el mayor de los desconsuelos. Pero los peligros siguen acechando a la joven; nuevas y asombrosas criaturas sobrenaturales se cruzarán en su camino, y Bella sólo contará con el apoyo del cada vez más cercano e irresistible Jacob. Repentinamente, Bella se encuentra inmersa en el mundo de los hombres lobo, ancestrales enemigos de los vampiros, y su lealtad es puesta a prueba...

COMENTARIO:

Pocos libros son comparables con sus respectivas películas y esta es una de ellas, pero lo cierto es que consigue que pases un buen rato, y te dejes llevar por un mundo diferente, dónde se incorpora un nuevo personaje, el hombre lobo.

Una película dirigida por Chris Weitz (director de American Pie y La brújula dorada), hace de Luna nueva una aventura para todos los públicos. Chris a la hora de rodar no se olvida de la gran trayectoria que tienen las películas de vampiros en el cine, y lo cierto es que tenemos que volver a decir, que ir a ver Luna nueva al cine, es concienciarse de ir a ver una película romántica, si quieres ver vísceras y sangre, esta no es tu película.

Una vez aceptado este cambio de Chip, la película se puede disfrutar desde esa vertiente. El triángulo de amor de los personajes principales esta muy bien narrado. El actor Taylor Lautner que ejerce el papel de Jacob, consigue transmitir lo que la escritora pretendía a la hora de crear su personaje. Lo cierto, es que tenía ganas de ver la evolución de este personaje en el cine, ya que la descripción en el libro provocaba en Jacob un cambio físico muy importante y ahí ha estado Taylor Lautner machacándose en el gimnasio para poder llegar aparentar un cambio en su físico.

Robert Pattinson vuelve hacer el mismo papel que en Crepúsculo, a su papel de vampiro le falta algo... Creo que el halo de misterio que intenta transmitir su personaje, todavía no han logrado proyectarlo al público.

Por otro lado, Kristen Stewart sigue apagada. De acuerdo que en el libro es una persona deprimida, pero creo que Kristen se pasa, que exagera. No logra mirar de manera diferente a los que se supone que quiere de distinta manera.

Una película dónde las hormonas están revolucionadas pero en la que no se deja que acaben de eclosionar, algo que la escritora Stephanie Meyer, debido a su condición de mormona , intenta parar. Esta explosión hormonal es algo con lo que un ejército de adolescentes puede identificarse fácilmente y hacer de ellos adictos a esta saga.

Por último decir que el papel de los vulturis junto al desarrollo del papel de Jacob es lo mejorcito del film.

Espero que tal y como avance la saga, las películas vayan adquiriendo otra dimensión y puedan adoptar otra luz, una un poco mas oscura.

VALORACIÓN:

PARANORMAL ACTIVITY.

Buena Luna.

Después de mucho esperar y de una expectación increíble en el pasado festival de Sitges, ha llegado envuelta en el halo del misterio y de una campaña viral impresionante "Paranormal Activity". Nosotros la pudimos ver en el festival, aqui os dejamos nuestras impresiones.

Dirigida por Oren Peli de origen israelí, se trasladó a Estados Unidos a los diecinueve años. Estudió diseño y animación. Paranormal Activity es su primera película en la que figura como director, guionista, director de fotografía, productor y montador.

SINOPSIS:

Una joven pareja feliz de clase media es atormentada por un espíritu demoníaco. Micah y Katie son una pareja de jóvenes de vida normal. Ella es una estudiante próxima a graduarse de profesora, y él es un corredor de bolsa que trabaja desde su casa. Llevan tres años viviendo juntos en una casa que hasta ahora parecía que era todo normal, hasta que comienzan a aparecer fenómenos extraños paranormales...

La aparición de Angel Sala antes del incio de la proyección cuando se hizo el pase en Sitges, añadió tensión al pase al continuar levantando el bulo de que la organización y la productora no se hacian responsables de los efectos en los asistentes. Realmente buena la puesta en escena de la película creando una tensión creciente, aun sin haber empezado la proyección.

Con el inicio de la película esa tensión se mantiene. La historia nos muestra como una pareja joven empieza a padecer sucesos extraños en su casa, donde recientemente se han mudado. Con la escusa de grabar los sucesos y para mostrarnos lo que pasa, el chico compra una camara de video y graba todo lo que sucede.

A nivel visual en la linea de otras peliculas también en clave de cinemà verité como la iniciatica "The Blair Witch Project", nos muestra tomas subjetivas durante la totalidad del transcurso del film, con grabaciones en visión nosturna, que añaden realismo y tensión al desarrollo.

