25 dic 2007

FELIZ NAVIDAD!!!

Soy leyenda

Buena Luna y Feliz Navidad, criaturas!

Aprovecho estas horas intempestivas donde todo el mundo duerme presa de la felicidad para escribir el siguiente comentario. Ya que las navidades me deprimen (tanta falsa harmonía y felicidad me repelen mas que la luz), me decidí por ir a ver "Soy Leyenda".

Al principio todo pintaba bien, una película sobre un devastador virus, un científico solo en Nueva York y en compañía desagradable, que mas podía pedir para la noche buena!

En 2009 un virus desarrollado con fines terapéuticos muta y mata al 90% de la población mundial, del resto solo el 1% es inmune y lo que queda se ha transformado en una especie de mutante a medio camino entre los zombies y unos vampiros fotofóbicos. Tres años después en Nueva York solo queda el científico del ejercito Robert Neville (Will Smith) que junto con su perra pasean por la ciudad buscando comida y escapando de los "incómodos" supervivientes.
Obsesionado con encontrar una cura para la enfermedad, dedica su tiempo en la casa búnker que se ha agenciado a investigar y enviar un mensaje de radio a todo el mundo indicando donde se encuentra y que puede ayudar a mas supervivientes.

Siendo la tercera adaptación al cine de la obra del maestro Richard Matheson por parte del director Francis Lawrence (director de la película "Constantine" y parece que también de la secuela "Constantine 2") me parece sin duda que es la peor con diferencia. Tras una masiva campaña de publicidad con el simpático Will haciendo de las suyas por España y demás países, la verdad es que la película deja mucho que desear.
Con un inicio lentísimo, donde solo hay tomas típicas para demostrar lo solo que esta el Dr. Neville (incluida una escena de leones mas propia del "Rey Leon" de Disney) y lo que se ha estropeado la ciudad de Nueva York, empieza la aburrida trama donde ni sobresaltos te dan.
Con una historia que podía haber dado muchísimo mas de si, con un Will Smith que deja mucho que desear a la hora de transmitir la sensación de héroe solo y atormentado y con uno mutantes de diseño digital completo que no dan el pego en ningún momento, todo nos lleva a través de un hilo argumental simple a una conclusión precipitada y nada creíble donde todo se va definitivamente al garete. Sin duda la peor película de estas navidades odiosas...
Mi nota: 4, mi segundo suspenso, pero es que se han esforzado en tenerlo!

Si tenéis la oportunidad y os gusta lo clásico no dudéis en ver la anterior adaptación de la novela de Matheson, protagonizada por Charlton Heston en 1971 y con titulo "El Ultimo Hombre vivo" o "The Omega Man", sin duda uno de mis mejores recuerdos de niñez atormentada.

23 dic 2007

1408

Buena Luna Criaturillas,

Aprovecho esta entrada para agradeceros a todos la lectura de nuestros post's.
Esta entrada esta dedicada al la película "1408", basada en una historia del escritor malsano Stephen King. Con Jhon Cusack como protagonista hegemónico y la aparición meramente testimonial como secundario de Samuel L. Jackson, nos llega esta película en la que Mike Enslin pasará por su personal "resplandor" escéptico en la habitación maldita de un arcaico hotel.
El director sueco Mikael Hafström, con películas del género a sus espaldas como "El Fantasma del Lago" (2004) y "Descarrilados" (2006 y que le dio el salto definitivo a Hollywood), nos muestra como de una situación casi normal y de un lugar del que a priori no se tienen fobias adquiridas puede generarse una historia de terror bastante resultona.

