28 ene 2010

LA CUARTA FASE.

Buena Luna Criaturas.

Hace tiempo que esperaba con susceptible impaciencia el estreno de "La cuarta fase", un experimento visual del desconocido director Olatunde Osunsanmi en el que se combinan fragmentos de grabaciones reales, con escenificaciones de los actores de los supuestos hechos que ocurrieron en un pequeño pueblo de Alaska.

SINOPSIS:

The 4th Kind es un thriller ambientado en Alaska en el que una mujer investigará una serie de misteriosas desapariciones ocurridas en el lugar durante los últimos 40 años.

No es de extrañar que a muchos de los que nos consideramos aficionados al cine fantástico y de terror, también nos interese o llame la atención, lo que podría traer una parte de esas fantasías de celuloide a la vida real. Con esa baza se juega en esta película, donde basándose en la reconstrucción de una "supuesta" sucesión de casos extraños en Nomen (Alaska) en 2002, nos llevan de la mano de una psicóloga, encarnada en la interpretación actoral por Milla Jovovich, por el estudio de unos caso curiosos de insomnio.

El planteamiento inicial, sin entrar en la credibilidad de los hechos explicados, es bastante novedoso y se aparta de la linea actual de lo que podemos ver en la pantalla, si bien he de decir
que también en los inicios de "El proyecto de la bruja de Blair", se vendió el bulo de que era real. Como he dicho antes si dejamos de lado las cuestiones de veracidad, la película se mueve bien entre la imagen real de las sesiones de la doctora Abigail Tyler , grabaciones de audio y cámaras policiales, conjugándolo a veces, incluso en pantalla compartida, con la representación real por parte de un buen reparto de actores secundarios de conocidas películas.

La linea argumental es solida y bien hilada en el decálogo mitológico-fantástico que rodea a los UFO's o OVNIs. Sin desvelar demasiado de la trama, en este film de entre todos los posibles visitantes relatados por los abducidos, visionarios y demás martingalas del género, esta vez le toca el turno a los visitantes de alcoba. Estos son los que mas terror despiertan , al menos en mi, al despertarte en medio de la noche con oscuros propósitos y muy malas intenciones.

Las escenas de sobresalto en las sesiones de hipnosis, son impactantes, siempre jugando al doble juego de realidad e interpretación, aunque a momentos se pierde el halo de realidad por las situaciones exageradas que se muestran , grabaciones demasiado explicitas o por el contrario cortadas o interferidas en los momentos cruciales. En estos momentos es cuando la mosca del falso documental, te ronda detrás de la oreja.

No he investigado si los hechos que se cuentan en la película son verdaderamente reales, pero aun siéndolo, no creo que las grabaciones que se muestran en la película lo sean.

Esta claro que la parte técnica de este film parece que va a pasar desapercibida, pero creo que tiene importancia el trabajo de adaptación, usando materiales técnicos, para hacer mas creíbles las grabaciones, tanto de la policía, como de las sesiones. A nivel interpretativo destacar el buen papel de los secundarios y como siempre a Milla, que siendo actriz fetiche para muchos directores, aquí desempeña bien su papel.

En definitiva, un buena película si te dejas atrapar por el ritmo frenético y realista de idea, llegando a ser terriblemente aterradora si crees en lo que ves, pero que tras meditarla, se deshincha rápidamente, siendo una nueva manipulación mercantilista para llenar un hueco aun por ocupar: el de los Falsos documentales de OVNIS.



Lo mejor: El juego de imagen real y la actuación de las mismas escenas que hacen los actores.
Lo peor: La exageración de los "ataques" de los hipnotizados que hace que se pierda veracidad.

21 ene 2010

SHERLOCK HOLMES

Buena Luna Criaturas.

