30 mar 2009

Los Heresiarcas. Das Pastoras/Portela






Xulio Das Pastoras y Carlos Portela

Los Heresiarcas

Norma Editorial


La acepción cuarta del diccionario de la RAE sobre la entrada genio reza así: capacidad mental extraordinaria para crear o inventar cosas nuevas y admirables.En cuanto a la palabra magia, comenta también lo siguiente: que por medios naturales logra efectos que parecen sobrenaturales. Si cometemos la impudicia de seguir rastreando en busca de adjetivos apropiados para este autor, llegaremos sin duda a finiquitar toda nuestra autoestima. Es un ejercicio que no recomiendo a nadie, salvo a los que anden sumando argumentos para la depresión.

Xulio Das Pastoras ha jugado de tapado hasta día de hoy, pero después de la publicación de los dos volúmenes de Los Heresiarcas, y del primero de Castaka (que inicia la precuela de La Casta de los Metabarones), se coloca en primera línea entre los escogidos a heredar la singularidad de los pesos pesados del cómic de los años noventa (Jodorowsky, conocido por su afinado ojo oráculo y dispuesto a continuar en la élite también en esta década, apuesta al caballo ganador y le produce el guión de Castaka). Los Heresiarcas supone la redición del proyecto de Richard Corben, tanto por la proximidad estética de su trazo y el reconocible mundo fantástico, como por la sensación de fresca novedad aun tratándose de un camino trillado, pero vistiendo algo más a los personajes (metafórica y estrictamente hablando).
Un universo poblado por humanos, semihumanos y bestias lunáticas, y en el que los dioses son de carne y hueso y manejan sin restricciones poderes tremendos. Los primeros, los humanos, no tienen otra que encomendarse al humor caprichoso de los dioses y ofrecerles los sacrificios que reclaman con la esperanza de ver atendidas sus mundanas plegarias (que a la postre no pasan de mejorar las cosechas o casar a la hija de uno con el más apuesto y bien dotado de la tribu). Este es el principio del camino que Agon, un joven guerrero tribal caído en desgracia, tiene que recorrer junto al león humanizado Beluch para rendir cuentas a Madorak, el dios de los muertos, quien ha solicitado el sacrificio de su amada Aldara, a la que pretende además devolver la vida. Por si no se me ha entendido, se trata de matar dos pájaros de un tiro, a saber: liquidar a un dios pérfido y regresar de los muertos a su novia Aldara, con la ayuda de un león pirado. Visto así, lo que semejaba ser una aventura iniciática muy prometedora, coge visos de catástrofe segura. Afortunadamente, Agon irá sumando a su esperpéntica cuadrilla otros personajes, sin duda más dotados, para superar las fantásticas gestas que le depara el destino, como la hermosa diosa Nurún, la princesa demonio Hattia o el chapucero mago Barmurabi.

Esta colorida narración surge de la mente de Carlos Portela, cuya abultada biografía como guionista le ha dado la sabiduría suficiente para saber bajo qué árbol debe cobijarse. Consigue, además de una aventura trepidante con giros imprevisibles que parecen callejones sin salida, unos personajes carismáticos y bien cincelados y abundantes toques de humor, sobre todo de la mano del descerebrado Beluch, que hacen que el relato sea tan ameno como adictivo. Sobre el trabajo de Xulio Das Pastoras, empiezo por remitirme a los adjetivos que le atribuí en el primer párrafo. Es sencillamente extraordinaria la capacidad para plasmar en la más humilde de las superficies, el papel, un universo perfectamente veraz, al que no le falta ni le sobra una pincelada. Su habilidad en el dibujo, excepcional por donde se mire, es el garabato de un niño de pecho comparado con su pericia con las acuarelas y los sombreados con el lápiz. Y, conocedor del mejor efecto de su técnica, el escenario principal de su mundo son las planicies rocosas y los horizontes lejanos, aunque su habilidad para el plano corto es también prodigiosa y la usa con frecuencia. En boca del mismo Miguelanxo Prado (que prologa el primer volumen) “no hay viñeta, por pequeña o intrascendente que parezca, que no contenga algún tesoro”. Das Pastoras consigue milagros uno tras otro y reclama que nos detengamos a disfrutarlos con una lectura pausada. Sin duda, la colaboración de estos dos autores debe medirse por la magnífica calidad de producto final, y nos dice que no solo hablan el mismo lenguaje, sino que además se lo pasan en grande. No imagino la posibilidad de que esta obra pueda decepcionar a ningún lector con una pizca de sensibilidad y un algo de criterio. La edición de Norma está a la altura, papel de calidad y extras finales: unos bocetos de Das Pastoras, aunque, tratándose de un dibujo tan excepcional, habría valido el esfuerzo de una publicación extra grande XXL.