Ante la espera de que los sucesos vayan ocurriendo, la tensión poco a poco se desvanece para ir dejando lugar a una sensación de autentico timo. Sucesos paranormales de los que ya se estilaban en "Poltergeist" o "El Ente", se muestran de manera mecánica cada vez que los novios van a dormir.

Tremendamente predecible y con poco mas que dos o tres sobresaltos a causa de una buena ambientación sonora, nos hace descubrir como se puede llegar a inflar una película, con una buena promoción, no sabemos muy bien que con que fin.

Inmediatamente que he empezado a ver la película, ha venido a mi mente otra película que en clave de falso documental, cuenta la historia de un grupo de jóvenes que deciden pasar la noche en un antiguo hospital, de la que ahora mismo no reuerdo el nombre, pero que también pertenecia a la serie B. También rodada con camaras domestica es mucho mas terrorífica e impactante que el bluf de "Paranormal Activity", que como bueno, si se puede decir así,tiene el final, que no desvelaré siguiendo las recomendaciones de la productora, pero que no aporta niguna novedad.

Tediosa a momentos, repetitiva, sobredimensionada, no me extraña que a su finalización se escuchasen silvidos en la sala del Auditori y algún comentario tan acertado como: "¡Vaya manera de vender humo!", completamente de acuerdo amigo.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Realmente lo único bueno y logrado es la ambientación sonora que aporta el 80% de la tensión a la película.

Lo peor: Intentar vendernos como increible un proyecto mediocre.

2012.

Buena Luna Criaturas.

Hace días que no comentaba ninguna película y la verdad es que ya tenia mono. Después de reunirme esta mañana con el amigo Ramón del colectivo Mecanoscrit, para que nos realizase una agradable entrevista para su programa de radio Tercera Fundació de Sants 3 Radio, parece que la sangre ha vuelto a mi desgastado y envejecido corazón, que ha bombeado suficiente sangre para escribir otra reseña mas.

Esta vez le toca el turno a "2012", la última obra de uno de los grandes del cine de ciencia ficción como es Roland Emmerich, que con sus "Godzilla", "El día de mañana", "10.000", "Independence Day" y la magnifica "StarGate", nos tiene acostumbrados a los sobresaltos y los efectos especiales sin medida.

SINOPSIS:

Como el calendario maya predice, el mundo se acaba en el año 2012, con desastres naturales como erupciones volcánicas, tifones y glaciares inundando el planeta. Nunca antes una fecha en la historia ha sido tan importante para tantas culturas, religiones, científicos y gobiernos. 2012 es una aventura épica sobre un cataclismo global que provoca el fin del mundo y cuenta la heroica lucha de los supervivientes.

El inicio insidioso y basado en los datos científicos que nos muestra el director, nos predispone para un guión típico de catástrofes que desde la primigenia "When worlds collide" de 1951 dirigida por Rudolph Maté, establece las bases para lo que serán los siguientes películas de catástrofes. En esta ocasión vuelve a pasar lo mismo de siempre: Una crisis planetaria afecta a la humanidad (en este caso una erupción solar vaticinada por los Mayas, pero podría ser perfectamente alienigenas, cambios climáticos, cometas...), los lideres mundiales intentan actuar para hacer perdurar la raza humana y finalmente una parte se salva. Aquí suele acabar todo y esta película vuelve a seguir este estándar y se queda en la parte que a mi siempre me ha interesado mas de las películas de catástrofes: la reconstrucción.

Cuando ves lo que dura esta película podrías pesar que hay algo mas a parte de la típica destrucción, pero después de los 158 minutos vuelve a ser mas de lo mismo. Grandiosos efectos especiales que llenan la pantalla y hacen del visionado un experiencia impactante y grandiosa, pero volviendo a caer en los tópicos y las exageraciones propias del director: Piruetas absurdas, escapatorias imposibles, humanos normales y corrientes que se vuelven algo parecido a superhéroes, buenas intenciones que ganan a la razón, ¡paparruchas!

Lo único destacable de la película, a parte de la inclusión de Jhon Cusack al que tengo cierto aprecio irracional, es la vertiente mas real de los movimientos políticos y de los poderes fácticos para salvar a los "elegidos" sus "elegidos", cosa completamente creíble, pero que es el único punto interesante de una explosión visual de Fx, para dejarte ciego ante lo que vuelve a ser otro circo de piruetas y volteretas para disfrazar la misma actuación de siempre.

VALORACIÓN:

Lo mejor: La potencia visual.

Lo peor: La reiteración de argumento.

CUENTO DE NAVIDAD (A Christmas Carol)

A través del motion capture en 3D, Disney convierte el clásico de Dickens en una película tecnológicamente increíble .

