31 jul 2008

Doomsday.

Buena Luna criaturas veraniegas!!

Desde mi retiro estival, corto y poco reconstituyente, me acuerdo de mi deber con mis "deberes" y aunque hace algunos días que pude ver "Doomsday", he aprovechado entre tapa y tapa para comentaros lo que me ha parecido susodicha película.

Del director y guionista Neil Marshall ha llegado a nuestra cartelera esta película coproducida por EEUU y Reino Unido. El director tiene un buen bagaje detrás de sus espaldas con películas como "The Descent" y "Dog Soldiers", pero como veremos mas adelante en esta película nos quería dar algo especial, un especie de tributo...

SINOPSIS:
Las autoridades someten a un país a una brutal cuarentena cuando ven que la población sucumbe al miedo y al caos ante el ataque de un virus (Virus Reaper)altamente contagioso. Durante tres décadas, el terrible virus parece haber desaparecido detrás de las paredes que se levantaron para contenerlo, hasta que reaparece con virulencia en una gran ciudad. Un grupo de especialistas de élite, liderados por Eden Sinclair (Rhona Mitra), es enviado con urgencia al país aún en cuarentena para obtener una vacuna de los pocos que sobrevivieron al virus a cualquier precio. Apartados del resto del mundo, el equipo deberá luchar a través de un lugar convertido en la peor pesadilla y donde impera la ley del mas fuerte.

El reparto esta compuesto, básicamente, por: Rhona Mitra (comandante Eden Sinclair) que participó con Jim Carrey en "Numero 23", Bob Hoskins (Bill Nelson), Adrian Lester (sargento Norton), Alexander Siddig (Primer Ministro Hatcher), Malcolm McDowell (Dr. Kane), David O'Hara (Michael Canaris), Craig Conway (Sol) actor fetiche de Neil. A destacar del reparto claramente el papelón que hace Craig Conway en el papel de Sol, hermano zumbado de la portadora de la cura viral y que interpreta a la perfección un neopunk histriónico-carnívoro al puro estilo "MadMax" y que hará las delicias de los añorados lectores de "El Puño de la Estrella del Norte" (Hokuto no Ken) de Tetsuo Hara. Por otro lado y aunque seguramente es la imagen que quiere dar el director, estoy un poco cansado de papeles de "chica dura" en las películas de ciencia ficción como el que hace Rhona Mitra en ésta, recordando papeles mas inexpresivos que duros, como sucede en "Underworld".

Esta película es lo que el director ha querido que sea, como el indicaba antes del estreno y sin dar demasiados datos sobre la misma, dejaba claro que intentaba crear un remake con su impronta personal al puro estilo de películas míticas de los años 70 y 80 como: "MadMax", "Rescate en Nueva York", "El ultimo hombre... vivo" "The Warriors". Después de leer en lo que se inspiró el director para crear esta película, no hace falta ser un lumbreras para saber a que nos estamos enfrentando, lo que si es cierto es que esta vez la huella de Neil es plenamente visible en el ritmo frenetico de la acción . También están muy bien conseguidos e integrados los toques de humor que hay y que hace que esta película siga guardando el estilo de las de hace 25 o 30 años.

Pero todo no podía ser bonito, como he dicho antes me cansan las actuaciones de superheroínas duras como el acero y si son tuertas, más que más. También encuentro un poco... como minimo chocante, la aparición de ciertos humanos a caballo (no digo mas para no desvelar nada), pero que creo que aunque sea ciencia ficción se han de guardar minimamente las formas para no ofender a la inteligencia de los espectadores mas rebuscados que necesitamos saber de donde salieron todos esos caballos, metales y espadas en una Escocia arrasada por el virus.

Para finalizar y como curiosidad hay que decir que en esta película se ha batido el record de mayor tiempo para rodar una única escena, tardando tres semanas en rodar una persecución que se hizo en Sur África.

Mi nota: 7,5. Por los viejos tiempos!!