Tan sólo una pega: el primer volumen se editó en 2004 y el segundo en 2006, el ritmo es de dos años de trabajo por volumen, así que: ¿cómo que no está publicado ya el tercero?

29 mar 2009

30 Dias de oscuridad. Historias de un chupasangre.



Steve Nilles, Ben Templesmith, Matt Fracttion y Kody Chamberlain.

"30 DÍAS DE NOCHE: Historias de un chupasangre".
MADE IN HELL.
NORMA EDITORIAL.





Buena Luna Criaturas.

Después de esta breve pausa en el ritmo de publicación de post's, en gran parte debido a la falta de títulos de estreno en la sección de cine y en parte por un extraño aletargamiento en los dedos del Almirante, volvemos a la carga con lo ultimo de los atroces chupadores de sangre.

Hace ya mas de un año, sobre febrero de 2008, se estrenó "30 Días de Oscuridad" en España la adaptación al cine de "30 días de noche" el cómic que crearon Steve Nilles y Ben Templesmith y que dio como resultado una película brutal y novedosa en lo que al trillado mundo de los vampiros se refiere.

Pues por fin y gracias a NORMA EDITORIAL y su sección Made in Hell, hace algo mas de un mes que se puso a la venta un nuevo volumen de la saga de "30 días de noche" donde a los dos autores nombrados anteriormente se unen Matt Fracttion y Kody Chamberlain, el primero como guionista y el segundo como ilustrador, de lo que en USA fueron ocho volúmenes separados y que aquí nos llegan en un único volumen titulado "30 DÍAS DE NOCHE: Historias de un chupasangre".

Este nuevo volumen recopila dos historias muy diferentes inmersas dentro del mundo de los brutales vampiros causantes de la masacre del pequeño pueblo de Alaska, donde se centra la acción de los anteriores volúmenes.

La primera de ellas es "Billy, dos veces muerto" donde Steve Niles se encarga del guión y Kody Chamberlain le da vida ilustrándolo. Lo cierto es que a diferencia de los tres volúmenes anteriores donde la historia era tremendamente adictiva y compleja y donde la ubicación y desarrollo le daban ese punto original que hacia que no pudieses parar de leer el cómic hasta acabártelo, éste se inicia de forma tosca y poco elaborada.

El guión esta poco trabajado y Niles baja mucho el listón de su historia inicial, narrando las desventuras de un infectado que pretende entender que es lo que le sucede y porque a él. Diversos guiños a los cómics anteriores, con la inclusión incluso de la caratula del primer volumen, en lugar de darle un valor añadido, hace que la historia aun sea mas insulsa al recordarte que aquello es ficción.

Comentario a parte merece la ilustración, con trazos que recuerdan las ilustraciones clásicas de superheroes americanos, pero que a su vez intenta incluir una vertiente oscura muy singular de la saga de vampiros de la que nos ocupamos. A pesar de ésto, he de decir que a mi no me ha convencido personalmente y creo que aun imitando la estética original, el diseño de personajes y el trazo poco sesgado no cumple con el ánima de la historia, donde el mostrar y no mostrar deja paso a un dibujo demasiado evidente que hace que la historia pierda su fuerza original.

Para acabar Ben Templesmith ilustra una historia de Matt Fraction "Juárez o Lex Nova y el caso de las 400 chicas mexicanas muertas", donde de forma muy original se une genero negro con el caso de las desapariciones de ciudad Juárez y una crónica vampírica que redondea de forma genial y mucho mas acertada que la de la historia anterior, unos sucesos que muy alejados de lo que sucedió en Barrow, guardando la esencia de la obra original.

En esta ocasión si se mantiene la linea original en lo que al dibujo y coloreado se refiere, dándole un soporte perfecto a una buena historia donde el peso y la gracia es el detective antiheroe atormentado con nombre de coche americano Lex Nova, que tan bien conjuga el mejor estilo detectivesco con un toque brutal de vampiro de la nueva era, que es una delicia para los mas sedientos de tipos duros y sangre a raudales.