Jhon Cusack interpreta de manera tremenda a Mike Enslin, escritor que reniega de la literatura convencional para pasarse al lado oscuro de ésta escribiendo sobre historias de fantasmas. Todo esto viene dado por la muerte de su pequeña hija aquejada de una enfermedad mortal. Tras recorrer todos los Estados Unidos en busca de una verdadera historia de fantasmas y casas encantadas (sin lograrlo), recibe una curiosa postal donde le instan a no entrar en al habitación 1408 del Hotel Dolphin. Nada mejor que te desaconsejen algo como para ir corriendo, no creéis?. A pesar de las advertencias, en momentos casi cómicas, de Samuel L. Jackson (el director del hotel), Mike decide pasar una noche en la habitación 1408 sede de las mas variopintas maneras de morir de la historia de las habitaciones de hotel.
Después de una vorágine de miedos ancestrales, mezclados con recuerdos torturadores y un despliegue de destrozos de mobiliario, dejà vus y viajes en el espacio tiempo, Mike logra su objetivo, descubrir un verdadero lugar endemoniado a costa de su salud mental y con la muerte a la vuelta de un telefono.

Aunque pasará desapercibida por la cartelera y tenga sin duda el rancio regusto de otros relatos de Stephen King, hay que decir que Jhon Cusack hace una muy buena interpretación y la película logra dar miedo sin el exceso de sustos y sangre al que últimamente nos tienen acostumbrados los señores del género.
Mi nota: 6, desde luego nunca mas un radio despertador en la mesita de noche!

22 dic 2007

Navidades terroríficas

Las criaturas de la noche, como las viene llamando el Dr. Karloff, sean del color que sean y ya estén recubiertas de pelo o de escamas, comparten en general esta particular hermeticidad de espíritu, ostracismo o timidez patológica, que las impulsa a huir del contacto con la gente y a esconderse en lugares apartados de cualquier mirada curiosa. En fin, lo que los psiquiatras, en su irritante afán de nombrar lo innombrable, han convenido en bautizar como fobia social o antropofobia (un palabro de aúpa). Sin embargo, resulta llamativo que además de sufrir tales desórdenes de la mente, a una buena parte les encanta además mostrarse en el mayor vigor de sus desmanes sangrientos justo en las fechas más señaladas del calendario: ya se trate de las vacaciones de verano, Halloween, el 4 de julio en los EEUU, o, justamente trayendo a colación lo que ya se nos viene encima, las fiestas navideñas. O se trata de un arrebato de protagonismo incontrolado o, como ya sospecho por sufrirlo en mis propias carnes, es más bien una reacción defensiva ante la sobredosis de azucarada ñoñería y urticante espíritu bobalicón que nos bombardea constantemente las 24 horas del día durante las navidades.
Por mi parte, y como no se me dan bien las nobles artes del desmembramiento de articulaciones y el desgarro de tejidos blandos, prefiero combatir la pesadez navideña compartiendo las juergas desenfrenadas de las criaturas de la noche desde la platea; me explico, echando mano de las historias del macabro y personalísimo dibujante de cómics Hideshi Hino, que publica La Cúpula desde 2005, al ritmo de dos por año. Los títulos que ya podemos disfrutar son: El niño gusano, El hombre cadáver, Criatura maldita, La enfermedad de Zoroku, La serpiente roja y Panorama infernal. Con estos títulos tan llamativos el abanico de posibilidades es bien patente. Estamos hablando, para hacernos una idea cabal de la cosa, de un niño que se metamorfosea en un gusano sediento de sangre, de los avatares de un cadáver putrefacto pero vivo, de un aldeano que sufre una enfermedad degenerativa pustulosa, de cuerpos descuartizados, monstruos siniestros, carroña, aguas fecales, degradación y muerte. ¡Ea! un panorama bien apetitoso para las Navidades. Y no tan solo por sus contenidos; el dibujo tan personal de Hino, las historias que remiten a los cuentos tradicionales para niños con ogros y brujas, el infantil y atractivo trazo alejado de gran parte del insípido manga actual, los personajes que se hacen tan entrañables en su desgracia, la inocencia de los monstruos en contraste con la oscuridad que encierra el corazón de muchos honorables padres de familia... La obra de Hino es enorme, publica desde 1962, y es un autor de culto en Japón tanto por el éxito de su obra entre el público como por el impacto de ésta en el manga de terror de los últimos treinta años. Se ha dejado caer recientemente en las IV Jornadas del Cómic de Donostia, este pasado octubre, y en el Salón del Manga de Barcelona de 2006, donde fue entrevistado por AnimangaWeb, por cortesía de la cual os paso el link. Os animo a que sigáis la estremecedora y prolífica carrera de Hideshi Hino, y a que pongáis un cadáver en vuestra vida.
Confieso sin alardeos que la lectura de obras de terror gore es un poco excesivo para mi paladar, pero acudir a Hideshi Hino es un acto en defensa propia, insoslayable estos días.