30 jul 2008

La terrorífica mirada de Arthur Machen






Arthur Machen
Los tres impostores. 226 págs.

Unos pocos argumentos han bastado para despertar mi curiosidad para con el escritor de terror decadente Arthur Machen. Quizás el más revelable de los que pueda confesar sea la genuina admiración que le muestran tanto H.P. Lovecraft, el megagurú del terror, como Jorge Luis Borges. Aunque, aquí entre nosotros, se trata del hecho, nada accesorio, de que hubiera traducido las Memorias de Giacomo Casanova y el Heptamerón de Margarita de Navarra, lo que me ha llevado a leer Los tres impostores con una prejuiciada alegría de espíritu y con el ojo crítico mirando para Las Urdes. Y en particular, después de que conociese que fue por causa de la explicitud del dibujo que hace de las escenas sexuales lo que le cerró las puertas de muchas editoriales a sus Memorias de Casanova. Delicioso. Lógicamente, en Los tres impostores, y como puede comprenderse de un texto sinceramente dispuesto hacia el terror tardo-decimonónico, nada queda de esa escenificación sexual, y muy poco de su espíritu, pero en fin, todo ayuda a disponerse positivamente a la lectura. La mente es así de retorcida. Al menos la mía.
Los tres impostores, recientemente publicada por la muy correcta editorial Backlist (Planeta, oiga), en tapa blanda y papel de calidad, es una de las obras más conocidas de Arthur Machen, el autor galés que vivió a caballo de los siglos XIX y XX, y que dejó una fuerte impronta en la generación posterior de autores de terror, hasta el punto de que no puede entenderse el abandono de los clásicos estereotipos del género: la cripta, el castillo embrujado, los espíritus, la noche, etc. sin acudir a su encuentro más pronto o más tarde. Lo mejor de la obra de Arthur Machen pertenece al período comprendido entre 1890 y 1899, aunque, como suele suceder, no bebió las mieles del éxito hasta dos lustros más tarde, en 1920, cuando fue redescubierto y popularizado por algunos influyentes escritores americanos. Sucedió entonces que, movido por el espíritu extrovertido y hedonista que había cultivado en su periplo de actor, de escaso talento pero feliz disposición, de una compañía ambulante de teatro, dilapidó en fiestas, copas y una cara residencia en el Londres bohemio, buena parte del monto que había obtenido con la publicación de sus obras. Desafortunadamente, cuando años más tarde pasó la moda del horror decadente entre los lectores anglosajones, al pobre Machen no le quedó más remedio que colgar los hábitos de desprendido despilfarrador y mudarse a una humilde casa en Amersham, Buckinghamshire, donde tuvo que apañarse con una pensión modesta y la esporádica ayuda de sus amigos hasta su muerte, en 1947.
Los tres impostores está estructurada en cortos relatos engarzados en una narración de largo recorrido que da pie, capítulo a capítulo, a cada uno de los cuentos. La historia arranca cuando dos amigos, aficionados a la conversación vaporosa y pseudoilustrada de taberna, tropiezan, en extrañas circunstancias, con un tiberio de oro, una rarísima y antigua moneda romana de la que tan solo queda ese ejemplar conocido. A partir de este momento se cruzarán en sus vidas unos sospechosos tipos que les harán partícipes de perversas historias y cuyas maléficas intenciones se desvelarán en el último tramo del libro. La narración gana intensidad con el trascurso de la lectura hasta el brillante giro final, realmente digno de una obra de este prestigio. Los relatos, con mayor o menor acierto, son francamente buenos y, alguno de ellos, ha sido mencionado abundantemente como referente por renombrados autores de terror de la segunda mitad del siglo XX, como, por ejemplo la extraordinaria Novela del polvo blanco, la cual además antecede por méritos sobrados las conocidas Tales from the crypt. Es importante recordar aquí que el libro que nos ocupa fue escrito en 1895, razón por la cual tanto el lenguaje utilizado por los personajes como el carácter de sus relaciones personales y de trato, puede resultar un tanto decimonónico y entumecido para nuestro paladar habituado a los sabores directos y potentes de la literatura de hoy. Esto no es obstáculo para que el texto esté salpicado de magníficas perlas. Para muestra un botón: describiendo a los dos amigos protagonistas Machen procede así, “gracias a la extraviada benevolencia de parientes fallecidos, ambos jóvenes se hallaban fuera del alcance del hambre y, meditando altas empresas, pasaban la vida en un ocio agradable, saboreando las despreocupadas alegrías de una bohemia a la que faltaba la sal de la adversidad”. Tonificante y refrescante como el mejor mojito que podáis tomaros este verano.