Una vez mas incorporamos una nueva colaboradora de forma puntual, aunque esperamos que se vuelva regular con el paso del tiempo. Hoy Cris, nos da su opinión sobre la última adaptación de "Sherlock Holmes", ahí va:

SINOPSIS:

Adaptación del cómic de Lionel Wigram, que reinventaba los personajes de Arthur Conan Doyle, convirtiendo a Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) y al Doctor John Watson (Jude Law) en detectives con habilidades para el boxeo y el uso de la espada, respectivamente.


Recién salida del cine, tras ver "Sherlock Holmes", me quedo anonadada tras una decepción de película. Tras haberla visto, noto como Sir Arthur Connan Doyle llora amargamente desde su tumba, por la blasfemia que ha hecho el ex-marido de Madonna.

Muchas preguntas surgen en mi cabeza, desde la total ruptura del estereotipo de Holmes y del Dr. Watson, quienes han pasado de ser unos investigadores, a unos buscapeleas en sesión continua, eso si, con la mejor tecnología para los movimientos en escenas de explosiones y acción.

Holmes ha pasado de ser un cínico egocéntrico pensador, fumador de opio (aunque hay un libro en el que se insinúa que es cocaína, la que le ayuda a concentrarse), agarrado a un violín (acompañado de su famosa gabardina, pajarita, pipa y sombrero...los dibujos me han marcado), a ser el guapete de la clase, paranoico que no busca el porqué de las acciones sino la repercusión que tendrán en ellas; acompañado de una serie de secuencias que me recuerdan mucho más a otra película "El club de la Lucha".

Y lo más difícil: ¿dónde está el "elemental"?... hay cosas que no deberían de perderse.

Watson...el adorable Dr. Watson se ha convertido en otro guapete busca camorra.

Otra pregunta que me surge es sin duda qué libro ha leído el Sr. Ritchie de Connan Doyle y como ha llegado a esas conclusiones. A parte que no sé si se habrá documentado, pero las llamativas gafas de sol de Holmes y que la dama Adler lleve pantalones en esa época pues...algo me da que pensar.

Llamar la atención de la estupenda actuación a mi parecer Lord Blackwood, quién hace ser lo que parece; el demonio hecho en persona para salvaguardar al mundo y convertir a Inglaterra en la Mayor de las Glorias. Para que luego al final de la película llegue Holmes y nos descubra todos los secretos de esta diabolico ser. Lo único bueno...que el secreto se desvela al final.

No dejéis escapar a Rachel Adams, algun día dará que hablar esta actriz que encandiló con "El diario de Noah"

En términos más puntillosos, doy a destacar que el atrezzo es finamente usado una y otra vez. En tres ocasiones he llegado a ver como se usaban en distintos escenarios las mismas copas...pero eso es para aquellos que busquen el gazapo difícil.

Lamentándolo mucho...aparece Moriarty y con ello una posible continuación.

Esta es mi sincera opinión, la verdad es que no me ha gustado como puede leerse claramente. Que no tengo crítica constructiva, pero es que he salido pensando que hubiera sido más constructivo irme a ver "Shin Chan, Pocoyó y los melocotones del Chacho Migué", que aunque no esté en cartelera, pronto vendrán los de Cálico a colgarlo.

PD: Me gustaría una copia del ejemplar en el que se supone que se ha basado el director. Una botella de vodka negro y una caja de eso que se ha fumado y le ha dado a los productores para que esta peli saliese a la luz...a ver si así la entiendo; claro como soy China.

PD 2: En otra ocasión comentaremos cierto albúm de ropa en las que las modelos, vestidas sutilmente con trajes de noche llevan babuchas satinadas y trapos en la cabeza al más puro estilo Chony.


19 ene 2010

La casa muda. ¿Algo nuevo en el panorama cinematográfico de terror?

Buena Luna Criaturas.

Hace algún tiempo que supimos del proyecto que tenian entre manos unos amigos uruguayos relacionado con el cine de terror. Se trata de una pelicula muy especial rodada de forma particular y que pronto tendremos la posibilidad de ver.