En definitiva decir que con una primera historia floja y una segunda mucho mejor, en general este cuarto volumen de los "30 días de noche" decepcionan un poco a los mas acérrimos seguidores, pero aporta a nivel individual una buena historia del genero negro y terror en el que se conjugan muy bien los dos estilos. Recomendable pero con cautela para aquellos que esperen una gran cuarta entrega.

20 mar 2009

Dead Set en España.

Buena Luna.

Cuantas veces viendo como auténticos descerebrados la televisión, en esos momentos de relax en el sofá, hemos caído absortos en el número 5 de nuestro mando a distancia y hemos visto con gesto perplejo, como nos presentaban a una serie de personas, que en principio representan la sociedad y que se encierran unos meses en una casa para hacer un experimento sociológico. Y cuantas veces nuestra mente calenturienta y enfermiza ha pensado en que pasaría si algo realmente terrorífico entrase en esa casa y acabase con todos ellos, poco a poco y nosotros pudiéramos verlo.

Si una sonrisa curva la comisura de vuestras bocas cual jocker desquiciado estaréis encantados con lo que os contaré a continuación...

Hace un año en el Reino Unido se emitió una miniserie llamada "Dead Set", que consistía en cinco capítulos donde se explicaba las situaciones que ocurrían a unos concursantes de "Gran Hermano" que se dan cuenta que no les traen la comida mensual y las cámaras no les siguen como antes.

Lo realmente terrible, o no, es cuando se enteran de que están en medio de un gran ataque zombie y están aislados en medio de la oleada de ataques de los grandiosos comecerebros. Las situaciones se desarrollan con muertes violentas, gore, infecciones de los participantes y humor negro a raudales, lo que ha hecho de esta miniserie un producto de culto, aunque los zombis se apartan un poco del estereotipo clásico y se acercan mas a infectados tipo "28 Días después".

El culpable de esta locura hilarante es el cómico inglés Charlie Brooker, que con las películas de George A Romero en la cabeza dio a luz esta magnifica sátira.

Pues bien , la espera parece llegar a su fin y esta serie llegará a España de la mano de Canal+ y Cuatro, pero sin fecha confirmada. Esperando el estreno con un ansia enfermiza, os dejo el trailer de la versión inglesa.

MAS ALLÁ DE LOS SUEÑOS.

Buenas noches a todos.

Después de leer el post del Almirante, un escalofrío a invadido mi cuerpo...grrrrrrrrrr vampiros! Largo tiempo hace que habitan en nuestro mundo y parece que ya hay pruebas, jejeje, que interesante lástima que sólo era una superstición ¿o no?

Me dispongo hoy con todo mi interés a desvelaros mi opinión sobre una película totalmente distinta a lo que os tenemos acostumbrados, pero es fantasía y merece ser comentada, desde luego.

Se trata de la nueva película de Disney "MAS ALLA DE LOS SUEÑOS" un film que vuelve a los orígenes de las películas que veíamos de pequeños, con un toque de humor y un final con moraleja sin dejarse influenciar por las pastelosas Hanna Montana y High School Musical tan de moda últimamente y que tanto se agradece que dejen un poco de lado.

SINOPSIS:
La vida de Skeeter Bronson (Adam Sandler), un manitas que trabaja en un hotel, se complica cuando, de repente y misteriosamente, los cuentos que lee a sus sobrinos para que se duerman, se convierten en realidad.

Una comedia de aventuras protagonizada por Adam Sandler en el papel de Skeeter Bronson, un manitas de un hotel cuya vida cambia para siempre cuando los cuentos que cuenta a sus sobrinos empiezan misteriosamente a convertirse en realidad. Intenta ir por delante de este extraño suceso, incluyendo sus deseos en sus cuentos cada uno más descabellado que el anterior, pero las inesperadas contribuciones de los niños vuelven la vida de Skeeter del revés.

OPINIÓN:
Ya he dado unas pinceladitas sobre lo que opino de esta película, la estética es ocurrente, los momentos de fantasía están muy bien conseguidos, las aportaciones imaginativas de los niños son muy creíbles y la idea de la película es original. Aunque hay que decir que es una película infantil, puedo decir que sientes esa ilusión en la barriga que tenias cuando veías el fin de semana las películas imaginativas y ocurrentes que Disney nos mostraba hace tiempo, sin niñas remaquilladas que están mas pendientes de sus novios y sus compras, que de tener imaginación y de pasarlo bien.