22 jul 2008

Eskalofrio.

Buena Luna Criaturas de la Noche.

El viernes después de mi turno hospitalario entre pacientes, sangre, despojos y moribundos suplicantes, me escapé corriendo al cine para desconectar un poco. Fui a ver algo de terror a la española con la película "Eskalofrio" de Isidro Ortiz y con guión de Hernán Migoya, Alejandro Hernández, Jose Gamo y el propio Isidro Ortiz. Un trío que al puro estilo de los tres mosqueteros rodean la director para crear una leyenda a medio camino entre la leyenda urbana y la crónica negra

SINOPSIS:
Santi, un joven solitario a causa de su alergia a la luz solar,tras un empeoramiento se traslada con su madre a un oscuro pueblo escondido entre montañas en lo profundo de la España rural. Una serie de extrañas muertes, de las que él es principal sospechoso, conmocionan el apacible lugar. La única forma de demostrar su inocencia será desvelar el terrible secreto que el bosque oculta.

La verdad es que nuestra cultura rural es prolífica en oscurantismo, leyendas rurales y casos verídicos de muertes atroces y sucesos extraños y esta película hace que un ambiente que bien podría haber sido escenario de "Un Viaje a la Toscana II", se torne un angustiante e inhóspito ambiente rural donde la población da un giro al puro estilo de "La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos" (Antonio Blanco, Ricardo Llovo, 1993) pero con menos tetas y sangre.

Con un argumento inspirado entre las crónicas vampíricas, el caso de Puerto Hurraco y las leyendas de los niños salvajes o niño feral al estilo de Tarzan de Edgar Rice Burroughs, la película incorpora sensaciones muy de moda en esta sociedad, donde parece que el movimiento neorural gana adeptos pero que aquí son la escusa perfecta para volver a rechazar al extraño.

El reparto esta compuesto básicamente por caras jóvenes pero con un cierto recorrido tanto en cine como en televisión, entre las que destacan Junio Valverde como Santi; Blanca Suarez como Angela y Jimmy Barnatán como Leo. Todos ellos nos dan un punto de proximidad con las situaciones del film, aspecto que muchas veces falta en otras películas del género, con verdaderos puntos de humor negro dentro de una trama que te mantiene en tensión durante casi toda la película. Porque recalco el casi, porque aunque la película esta bien, desvela el misterio demasiado rápido (según mi opinión) y pierde esa incertidumbre tan interesante.

También me gustaría destacar la elección de las localizaciones y del resto de actores que hace que sin grandes "individualismos" ni estrellas con nombre mas grande en el cartel que el propio titulo, la película consiga un punto de realismo y tensión que difícilmente lo abría tenido con una cara en exceso conocida. Como contrapunto a las alabanzas y sin ser un experto ni mucho menos, creo que el acompañamiento musical es algo desacertado con momentos y titntineos mas propios de Jhon Williams o James Horner que no de una composición para una película de terror-suspense.

En definitiva me gustaría felicitar a todo el equipo por haber creado una buena película de terror y conseguir algo que hacia tiempo que no veía en un cine y es OÍR CHILLAR A CASI TODO EL MUNDO!!!
Mi nota: 7, creo que Russeau y Kant se equivocaban y esta película lo demuestra, la gente es mala por naturaleza, HAHAHAHA!

17 jul 2008

SITGES 08 calienta Motores.

Buena Luna Criaturas!