SINOPSIS:

Laura (Florencia Colucci) y su padre Wilson (Gustavo Alonso) se internan en una lejana casona de campo para reacondicionarla, ya que su dueño Néstor (Abel Tripaldi), muy pronto la pondrá a la venta. Ellos pasarán la noche allí, para comenzar los trabajos al día siguiente. Todo transcurre con normalidad hasta que Laura escucha un sonido que proviene de afuera y se intensifica en el piso superior de la casona. Wilson sube a inspeccionar mientras ella se queda sola abajo a la espera de su padre….
Basada en una historia real ocurrida en un pequeño poblado del Uruguay, “La casa muda” centra su relato en los últimos setenta y ocho minutos, segundo por segundo, en los cuales Laura intentará salir con vida de una casa que encierra un oscuro secreto.

Dirigida por Gustavo Hernández, fotografiada por Pedro Luque (director de fotografía del mega éxito mundial “Ataque de pánico” de Federico Álvarez) y producida por Gustavo Rojo, con un increíble costo total de U$S 6.000, “La casa muda” se interna en el terror psicológico tan poco explorado en la región, contando una escalofriante historia en primer plano y con características que la hacen única en el mercado audiovisual mundial, ya que fue filmada en su totalidad con una SLR digital, más concretamente con la cámara Canon EOS 5D Mark II, lo que hace que “La casa muda” se convierta en el primer film latinoamericano, y el segundo film en el mundo en grabarse con una cámara de fotos. A su vez, la historia está narrada en un único plano secuencia de 78 minutos, sin cortes. Lo que la convierte en la primera película de terror en el mundo en ser realizada con este particular lenguaje narrativo.

Plano secuencia” en términos cinematográficos se denomina a la secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza de acuerdo a una meticulosa planificación, generando en el espectador la sensación real de compartir las vivencias junto al protagonista.

MIEDO REAL EN TIEMPO REAL, esa es la propuesta de “La casa muda”, película que no pasara desapercibida para todo aquel que se atreva a vivir esta diferente y perturbadora experiencia cinematográfica.

A la espera de mas datos y del visionado completo del film os dejamos con un adelanto en forma de trailer.

15 ene 2010

UNA ESCAPADA PERFECTA.

Buena Luna Criaturas.

Volviendo al ritmo habitual de post's y de estrenos de cine del género que aquí tratamos, hoy vamos a comentar "Una escapada perfecta" del director David Twohy, que se estrena hoy mismo en las salas de España.

SINOPSIS: Cliff (STEVE ZAHN) y Cydney (MILLA JOVOVICH), son una joven pareja aventurera que está pasando su luna de miel en una de las más maravillosas y remotas playas de Hawai. Creen haber encontrado el paraíso en sus tierras salvajes y senderos solitarios, hasta que se encuentran con un asustado grupo de excursionistas que hablan sobre el horrible asesinato de unos recién casados en las islas, y comienzan a preguntarse si quizás deberían volverse.

Indecisos sobre qué hace
r, Cliff y Cydney se unen a otras dos parejas, Nick (TIMOTHY OLYPHANT) y Gina (KIELE SANCHEZ) y Kale (CHRIS HEMSWORTH) y Cleo (MARLEY SHELTON), y es cuando las cosas comienzan a ir terroríficamente de mal a peor. Lejos de la civilización o de poder ser rescatados, cada uno de ellos empieza a sentirse amenazado y ya no saben en quien confiar. El paraíso se convierte en un infierno terrenal donde da comienzo una batalla brutal por la supervivencia.

Me parece muy extraño lo que esta pasando esta semana con los estrenos de cine. Al igual que ha pasado con "Hierro", una extraordinaria película, "Una escapada perfecta" esta pasando completamente desapercibida en cuanto a publicidad se refiere y en consecuencia a la hora de recaudar también pasará lo mismo. Con una pareja de actores bien conocidos como Steve Zhan y Milla Jovovich (con la tirada entre el público masculino que sabemos que tiene) y con el currículo cinematográfico del director David Twohy de las que destaca la mítica, para algunos, "Pitch Black", me resulta extraño que no se les de mas bombo. Debe ser por la crisis o por ser la quincena después de las fiestas navideñas, donde los trabajos aun andan algo a medio gas.