17 dic 2007

Mr. Brooks

Buena Luna Criaturas,

Cada vez somos más (aunque muy calladitos) y eso me emociona, quiere decir que hay bastantes mas íncubos infernales por ahi de lo que la gente se cree...

En la linea de mi esquizofrenia paranoide está la película que os voy a comentar hoy "Mr Brooks".

De nuevo me encuentro ante una película sorprendente. Aunque mi predisposición ante las películas de Kevin Costner he de reconocer que no suele ser muy buena, he de decir que tanto la película como él mismo son de lo mejorcito que he visto hace tiempo en lo que a asesinos en serie y depravados se trata.

La película nos presenta a un Mr Brooks (Kevin Costner) como un hombre de éxito de EUA que recibe el premio a hombre del año. Pero no todo es tan bonito como parece y el hombre perfecto, triunfador, con dinero y con una familia perfecta tiene un "defectillo"...
Asesorado por su alter ego Marshall (William Hurt) Mr Brooks tiene un pequeño problema de adicción. Pero no es el alcohol o las drogas lo que lo ha enganchado, sino los asesinatos en serie con un escrupulosidad y perversión fuera de lo normal. Parecía que después de dos años sin matar ya lo había superado, pero con un "amigo" como marshall que saca lo peor de ti, es difícil resistirse.
El problema surge cuando después de uno de los asesinatos, es fotografiado por Mr Smith en plena faena. Pero depravado igual que el mismísimo Mr Brooks, para no denunciarlo a la policia, lo chantajea para asesinen a alguien conjuntamente.

Con una trama entretenida con momentos delirantes de Mr Brooks y su desdoblamiento Marshall y con un Kevin Costner en uno de los mejores papeles de su vida (en mi humilde opinión), sin duda esta es una película para no perdersela y mas cuando la poli que persigue al asesino del pulgar (Mr Brooks) es la mismísima Demi Moore.

Mi nota: 7, porque todos tenemos un pequeño Marshall dentro.


15 dic 2007

Viajes interplanetarios con Lupus

Aunque no me atrevería a decir taxativamente que estamos hablando del mejor cómic del año, es sin dudarlo un minuto uno de los que más me han conmovido, y a tenor de los premios que ha ganado y del aluvión de críticas elogiosas que le han llovido por doquier, no debo andar muy desencaminado en mis buenas sensaciones. Me refiero al Lupus de Frederik Peeters (1974), del qual ya hace unos meses que disponemos de su cuarto volumen, el que cierra la serie, entre nuestras manos. La colección completa es una pura delicia, agradecimiento merecido también para las cuidadísimas ediciones de Astiberri, siempre tan pulcras, se lee de un tirón y te transmite esa sensación que sólo las obras que perduran en la memoria son capaces de provocar, la de estar ante un cómic redondo. La primera impresión que tuve del dibujo de Peeters es que era un tanto desaliñado, una versión comedida de Sfar o Blain, pero nada más lejos de la realidad. A medio camino entre la libertad expresiva, sin tapujos, del nuevo cómic francés y el trazo de limpio aunque riguroso de los clásicos, Peeters consigue con su personal estilo dotar a los personajes de una impresionante expresividad y a los entornos de un gran realismo con sencillez envidiable pero sin escatimar en detalles. Al vistoso dibujo hay que añadirle una composición de página y unos encuadres de lo más ingeniosos como sólo un ojo bien trabajado en el cine es capaz de imaginar. Ya véis que no escatimo elogios, pero es que los merece todos.
Lupus es una road movie en formato cómic donde, como sucede en todos estos casos, la huída hacia delante de los protagonistas se vive en paralelo como una experiencia de desarrollo interior que Peeters nos muestra sobretodo en las pausas, los silencios y la tremenda expresividad con la que hace patente la tensión que viven. La acción se sitúa en un futuro impreciso muy del estilo estético de Star Wars, así que no van a faltar naves espaciales, viajes interplanetarios y tipos raros con piel de lagarto y dedos palmeados. Como ya he mencionado antes abundan los silencios y además se trata de un dibujante europeo, así que tampoco esperéis la trepidante acción cardiopática del manga japonés, sino más bien un estilo manso y sugerente que permite recrearse con la maravilla del dibujo y sobretodo con las miradas, las insinuaciones y las emociones de los personajes. Para redondearlo, el guión se adapta perfectamente a la cadencia intimista del dibujo, dejando las puertas abiertas cuando lo merece la historia y sorprendiéndonos también de tanto en tanto con algún giro inesperado. Francamente inmejorable.
A todo esto hay que decir que Peeters ya se está prodigando con una nueva obra de ciencia ficción que se llama Koma, publicada por Dibbuks a todo color, y que ya va por el tercer volumen en España. Otro día trataremos este asuntillo con toda la dedicación que merece...