Ayer fuimos convocados a la rueda de prensa del Festival Internacional de Cinema de Catalunya Sitges 08 en su 41º edición y la verdad es que un escalofrío recorrió nuestra espalda solo pensando todo lo que se avecina el próximo octubre en la ciudad de Sitges. Este año se prevee interesante (como cada edición) y el volumen de información y películas, así como eventos, charlas, visitas de personalidades es tal que pone los pelos de punta.

Este año la organización del festival lo ha titulado: "LA CIENCIA-FICCIÓN Y EL TERROR DE LO COTIDIANO, PROTAGONISTAS DE SITGES 08" ya que este año este año tiene como piedra angular la celebración del 40 aniversario de "2001: Una Odisea del Espacio" de Stanley Kubrikck, con la asistencia al festival de varios protagonistas de delante y detrás de las cámaras ( los actores Gray Lockwood i Keir Dullea, el supervisor de efectos Douglas Trumbull y el productor ejecutivo y asesor de Kubrick Jan Harlan) de este film hito en la historia de la ciencia ficción.
En base a esta película se articula toda una retrospectiva en torno a la historia contemporania del cine de ciencia ficción con la proyección de grandes títulos de la ciencia ficción americana (Planet of the Apes (El Planeta de los Simios), Forbidden Planet (Planeta Prohibido), Logan’s Run (La fuga de Logan), Close Encounters of the 3rd Kind (Encuentros en la Tercera Fase), y también destacando el papel del cine europeo (Barbarella, Solaris y The Man Who Fell to Earth) en la sección EUROPA IMAGINARIA.

El Festival recordará de forma especial el 40 aniversario de la película emblemática de George A. Romero (que volverá una vez mas a Sitges), Night of the Living Dead (La Noche de los Muertos Vivientes) con actividades varias.

Además a través de proyecciones y debates varios se rendirá un homenaje al 75 aniversario de la figura de King Kong, la imagen del Festival. Se podrá disfrutar de la copia remasterizada de King Kong del año 1933 y también del documental producido por Peter Jackson alrededor del rodaje de la película original, RKO Production 601: The Making of ‘Kong, the Eighth Wonder of the World’.

La SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC de Sitges 08 recogerá las tendencias de la producción actual del género dando énfasis al cine de terror cotidiano y puramente real. Destacan títulos como: Vinyan, de Fabrice Du Welz, uno de los jóvenes más prometedores del género que destacó con Calvaire; Martyrs, de Pascal Laugier, que se ha convertido en el “shock” del año, siendo considerada para muchos como la película más extrema nunca realizada; Surveillance, un American Gothic contemporáneo de la mano de Jennifer Chambers Lynch, hija de David Lynch; Let the Right One in, película sueca de Tomas Alfredson que ha sido la sensación en gran parte de festivales a escala mundial; Eden Lake, un Funny Games británico de James Watkins; La possibilité d'une île, donde el mismo Michel Houellebecq adapta su propia novela; y Tokio!, una fábula fantástica dirigida a tres manos para los gurús del género Bong Joon-ho, Léos Carax y Michel Gondry.

También destacan filmes asiáticos como Crows-Episode 0, donde Takashi Miike ( que aunque como cada año se le ha invitado todavia queda pendiente la confirmación de su asistencia)compone un brutal relato sobre la violencia juvenil en Japón basado en un manga súper ventas; The good, the bad and the weird, de Kim Ji-woon, que presentó en Sitges The Tale of Two Sisters y Bittersweet Life en ediciones anteriores; y The Chaser, donde Hong-Jin Na muestra una perspectiva original de un serial killer.