Pero dejando de lado disyuntivas mediáticas y centrándonos en el film propiamente dicho, he de reconocer que no me llamaba demasiado la atención. Una pareja de enamorados, asesinatos, unas islas paradisíacas... nos suenan demasiados estos argumentos como para sorprendernos. La presencia de Milla ayudaba a hacer mas tragadero el visionado, pero recordando los fiascos en los que ha participado, un sudor frío perlaba mi frente en la butaca de la sala de proyecciones.

A nivel técnico es correcta, con una buena fotografía, buenos travellings con unos parajes naturales impresionantes y una interpretación buena, dentro de un guión mediocre y desgastado. Es cierto que durante la primera hora todo se sucede entre el sopor y la incredulidad de un guión tan plano y previsible, donde los consabidos giros argumentales se huelen a horas vista, pero todo ello da un pequeño vuelco hacia la ultima media hora o veinte minutos.

Aunque todos los que hemos visto la película sabíamos que en algún momento habría un giro argumental definitivo, lo realmente sorprendente no es el giro en sí, sino la manera de llevarlo y la interpretación de los personajes. Con unos delirantes veinte minutos finales en los que se desvela todo el percal, pasamos de una plana película de asesinos en serie, a un giro casi cómico en el que los apuñalamientos, disparos, histrionismos personales y palizas, rayan el estilo absurdo de la mítica "Bad Taste" de Peter Jackson. Lo verdaderamente terrible es que lo único que merece la pena son estos últimos minutos, siendo el resto del metraje un aburrimiento soberano.



Lo mejor: La escena del disparo en la cabeza y como el personaje lo soluciona como el protagonista de "Mal Gusto".

Lo peor: Un guión aburrido donde no hay ni chicha, ni limoná.

11 ene 2010

HIERRO.

Buena Luna Criaturas.

Después de unos cuantos días de absentismo por mi parte, cediendo protagonismo a la sección escrita, volvemos a la carga con el cine que nos viene de nuevo en este año 2010 que empezamos. Esta semana se estrena "Hierro", una de las películas que mas gratamente me sorprendieron el año pasado en Sitges y que aprovechando que ya la he podido ver, os comento tal y como lo hice tras verla en el Festival.

"Después de ver en la alfombra roja de entrada al Auditori a una espléndida, aunque delgada en extremo Elena Anaya, acompañada por el director Gabe Ibáñez y el guionista Javier Gullón, hemos podido disfrutar de dos al precio de uno.

Para empezar hemos podido ver "Alma", un cortometraje incluido en la sección Anima't Curts y que se estrenó en la inauguración. Siendo el primer cortometraje de Rodrigo Blaas, animador en Pixar, es un cuento siniestro que reúne entre su equipo creativo y técnico a un auténtico dream team de la animación contemporánea y eso se nota tanto en el guión, como en la imagen, genial aperitivo para lo que se avecinaba.

Para continuar y después de una presentación del trío que ha desfilado por la alfombra roja, nos adentramos en "Hierro", el primer largo del director Gabe Ibáñez, que es conocido por su trabajo como creador de efectos especiales, colaborando en películas como "El día de la bestia (95)" de Alex de la Iglesia.

SINOPSIS: En plenas vacaciones en El Hierro, Diego, un niño de cinco años, desaparece. Seis meses después, su madre, María, recibe una llamada: han encontrado el cuerpo de su hijo y debe regresar a la isla. En el paisaje rocoso canario, María comenzará a sospechar que Diego sigue vivo.

Lo primero que impacta de la película es la suavidad de imagen, una fotografía personal muy bien cuidada, que unido a unas localizaciones extraordinarias y un casi perfecto trabajo de cámara, hacen que la potencia visual y técnica de "Hierro" sea terriblemente especial y encantadoramente bella.