12 dic 2007

Habitación sin salida

Buena Luna Criaturas de la noche!

Desde la oscuridad de mi hospital me he decidido a no perder el ritmo y como he tenido tiempo para ver una película mas, vamos a por ella!
Lo bueno del cine es que a veces, cuando menos te lo esperas, aparece de entre la cartelera alguna cosa que se escapa de lo común y que puede llegar a sorprender. Es lo que me ha pasado a mi con "Habitación sin salida", pensando que seria la típica película americana de terror con matanzas indiscriminadas, me he soprendido pasando un mal rato en el cine viendo como todo pasaba de una película predecible a un buen thriller de terror realista que te hace acongojarte en la butaca.
Al contrario que paso con [REC], donde todos esperábamos algo grandioso y se deshinchó un pelin, con esta, al no esperar gran cosa de ella, la sorpresa es muy agradable.
De un semi desconocido director húngaro Nimród Antal y con Kate Beckinsale y Luke Wilson, la película nos traslada a una típica carretera secundaria americana (donde mayor concentración de monstruos y asesinos en serie hay de todo el mundo). Después de una avería, mas que oportuna, los dos protagonistas acaban en un motel de carretera, para esperar a la mañana siguiente a un mecánico que arregle la avería. El motel, centro de todo el interiorismo rancio del centro de EEUU, es lo que se podría decir espeluznante... con un recepcionista en la linea de los personajes de los Cohen, entre tonto y freak, se prepara un ambiente que se vuelve extraño y angustiante por momentos.
Todo empieza con unos golpes en las paredes y llamadas sin respuesta. Tras ver unos videos de la habitación donde intentan descansar,los protagonistas se dan cuenta, para su desgracia, que serán víctimas de una snuff movie preparada por tres deprabados de la América profunda.
Con un sorprendente guión donde las víctimas se les suben a las barbas a sus captores y con desarrollos mentales de los atrapados que podríamos haber hecho cualquiera de nosotros, sorprende agradablemente que alguien patalee en vez de morir mansamente cual obejita a manos de los psicópatas.
Mi nota: 7,5 desde luego habrá que seguir la linea de este director.

10 dic 2007

[REC]

Buena Luna!


Parece mentira que diga yo esto, estando tan acostumbrado a moverme entre cadáveres, pero creo que este año hemos tenido un cierto empacho de zombies. Esto lo digo por la película que voy a comentar "[REC]" de los directores Jaume Balaguero y Paco Plaza. Jaume Balaguero es un especialista en esto de asustar con una linea de películas de terror psicológico que ya han creado un estilo propio, por otro lado esta Paco Plaza director de Romasanta. Lo único que se puede decir en contra de ellos dos (sin ser un reproche ya que todos tenemos que ganarnos la vida) es romper su trayectoria haciendo la película de OT, eso si que da miedo...