En Sección Oficial Fantàstic fuera de competición habrá propuestas de gran renombre como Blindness, la adaptación de la novela de José Saramago en manos de Fernando Meirelles; JCVD, el falso biopic-documental de Jean-Claude Van Damme dirigido por Mabrouk El Mechri e interpretado por el mismo Jean-Claude Van Damme; Synecdoche, New York, del siempre inclasificable Charlie Kaufman; Repo! The Genetic Opera, una ópera rock dirigida por Darren Lynn Bousman en clave de cine de terror futurista que se podría convertir en la película de culto de este año y que a bien seguro encanatrá a aquellos fans incondicionales de "The Rocky Horror Picture Show"; y The Informers, adaptación del best seller de Bret Easton Ellis (autor de American Psycho) dirigida por Gregor Jordan con estrellas com Kim Basinger, Mickey Rourke y Billie Bob Horton
Este año el festival rebelará la importancia del documental y el falso documental sobre el cine fantástico y de temáticas extrañas que estan muy de moda ultimamente como Spine Tingler! The William Castle Story, de Jeffrey Schwarz.

En la selección CATALNA FOCUS, Sitges 08 dará gran cabida a la producción española y catalana más reciente con títulos como Sexy Killer, de Miguel Martí, con el homenaje a las películas de terror juvenil de los 80; Transsiberian, de Brad Anderson, presentando un thriller oscuro y neogótico que transcurre en el mítico ferrocarril; Santos, donde el director Nicolás López relata la simple vida de un creador de cómics escondiendo su faceta de súper héroe; y Soy un pelele, del director debutante Hernán Migoya y con el feo de los calatraba como protagonista.

NOVES VISIONS contará con filmes como Otto; or up with Dead People, de Bruce LaBruce( gran Guru de la comunidad gay), con un zombie gay como protagonista y en una linea gore nada despreciable; Beautiful, de Juhn Jaihong, discípulo de Kim Ki-duk y donde este ultimo a participado como guionista y productor; y la nueva incursión cinematográfica de Daniel Myrick, uno de los creadores de The Blair Witch Project, bajo el título de The Objective un film que une los géneros bélico, documental y fantástico.

La sección ANIMA’T apostará como cada año por el mejor del anime japonés y mostrará el buen estado del cine independiente europeo y norte-americano de estos últimos años con propuestas como Idiots & Angels, de Bill Plympton, y una gran selección de cortometrajes.

La sección más extrema del festival, MIDNIGHT X-TREME seguirá centrando su temática en el cine de terror más puro y duro, teniendo como plato fuerte la película más escalofriante de los últimos años: Philosophy of a Knife, de Andrey Iskanov, relatando con pelos y señales durante mas de cuatro interminables horas los experimentos genéticos de los japoneses en la Segunda Guerra Mundial en la zona de Manchuria. En las largas noches del festival se podrá disfrutar de las clásicas maratones de zombies con títulos como Dance of the Dead, de Gregg Bishop; o grabaciones con cámaras de uso doméstico protagonizadas por serial killers como Reality Killers, de director anónimo.

ORIENT EXPRESS, seguirá apostando por las mejores producciones de los países asiáticos como la delirante transformación de Takeshi Kitano en un monstruo japonés en el film de The Monster X strikes Back: Attack on the G8 Summit, de Minoru Kawasaki.

SEVEN CHANCES sigue contando con la colaboración especial de la crítica más destacada.

BRIGADOON otorgará el premio Nosferatu a Umberto Lenzi (unico miembro confirmado del jurado oficial), creador de películas como Incubo sulla cittá contaminata (Nightmare City / La Invasión de los zombies atómicos) y Gatti rossi in un labirinto di vetro (El ojo de la oscuridad), además de organizar debates alrededor de temas como la piratería, la relación entre música, terror y clips, y alguna sorpresa más.

Este año Sitges será el escenario del premio Méliès d’Or que organiza la EFFFF (European Federation of Fantastic Film Festivals) a la mejor película europea fantástica de la edición 2006-2007. El acto contará con la presencia de unos invitados de honor: algunos de los miembros de los Monty Python, exponente importante en el cine fantástico europeo debido a un mundo imaginario muy influenciado por los pioneros como el mismo Georges Méliès.