Con una tensión suavemente creciente, aunque no carente de intensidad, se nos lleva de la mano de la madre de Diego, una extraordinaria Elena Anaya, que sabe transmitir a la perfección sin aspavientos desmedidos, una desesperación brillante por la desaparición de su hijo. Todo ello aderezado por unos compañeros de reparto que cumplen a la perfección con su papel oscurantista y que te llevan de un supuesto final a otro a lo largo de toda la película.

Un guión bien hilado y extrañamente coherente para lo que estamos acostumbrados, hace destacar a un equipo que ha tenido la experiencia de participar en los últimos éxitos del cine de terror español. En momentos terriblemente tensa y con una dirección genial que, a mi entender, hacen descubrir a nuestro propio M. Night Shyamalan, encarando en un humilde Gabe Ibañez que nada tiene que envidiar al famoso director de Hollywood.

Como colofón y para tenerla que ver otro par de veces, el equipo ha incluido en los decorados de las escenas muchos guiños animados, que pasan prácticamente desapercibidos, pero que crean una sensación de desasosiego tremendamente agradable, dando un punto muy original y trabajado a una parte de la película que, si bien puede pasar inadvertida, suma en la atmósfera de tensión del gran thriller que han creado.

Estéticamente bella, perfectamente interpretada, técnicamente sobresaliente, parece sin duda la película española del año."

Espero que podais disfrutar de esta buena película, de la que poca promoción se esta haciendo y que mucho me temo que pasará tristemente desapercibida por nuestras salas de cine.



Lo mejor: El final y la interpretación de la protagonista.

Lo peor: O menos bueno, la manía de los directores de utilizar un flash back educativo para hacernos entender sus finales.

9 ene 2010

Encima y debajo, por James Sturm



ENCIMA Y DEBAJO
Dos historias de la frontera americana
Por James Sturm
Ed. La cúpula – 2007
ISBN: 978-84-7833-796-5





Encima y debajo nos convierte en espectadores de dos relatos sórdidos y oscuros, en los que el miedo forma parte del paisaje de la historia de los Estados Unidos.

El Renacimiento, se situa en Cane Ridge, Kentucky, 1801. Donde miles de peregrinos miran hacia el cielo para encontrar la salvación.

La segunda historia, A cientos de pies bajo la luz del día, ocurre unos años más tarde. En el Barranco de Solomon, Idaho, 1886. Donde encontramos a los últimos habitantes de una ciudad minera que continúan cavando hacia abajo.

En una tierra sin límites, los tentáculos de las sombras se extienden sin restricciones azotando con furia los cuerpos exhaustos de los colonos.

Encima y debajo nos habla de ataúdes, de encuentros sectarios, de fervor religioso irracional, de chinos explotados, de minas yermas, de fortunas enterradas y de niños muertos. El cielo y el infierno. La fe y el sueño de encontrar un tesoro bajo tierra. Ese Dios cruel y esas minas convertidas en averno. Encima y debajo.

Sturm nos muestra a personas conviviendo con la desesperanza y agarrándose a la fe. Nos enseña las vidas perdidas, los hombres cegados por la fiebre del oro, los desheredados buscando una oportunidad. El lado oscuro de un tiempo y un lugar, que constituye parte de la historia estadounidense.

Una completa nota biográfica nos explica quien es este profesor que retrata los pies de barro de la gran potencia.

“James Sturm, neoyorquino del 65, es uno de los autores más inclasificables e inquietos del panorama americano, además de uno de los más comprometidos con la enseñanza del medio en academias y universidades.”

“Su título más conocido hasta la fecha es The Golem’s Mighty Swing, punto final a Encima y debajo que la revista Time escogió como mejor novela gráfica del año 2000.”