A
dam Sandler esta muy divertido, como siempre, aunque en esta película ha dejado un poco de lado el humor facilón y ofensivo de películas del estilo de las de los hermanos Farrelly que tanto éxito tuvieron en su momento y volviendo a la historia de un perdedor de buen corazón que al final tiene suerte, además su manera de interpretar a un personaje cómico le da un toque especial , a mi me encanta.

La película no es desde luego una obra maestra pero para pasar un rato divertido no esta nada mal. Eso si es infantil, tenerlo en cuenta.
VALORACIÓN:

16 mar 2009

UNDERWORLD. La rebelión de los licántropos.

Buena Luna Criaturas.

Siguiendo el hilo de la anterior entrada del Almirante, hoy vamos a comentar el estreno del viernes pasado que mucho tiene que ver con los chupadores de sangre. "UNDERWORLD. La rebelión de los licántropos" es la tercera de la superpopular saga de Underworld, que nos sumerge en la batalla infinita entre dos razas de inmortales, los vampiros y los hombres lobo.

SINOPSIS: La película profundiza en los orígenes ancestrales del sangriento enfrentamiento entre los aristocráticos vampiros, conocidos como los Mercaderes de la Muerte y los bestiales licántropos. Un joven licántropo, Lucian (Michael Sheen) emerge como líder poderoso de los licántropos para enfrentarles contra Viktor (Bill Nighy), el cruel monarca vampiro que les ha perseguido desde hace cientos de años. Lucian se ha unido a su amante secreta, la joven vampira Sonja (Rhona Mithra)en su lucha para liberar a los licántropos de su cruel esclavitud.

Lo cierto es que he de reconocer que no soy un fan de la saga Underworld y que después de ver la primera parte y encontrar que no era mas que un sin fin de posturitas con una protagonista guapetona de reclamo (Kate Beckinsale), creía que se quedaría en eso, una de esas películas que pretenden mucho, pero que la final no son mas que un refrito de varias películas de éxito del momento.

Pues me equivocaba y doblemente, porque hubo la secuela "Underworld Evolution" donde el director Len Wiseman vuelve a ceñir en látex a la protagonista y ponernos delante de las narices batallas campales y tiros a raudales en una lucha entre licántropos y vampiros.

Por si no teníamos suficiente, ahora nos llega la precuela de tan patética historia "UNDERWORLD. La rebelión de los licántropos". De esta tercera parte se ha hecho cargo el responsable de los efectos especiales de las dos anteriores, Patrick Totopoulos, que debuta como director y que intenta explicar con su opera prima como se inició la enemistad entre las dos razas de inmortales.

Lo cierto es que la estética pseudogótica sigue en la misma linea, pero como la historia se centra en una oscura especie de edad media, pues la profusión de látex y armas de fuego es mas bien mínima, pero manteniendo esa atmósfera tipo "Evanescence" o "Whitin Temptation" que a fans de uñas oscuras y pieles pálidas tanto agrada. Buen ambiente sucio y demacrado de una sociedad humana que se bambolea en las manos de una raza de lobos feroces y unos señores vampiros que ahogan con tributos al mas puro estilo de la mafia, para darles protección.

La historia aunque simple, esta bien hilada y a diferencia de las dos anteriores, ésta mantiene un mínimo interés en ver como el primogénito de la nueva raza de hombres lobo, ejecuta su plan al puro estilo de "Espartaco" y muerde ferozmente la mano de quien lo ha cuidado y recluido a la vez. Esto no quiere decir que sea una gran historia, pero si que unido a una buena ambientación, luchas algo mas comedidas y una correcta interpretación de los tres personajes protagonistas (Viktor, Sonja y Lucian) hace que no se te revuelva el estomago al pensar que estas viendo a los de "Matrix" en una película de vampiros.

En definitiva, es una grata sorpresa encontrar que aunque muy por debajo del nivel que nos gustaría ver en películas con una estética tan "molona", esta precuela, tercera parte o llámala como quieras, sube un peldaño de calidad mas que sus dos antecesoras, no queriendo decir esto, ni mucho menos, que sea una gran película.