Lo que se extrae después de la amplia presentación que hizo el responsable del festival es de la importancia que va a tener el cine europeo, especialmente el francés y español, así como la poca aparición de grandes títulos americanos, siendo los de serie B los que mas encontremos en el festival. Unido al festival y como cada año se publicarán dos libros relacionados, uno de los cuales estará relacionado con el cine fantástico y otro será un libro homenaje a la figura de King Kong. Por último y para dejarnos con la miel en los labios, aun esta por cerrar la película que será la que abra el festival, aunque si sabemos que será americana y que está en proceso de negociación.
Después de toda esta información espero que no se os haga demasiado largo el verano esperando a que llegue ese ansiado octubre.


David B. por las arenas de Oriente



David B.
Los buscadores de tesoros vol. 1 (La sombra de Dios) y vol. 2 (La ciudad fría)
El jardín armado y otras historias


De entre las más impopulares profesiones a las que pueda uno dedicarse es la de verdugo la que sin duda eriza más el vello. Afortunadamente, y al menos en lo que respecta España, la profesión sucumbió junto con el funesto período franquista. Sin embargo afirmo que la vocación no afloja, las empresas andan colmadas de arribistas lameculos, pelotas y trepas dispuestos a darte el puyazo a traición por un incentivo irrisorio. La vocación persiste, sí, pero la cosa ya no es igual, particularmente desde que a los de arriba les sale más barato y moralmente menos fatigoso contratar a un Eichman antes que a un Pepe Isbert. Ni el porte, ni la dignidad moral, ni el último consuelo para el reo, ni, aún menos, el trabajo limpio, fino y casi indoloro de un buen profesional, tal y como nos lo mostró Berlanga. Se impone, como viene sucediendo recientemente en casi todos los ámbitos de lo humano, la rudeza, la bronca y los malos modos; también el insulto a punto para ensañarse con el pobre finado. La educación, principalmente la buena, que se nos escurre por el alcantarillado.
No se puede negar que centrar un relato en un tipo que es un verdugo es, de buenas a primeras, toda una declaración de intenciones. Esta es la primera maniobra con la que el autor francés David B., uno de los ilustres fundadores de la editorial que ha revolucionado el universo del cómic en Europa, L’Association, da pie a una de las mejores colecciones que han caído en mis manos de un tiempo a esta parte. Se trata de Los buscadores de tesoros, de la que la estupenda editorial SinSentido lleva publicados los dos primeros volúmenes, y de El jardín armado y otras historias, recopilación de relatos que contiene el que bien podría servir de epílogo para las aventuras del verdugo y su hermandad de villanos (la cursiva intencionada para hacer aflorar los sentidos ocultos). El verdugo que dibuja David B. comparte con el de Berlanga los caracteres más próximos a la práctica profesional y, por supuesto, sufre el repudio y el temor de toda la sociedad, pero ahí terminan las coincidencias. Al de la película podías imaginártelo con pantuflas y batín en el descansillo de tu piso pidiéndote unos huevos para la tortilla de patatas o compartiendo contigo un desayuno y la prensa deportiva en el bar donde los abuelos juegan al dominó y los niños incordian entre los taburetes. El verdugo del cómic tiene una mirada aterradora y administra la muerte y el dolor con una codicia que da repelús. Es el más hábil con el sable, el estilete, el garfio y toda la panoplia de herramientas de filo cortante. La hermandad que lidera está compuesta por un caballero, un ladrón, un médico, un verdugo, un herrero, un hereje y un derviche, de esos que giran como peonzas, cada uno de los cuales profesa una religión distinta, o no profesa ninguna, y es, a su vez, originario de un lugar diferente de Oriente Próximo. La personalidad de cada miembro se impone y dispone, así como sus peculiares habilidades, para caracterizar y dar equilibrio al grupo. La historia y el dibujo se asienta en el medioevo oriental y en sus grabados, muy cercano al estilo de Las mil y una noches, y conjuga a la perfección magia, misterio y aventuras. El malo de la película, el Profeta Velado, es de una mala calaña y de un escaso escrúpulo que da perfecta réplica a nuestro verdugo. La narración es ingeniosa y veloz, los personajes creíbles, los giros de la historia te atrapan, el dibujo un alarde y las viñetas, ¡ay!, inenarrables.
David B. sigue siendo, tras su renombrada obra autobiográfica, La ascensión del gran mal, y a la vista de la maravilla que despliega en esta colección que inicia su recorrido, el más brillante de los actuales autores de cómic en Francia. Y recordemos que estamos ante una generación de la que darán buena cuenta los libros que recojan la historia de este nobilísimo arte, el Cómic (con mayúsculas).