La película ya empezó a despertar entusiasmo y ganar premios (Mejor dirección, mejor actriz, premio especial del publico a la mejor película y premio de la critica)desde el Festival de Sitges de este año (donde se grabaron las imágenes de visión nocturna donde todo el mundo estaba "cagao de miedo" y que se utilizaron posteriormente para la promoción que se hizo de la película).

Lo que primero me gustaría decir es que ha tenido unos encargados de marketing sin igual, generando una espectación y unas espectativas que a lo mejor han hecho que esperásemos mas de lo que después ha sido.
Con un estilo de grabación que intenta ser verosímil en la linea que abrió "The Blair Wich Project", nos muestra de manera dinámica y realmente angustiante el horror que se vive en esa comunidad. Intentando meternos en la película a través de las tomas que hace el pobre Pablo, la verdad es que los directores han conseguido mantenernos en tensión durante toda ella.

Hablando de la película en sí, esta trata de un programa en directo del estilo "España directo" pero en turno nocturno. La reportera (Angela) y el cámara (Pablo, por tu puta madre) hacen una salida rutinaria con los bomberos de una gran ciudad. Para los que no seáis de Barcelona igual no os hace gracia, pero para los que seáis de esa ciudad sabed que el cuartel de bomberos es el que hay al lado del Hospital Clínico y las instalaciones son las reales. Siguiendo con la trama, los dos reporteros y dos bomberos acuden a una finca en plena Rambla Catalunya donde una vecina ha sufrido un percance. Al llegar junto con los bomberos y la policía urbana, suben los reporteros a casa de la vecina que parece estar poseída y ataca a diestro y siniestro. Después de muchos sustos, mordiscos a gogo y entrevistas a los vecinos freaks descubrimos que es una historia mas de zombies (pero muy bien llevada), donde un virus letal esta haciendo estragos en la finca y en todos aquellos a los que los vecinos infectados muerden.

Siendo algo crítico, para poder sacarle punta a algo ya que la película creo que cumple al 100% su cometido, he de volver a referirme a la falta de coherencia en algunos momentos del guión. Con un final muy bueno, pero al que le cuelgan unos flecos algo largos... ¿Nadie sube nunca al ático? ¿Vaya sellos mas flojos puso el cura?, parace que nadie revisiona de manera critica y perfeccionista el film antes de llevarlo al gran público.Además creo que hay un "exceso" de sobregriterio en algunos momentos que igual se puede achacar a la libertad de actuación que dieron los directores a los actores con tomas larguísimas (de mas de veinte minutos sin cortes).En fin no desvelo mas por si alguien no la ha visto aun.

En definitiva una gran peli de zombies de la que estaría orgulloso el mismísimo George A. Romero.

Mi nota: 8, esperemos que el remake americano no sea malísimo...