Los relatos de Encima y Debajo van acompañados de fantásticos antecedentes históricos, testimonios y fuentes bibliográficas, que aportan luz a los acontecimientos narrados. Asimismo, nos dejan una pequeña joya, la imagen de un dibujo reproducido de Frank Marryat que representa el funeral de un minero, en el cual descubrieron oro en su tumba.

“El predicador se detuvo y preguntó inquisitivamente:
‘Chicos, ¿qué es esto?’, echó un vistazo al suelo, y gritó,
¡Oro! ¡Oro! ¡Y la más rica de los tipos de excavaciones!
¡La congregación se disuelve!
El minero muerto fue enterrado en otro lugar y la comitiva fúnebre, con el pastor a la cabeza, no perdió el tiempo y se puso a explorar y cercar con estacas la nueva excavación!”

Una gran lección sobre esa época lúgubre que a menudo se elude en las clases, porque la realidad histórica da mucho, mucho miedo.

6 ene 2010

El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas. Haruki Murakami



El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas
Haruki Murakami
Tusquets Editores


Si no fuera porque siempre he escogido los libros que he criticado según impulsos liderados por el estandarte del eclecticismo, muchos pensaríais que sin duda desvariaba al incluir un texto de Murakami entre las reseñas de este blog. Nada más desacertado, os aseguro que Haruki Murakami se ha metido de lleno en la ciénaga de la ciencia ficción con los dos pies y con intenciones de darse algo más que un paseo de domingo por la tarde, tanto como que mi sentido de la orientación y la conducción personal sigue pendiendo de un hilo de seda como siempre a pesar del cambio de año, que aseguran que cura sana cura sana.
Tras haber publicado en España seis novelas y un libro de relatos en Tusquets Editores, donde el patrón consistía en desentrañar si el hombre posmoderno tiene realmente algo de hombre o si en realidad resulta que el elegante encanto de navío a la deriva que lo eleva un palmo del suelo se queda en realidad en el vacío atributo que le acompaña, nos llega esta novela de aún más extraño título en la que, sin abandonar este prolífico proyecto de indagación, se arremanga la camisa para mostrarnos que es capaz de afrontar nuevos horizontes; una demostración de fuerza para los que lo han tachado siempre de autor circular condenado a reescribir mil veces el mismo libro. El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas (para facilitar las cosas, EFMyDPM) utiliza el habitual formato Murakami de historias paralelas que se alternan en los capítulos del libro, y que no se sabe cómo convergen en los episodios finales para completa confusión de unos esperanzados lectores que repiten la receta a pesar de las reiteradas frustraciones a los que somete una y otra vez el autor. La primera de las historias se desarrolla en El fin del mundo, una ciudad amurallada perfecta que reclama de sus habitantes el corazón y su sombra a cambio de la paz absoluta, y la segunda, en un Despiadado país de las maravillas sito en el Tokio de inicios del siglo XXI, pero en versión ciencia ficción distópica: el control de la información está en manos del Sistema, una megaempresa que lucha incansablemente contra la organización clandestina rival conocida como Factoría y que agrupa a los despiadados semióticos (otros tipos aún más siniestros que disfrutan comiéndose a los humanos, los Tinieblos, también complicarán las cosas). El protagonista de El fin del mundo entra en la ciudad amurallada con el objeto de leer los antiguos sueños almacenados en cráneos de renos, mientras que el de El despiadado país de las maravillas es un técnico calculador -una especie de informático- encargado de encriptar información sensible para el Sistema mediante el uso de una sofisticada técnica mental y que, por causa aceptar el encargo de un alucinado científico, se ve envuelto en las peligrosas luchas de poder entre las organizaciones antagónicas. A pesar de lo disparatado que os pueda parecer este argumento, tras añadirle las imposibles simbologías de Murakami y los habituales devaneos líricos-mágicos de la literatura japonesa contemporánea la cosa deviene aún más estrambótica. Si bien tanto la trama como la ambientación son ciencia ficción al servicio de objetivos superiores, EFMyDPM se enmarca en este género con total compromiso.