15 jul 2008

Hancock

Hola Criaturas.

Momentos emocionantes se están sucediendo en este inicio de verano y si todo sale como esperamos habrán, no se si grandes pero si buenas, sorpresas de cara al próximo curso lectivo. Pero todo eso ya lo iréis viendo mas adelante, de momento vamos a lo que vamos y eso es (si el Almirante no vuelve a deleitarnos con alguna recomendación literaria) una nueva película que llega a los cines este viernes (aquí en España) "Hankcock". A priori parece otra mas de superheroes, pero cuando Will Smith aparece en la pantalla, a parte de convertir en oro todo lo que toca, implica una dosis extra de humor y cercanía que son el atractivo principal de este Rey de Bel Air.

SINOPSIS:
Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Todo el mundo lo sabe. Todo el mundo, menos Hancock. Insatisfecho, atormentado, sarcástico e incomprendido, las acciones heroicas y bienintencionadas de Hancock cumplen su objetivo y salvan muchas vidas, pero siempre provocan unos tremendos desaguisados. La población ya no puede más y, aunque está agradecida de tener a su héroe local, los buenos ciudadanos de Los Ángeles se preguntan "qué es lo que han hecho para merecer a este tipo". Hancock no es alguien al que le importe lo que piense la gente, hasta el día en que salva la vida de Ray Embrey , alto ejecutivo de una empresa de relaciones públicas. Y es entonces cuando el impopular superhéroe se da cuenta de que, al fin y al cabo, tiene un lado vulnerable y un vacío desconcertante que se vuelve casualmente punzante cuando esta con Ray y su familia.

La película ha sido dirigida por Peter Berg, director entre otras de "Very Bad Things" y "Friday night lights" y tiene como protagonistas principales al Midas de la pantalla Will Smith (Hancock); Charlize Theron (Mary Embrey) y a Jason Bateman (Ray Embrey). Con las caras conocidas que nos vende el cartel, la sonrisa fácil de Will, la belleza de Charlize y el trailer desenfadado de un superheroe desfasado y cachondo, todo nos predispone a ver algo mas en la linea de "Algo pasa con Mary" que lo que realmente muestra la película.

Con un comienzo divertido donde se nos muestra un superhombre adicto a la bebida y con serios problemas para aterrizar y medir sus fuerzas, la película poco a poco cambia de cariz tomando un poco la vertiente personal de un ser desgraciado y solitario odiado por todos y querido por nadie, que sin saber muy bien porque posee un don que le viene grande. Con una buena conjugación entre puntos de humor, acción, amor y desarrollo del heroe Hancock en una especie de catarsis carcelaria, el director han sabido mostrar que aun se puede hacer algo mas con las películas de superheroes y que con un buen guión y algo de habilidad puedes sorprender minimamente con un genero tan trillado. No se puede decir que las interpretaciones sean de Oscar, ni que la pelicula nos sorprenda con giros inesperados (aunque algunas sorpresas si que hay...), pero en verano todos somos mas receptivos a peliculas desengrasantes y divertidas y que si tienen un punto de novedad, mejor que mejor.
Por cierto como cameo especial fijaos en el niño francés repelente que maltrata al hijo de los Embrey, ahora ponedle una careta de monstruo y un cuchillo de treinta centímetros y.... voilà! asesino en serie, jejeje.

Mi nota: 6,5. Por favor que lo dejen como esta y no metan la pata con un Hancock 2.


9 jul 2008

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