9 dic 2007

Beowulf

Buena luna,

Antes de nada me gustaría disculparme por la tardanza en las nuevas entradas, pero esta semana hemos tenido lío en la morgue donde trabajo y además hemos tenido reunión de vecinos en el castillo, en fin lo de siempre, que si la mujerloba noseque, que si el vampiro deja el descansillo perdido de sangre, cosas de familia.
En este post me gustaría hablaros de "Beowulf". Parecía que iba a ser la revolución en las películas digitales para adultos (o mas bien para casi todos los públicos) y así lo ha sido. Dirigida por Robert Zemeckis, prolífico director norteamericano que nos ha dado grandiosas películas como "Regreso al Futuro", "Forrest Gump", "Contact"... está visto que está atrapado por el mundo digital desde sus inicios con "Quien engaño a Roger Rabbit" y ultimamente con "Polar Express", "Monster House" y esta última "Beowulf".
Teniendo como reclamo el director y la participación en forma digitalizada de actores de primera fila (en lo que a captación de publico se refiere, entendedme) como Angelina Jolie, Anthony Hopkins, John Malkovich, entre otros, la pelicula tiene todos los numeros para triunfar en la cartelera pre-navideña.
La trama, basada en una historia épica anglosajona del mismo calado que "El Cantar del mio Cid" entre los españoles (para los curiosos aquí tenéis el poema completo traducido a castellano), nos cuenta como el rey Hrothgar ve asolado su reino por los ataques constantes del gigante Grendel. Desesperado ofrece una recompensa para acabar con el mosntruo. Atraido por la fama y sed de aventuras y en el mismo estilo de un Hercules digital, aparece el héroe Beowulf, príncipe de los gautas de Gëatlantt.
Nada nuevo, un tío mazas, mas chulo que un ocho (de echo me recuerda mucho una película de 1958 "Los Vikingos" de Kirk Douglas y Tony Curtis en lo rudo del protagonista) que se carga a los bichos malos, se liga a la/las macizas de turno y acaba como todo héroe que se precie.
No se si será por la huelga de guionistas americanos, por recortes de presupuestos, restricciones de metraje o demás, pero en esta película, como en otras, echo de menos un poco mas de desarrollo argumental.
Como siempre, la película es espectacular, la infografía casi nos lleva a la perfección de texturas y luces (aunque lo de mentira, creo yo, siempre será de mentira...), si podemos y disfrutamos de ella en su formato 3D, en IMAX o similar... buf! la repera! pero y la historia y esos detalles que hacen que te acuerdes de una película para siempre?
En fin, seguiremos buscando la perfección, ah! y que sepáis que en el cantar original la bruja piruja no se parece en nada a la Angelina Jolie, jeje!
Mi nota: 6, algo mas si la ves en 3D.





4 dic 2007

El libro del mes de noviembre

Cormac McCarthy
La carretera. Editorial: Mondadori/Grijalbo . 210 págs.
De entre todos los seres tenebrosos que pueblan el vasto universo del terror sin duda me parece que es el caníbal el que me provoca más canguelo. Al resto de monstruos lo que les impulsa hacia lo terrorífico es su naturaleza, se ven obligados por razones de instinto o desviación patológica a descuartizarnos, siguen a pies juntillas un destino prefijado, pero los caníbales no. Los caníbales son esos humanos que, pudiendo escoger entre otras alternativas, deciden comerse a sus vecinos. Quizás entre ellos y nosotros no haya más distancia que la que granjean las circunstancias del momento, todos podríamos ser caníbales. Además para empeorar este panorama resulta que no ha sido necesario crearlos, la historia del hombre anda bien colmada de ejemplos nada edificantes. Y quien sabe si aún los habrá…
Este año 2007 el jurado ha adjudicado el premio Pulitzer, en el apartado de ficción, a la obra La carretera, de Cormac McCarthy. Vengo a recordar en este momento que por este premio han pasado tipos de lo más ilustre, como W. Faulkner, J. Cheever o el mismo P.Roth, así que sobra la sospecha. En La carretera, el terror caníbal se conjuga con el hambre canino de los protagonistas y con otros horrores no menos perversos, que no desvelaré, para crear una obra tensísima que te deja sin aliento desde el mismo inicio. Tras un supuesto holocausto nuclear un padre y su hijo, de los que nunca sabremos sus nombres, recorren, empujando un carrito de supermercado, una carretera norteamericana en dirección sur con la esperanza de hallar un lugar donde vivir libres del acoso de los antedichos horrores.
Cormac McCarthy usa en su última obra un lenguaje despojado de los floreados recursos narrativos que vienen siendo habituales últimamente para, por vía del estilo desnudo y la frase escueta y plana, adentrarnos en un mundo desolado y sin esperanza donde toda moral es una moral de supervivencia y donde el amor filial es un oasis en mitad del desierto de desesperación que rodea y anida en el interior de todos los supervivientes –o de casi todos…-. Terror puro sin aditivos siguiendo la estela de sus anteriores trabajos.
Finalmente, y para animaros a que catéis este perverso destilado, os cuelgo el trailer de la película No es país para viejos, basada en su anterior novela y filmada por los hermanos Cohen, con Bardem haciendo de malo malísimo y que se estrenará en España el 07 de marzo de 2008. ¡Que lo disfrutéis!