La historia de EFMyDPM sigue una línea poco habitual para una novela de aventuras aunque perfectamente trenzada, con momentos de clímax, valles, enredos y resolución de enigmas repartidos en un ordenado desconcierto, y con un final poco o nada resolutivo que se extiende por varios capítulos enredándose en aparentemente inocuas descripciones costumbristas que van a dejarnos un agradable regusto de inaprensible sabor. Terminamos y queremos más, aun cuando parece que no hemos hecho otra cosa que pasar de puntillas por la desbordante imaginación de un lunático en pleno delirio. Las obras de Murakami siempre me causan este efecto, y EFMyDPM no es la excepción, parece que nunca pasa nada pero la tenue vibración que percibimos en su interior sintoniza perfectamente con la nuestra, y la reclamamos una y otra vez. Cuando termino un libro de Murakami siempre me prometo que va a ser el último, hasta que nos reencontramos en la mesa de novedades, qué se le va hacer, se trata de una debilidad personal que comparto con millones de Murakamizados lectores.
Los personajes de EFMyDPM, el lugar donde se echa toda la carne al asador, son triviales e insulsos, parece que sólo paseen sus huesos por este mundo sin importarles nada el tránsito al otro, las emociones no les modifican el gesto y se conducen tomando decisiones carentes de objeto y asentadas en convicciones apenas aprehensibles, les acuchillan y no oponen resistencia, hacen el amor con la misma pasión con la que se anudan la corbata. Sin embargo, de alguna manera nos resultan humanos, les comprendemos, compartimos su constante duda y les queremos, nos vemos reflejados en su fragilidad. El hombre posmoderno me resulta indefendible e indeseable, pero en parte le estimo, quizás porque se parece tanto a mí. Haruki Murakami es el escritor con mayúsculas de un prototipo generacional, y los que pertenecemos a esa generación no podemos sustraernos a su embrujo. Mi tesis se completa con la convicción de que parte de la trampa radica justamente aquí, los protagonistas de Murakami son tan corrientes y escasos de mérito que no nos exigen esfuerzo alguno para identificarnos con ellos y, para postre, les suceden cosas extraordinarias, son nucleares en historias que les caen encima como de un guindo y que todos ansiaríamos protagonizar. Además, y para enlucir un tanto a tan insípidos personajes, Murakami dota de significación los acontecimientos que les ocurren, por triviales que resulten, con lo que hace único y especial a cada humano; un anhelo que también compartimos todos nosotros.
En cuanto al aspecto formal de EFMyDPM, la ambientación es sobresaliente: Murakami afronta el reto que se ha propuesto con una solvencia sólo al alcance de los más experimentados escritores de ciencia ficción, por surrealista que sea la situación que nos presenta, jamás pierde el rumbo ni la sensación de verosimilitud y es capaz de argumentarla acudiendo a comprensibles aunque delirantes motivos, las escenas de acción son trepidantes y las transiciones sutiles. Además, y para escarnio de críticos esteticistas, consigue combinar con éxito en un mismo texto dos historias que discurren por cauces aparentemente irreconciliables y pertenecientes a mundos dispares: el de la ciencia ficción futurista y el de la fantasía mágica.
Sin alcanzar la altura del modelo que consiguió en Tokio blues, la nueva novela de Haruki Murakami viene a reforzar con una nueva aleación de sólidos materiales los cimientos del personal edifico que se trae entre manos y en el que confía plenamente, pues no lo ha abandonado un solo momento en tantos años de profesión. Murakami, como el conocido arquitecto catalán que apasiona a los japoneses, ha sido tan denostado y criticado como ensalzado y, casi con toda seguridad, su estilo perdurará para gozo de los lectores de todo el mundo más allá de su desaparición (esperemos lejana y menos traumática que la de Gaudí). EFMyDPM no es tan sólo una notable novela sino también un sobresaliente experimento de género que deseamos que no haya colmado las ansias exploradoras de Murakami, y que se repita el invento.