SINOPSIS:

Ebenezer Scrooge (Jim Carrey) comienza las vacaciones de Navidad con su habitual actitud despreciativa y bruscos modales cuando habla con su fiel empleado Bob Cratchit (Gary Oldman) y con su alegre sobrino (Colin Firth). Pero cuando los espíritus de las Navidades pasadas, presentes y futuras lo llevan en un esclarecedor viaje que le revela verdades que él se resiste a ver, el viejo Scrooge finalmente deberá abrir su corazón y compensar años de rencor antes de que sea demasiado tarde... Adaptación del clásico de Charles Dickens, utilizando la misma técnica de animación que en "Polar Express" y "Beowulf".

Tras unos minutos de deslumbrantes paisajes victorianos en 3D, la película coge un tono que despista a cualquiera que conozca esta historia fantasmagórica, sin duda, el cuento navideño por excelencia.

Nos encontramos ante un señor Scrooge estático y poco refunfuñón, de una dureza fugaz que se diría incluso dulcificada. Cuesta reconocer al personaje grotesco del cuento, ese viejo sarcástico y mezquino que rabioso con la vida va exclamando ¡Paparruchas! y hace que los niños salgan corriendo a su paso. Aquí casi parece humano, como si los señores de Disney hubieran olvidado que en los cuentos la exageración es una virtud.
Del resto de personajes mejor no decir nada, pues resultan totalmente inexpresivos.

La parte positiva se concentra en los efectos del 3D que consiguen retener al público en sus butacas. La estética cuidada y detallista logra transportarnos en el tiempo. Y la poderosa presencia de los fantasmas consigue mejorar el ritmo de la película, sobretodo en la segunda mitad.

Aún así, nos encontramos ante una película más concentrada en el lucimiento tecnológico y estético, que en la transmisión de un cuento obligatorio para todas las almas mezquinas que necesiten reflexionar sobre sus actos miserables.

Lástima que tanto artificio no consiga lo que el cuento de Dickens lograba colocando las palabras adecuadamente: emocionar.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Los efectos 3D
Lo peor: La mala interpretación del cuento. Disney podía hacerlo mejor.

PANDORUM.

Buena Luna.

Aunque con algo de retraso con respecto a su estreno debido al cambio de imagen del blog y demás martingalas que nos mantiene ocupados, hoy vamos a hablar de otro estreno de este viernes pasado: "PANDORUM" con el incombustible Denis Quaid.

SINOPSIS: Dos miembros de la tripulación de una nave espacial, el Teniente Payton (Dennis Quaid) y el Cabo Bower (Ben Foster), se despiertan en sus cámaras de hibernación sin recordar nada de lo que ha sucedido: ni quiénes son, ni cuál era su misión o por qué, aparentemente, son los únicos supervivientes. Conforme se adentren en las zonas más profundas de la nave, descubrirán que no están solos, y desvelarán el terrible misterio que rodea la desaparición del resto de la tripulación y de los pasajeros. Pronto se darán cuenta de que mantenerse con vida es mucho más importante de lo que puedan imaginarse: es el único modo de evitar la extinción de la raza humana.

Esta es la segunda película en pocos meses que podemos ver del director alemán Christian Alvart, después de una pasable "Expediente 39" con una inexpresiva y operada Renée Zellweger, el director deja de lado el terror para adentrarse en el peliagudo mundo de la ciencia ficción ayudado por los productores de la saga "Resident Evil".

Lo primero que sorprende de la película es la imagen. El impacto visual nos devuelve a los setenta y ochenta con las sensaciones claustrofóbicas e insanas de naves estelares como la Nostromo de "Alien: el octavo pasajero" donde la limpieza y claridad en colores ha sido dejado de lado por una imagen mas industrial y embrutecida. Parece que esta de moda la vuelta al espacio y así como "Moon" magnífica ganadora de Sitges 2009, reinventa "2001, Odisea en el espacio", parece que "Pandorum" intenta lo mismo con otras películas clásicas del genero espacial como la anteriormente mencionada Alien, PitchBlack o Horizonte Final.

Aunque estéticamente tiene muchas similitudes, el guión es original y he de decir que aunque embarullado a momentos para dar cabida a las consabidas escenas de acción, la idea central es muy buena: fin de la humanidad, viajes estelares, últimas esperanzas, locura espacial y seres extraños, se mezclan para dar significado al titulo Pandorum que quiere decir "síndrome disfuncional orbital".

Aunque se la ha criticado duramente por su pérdida de ritmo a momentos y por los referentes tan marcados que se observan en su creación, he de decir que a mi me ha sorprendido gratamente. Sin ser una gran película, vuelve a poner encima de la mesa el terror espacial como alternativa a tanto remake mediocre. Desde luego yo prefiero una película original mediocre que no una copia sin calidad, al menos la creatividad en la primera no se puede poner en duda.

Con la actuación principal de Denis Quaid y Ben Foster como pareja central, la trama incorpora escenas explícitamente duras, tomando carices gore en algunos momentos. La aparición de los personajes secundarios y de los mutantes, completan un reparto equilibrado con la única preponderancia de Denis Quaid que sirve perfectamente a los requisitos del film.

La fotografía así como los efectos especiales son de gran calidad, dando la ambientación adecuada a este viaje tenebroso al espacio profundo en busca de un nuevo hogar.

Bien buscada la vuelta de tuerca final que nos explica todo lo que sucede en la gran nave estelar, pero que no deja de hacer irrisorias algunas situaciones y reacciones de los personajes durante la trama.

VALORACIÓN:

Lo mejor: El despertar demencial de los astronautas.
Lo peor: La falta de ritmo argumental que hace que decaiga y quede en momentos de pura acción.

EL IMAGINARIO DEL DR. PARNASSUS.

Buena Luna Criaturas.

Parece ser que siempre después del Festival de Sitges nos encontramos algo saturados y rebajamos nuestro ritmo de publicación. Lo sentimos e intenatremos enmendarnos y para ello nada mejor que comentar la película que hoy tenemos entre manos, se trata de "El imaginario del Dr. Parnassus", la última aventura visual del genio para uno y loco para otros Terry Gillian.

SINOPSIS:

Historia de un circo ambulante dirigido por el doctor Parnassus, en el que los trabajadores dan a la audiencia mucho más de lo que podrían esperarse.

Desde que Terry Gillian encarnaba a la madre de Brian en la hilarante y crítica "La vida de Brian" de los Monty Python ha llovido mucho y muchas son las películas que ya lleva a su espalda como director. Con un caracter propio, sus películas son claramente personales y menos la extraordinaria "Doce monos" mas comercial, el resto ha sido producto secundario para sibaritas cinéfilos.

Marcado por la mala suerte en los rodajes de sus películas, como muestra los desastres de su peculiar Quijote aun por estrenar, esta última producción no se libra del gafe. Con la muerte de Heath Ledger en pleno rodaje, se ve obligado a modificar el guión e incorpora a Johnny Depp, Jude Law, Colin Farrell, como alter egos imaginarios del personaje de Heath Ledger en el film.

Pero centrandonos ya en la pelicula en sí, hay que destacar claramente la estética fuertemente influenciada por la vena artística del director, que ya con sus animaciones de fotografias surrealistas en las películas con Monty Python y en los programas del "Flyng Circus", nos mostraba el tatalnte surrealmente absurdo e irreverente de éste. Aquí esa imagen surrealista llena cada uno de los fotogramas de la película, desde el mundo real al imaginario, realizado éste último con las ultimas innovaciones en infografía, nos abruma con su oscura realidad y esa visión absurda, atemporal y caótica del genio Gillian.

Pero todo lo anterior no sirve para llenar un par de horas de proyección y una vez pasada la sorpresa inicial de absoluto asombro, la imagen deja paso a una historia barroca, diseñada en base a un argumento sencillo, pero que debido a los diálogos y las interpretaciones surrealistas de los actores y unido a la modificación del guión, te hacen quedar con la boca abierta y los ojos entrecerrados para sasber si vas a saber desentrañar tal argamasa arguental. Se hace difícil, farragosa y a momentos aburrida, con tal vuelta de tuerca que hace que pierdas el sentido de la película , una obra visual farisaica, digna de unos de los directores de cine que pasarán a la historia por su modo alternativo de ver la realidad, pero que indagando tanto en nuevas ideas y basandose en un estilo tan personal, se hace muchas veces incomprensible y lejano para el espectador de a pie.

Esteticamente es una obra maestra, pero argumentalmente deja mucho que desear. Actuaciones correctas, pero claramente marcadas por el caracter del director, hacen que, unido a la desaparición repentina del actor principal, todo se vuelva tremendamente complicado. Bellas imágenes oníricas catalizadas por un Dr. Parnassus irrelevante, flojo en la actuación y dejado en el guión. Típica lucha del bien y el mal, pero con el prisma de viñeta surrealista de su director.

VALORACIÓN:

Lo mejor: El tributo a sus origenes en Monty Python, con el baile de los policias con medias y tacones al puro estilo del gag del Lumberjack.

Lo peor: El barullo, el aturullamiento de historia que la hace incomprensible en su profundidad e irrelevante en su superficie.