VALORACIÓN:

12 mar 2009

Vampiresa en Venecia


No me resisto a haceros partícipes, si no estuvieseis aún avisados del caso, del hallazgo en Venecia de los restos de una vampiresa. Parece que un equipo de antropólogos ha localizado la fosa de una mujer que pereció en alguna de las plagas que azotó la ciudad en el siglo XVI. La calavera muestra un gran ladrillo en la boca cuyo propósito era impedir que la vampiresa pudiera alimentarse de los restos de vida de los muertos cercanos y volver así a las andadas.
No voy a ser yo quien se lo reproche, tratándose de vampiros toda precaución es poca.

Os dejo el link del artículo publicado en El Pais digital.

EN EL NOMBRE DEL REY.

Buena Luna Criatura.

Después del subidón que padecimos al ver "WATCHMEN", la verdad es que ha sido difícil volver al cine a ver cosas de tan sospechosa pinta como la que comentaremos hoy. "EL NOMBRE DEL REY", es la adaptación cinematográfica del videojuego de éxito "Dungeon Siege" puesto a la venta por Microsoft en 2002 y que pretendía competir con el famosos "Diablo" de Blizzard añadiendo mas estrategia y RPG.

Pues bien basándose en esta historia épica y después de mas de seis años desde que se puso a la venta el videojuego, aparece en nuestras pantallas la película, que solo con ver quien la protagoniza nos repelusa toda la columna vertebral.

SINOPSIS: "Un granjero procedente de un origen humilde consigue convertirse en un heroico y valeroso príncipe que tendrá que salvar su reino de un oscuro y tenebroso final."

El director alemán Uwe Boll adapta de forma torpe y humillante un videojuego que ya en su momento no pudo competir con el brillante y sangriento "Diablo" y que ahora con un reparto mal escogido entre los que destaca el mas que inexpresivo Jason Statham, que ya conocíamos de "Death Race" y que en este film hace de nuevo su papel de macho inexpresivo, pero vestido con harapos de la época medieval.

Empezamos a estar un poco hartos de que se usen a este grupo de actores reclamo (no se exactamente para que tipo de público) que unido a un grupo de semi-Uruk-hai (copia inmunda de los de "El Señor de los Anillos") y una historia simplista y con actuaciones pobres y mas cercanas a nuestra época, que no a una supuesta época medieval en un universo paralelo, intentan robarnos, si, si, digo bien ROBARNOS, nuestros siete u ocho euros que buen trabajo nos cuesta ganar.

Poco mas he de decir de este bodrio de película, que nos muestra como se puede despilfarrar un buen puñado de dolares para hacer algo completamente insustancial y que por no hacer, ni entretiene, ni tiene acción, ni siquiera exposición gratuita de bellezas masculinas, ni femeninas.

Mi recomendación es que si os gusta la fantasía épica, no os gastéis el dinero que vale esta... ¿película? y os adentréis en el fantástico mundo de "DragonLance" de Margaret Weis y Tracy Hickman, donde encontrareis emoción a raudales y una saga de libros tan larga e inagotable que seguro que sacia vuestra ansia de dragones, magos, espadas +15 y batallas épicas.

VALORACIÓN:

7 mar 2009

WATCHMEN.

Buena Luna.

Hace tiempo que esperábamos con ansia que llegase el día de ayer, donde uno de los cómics mas famosos de la historia, seria llevado a la gran pantalla. Ayer fuimos el equipo al completo de CRIATURAS DE LA NOCHE al estreno de "WATCHMEN".

Entre 1986 y 1987 el mito viviente del cómic Alan Moore, el dibujante Dave Gibbons y el colorista John Higgins, crearon para DC cómics una serie de doce capítulos llamada "Watchmen" y que pretendía, según el guión e ideas del mago del caos y misantrópico Sr. Moore, dar una visión adulta y mas compleja del mundo de los superhéroes. Ganadora del prestigioso Premio Hugo de relato de ciencia-ficción y fantasía e incluida en la lista del Time como una de las 100 mejores novelas desde 1923, esta obra maestra del cómic ha trascendido mucho mas allá de simplicidad de las historias de superhombres.

Creada por su guionista con la intención de ser el "Moby Dick" de los relatos de superhéroes, cosa que se ha conseguido en mi humilde opinión de todas, todas, la obra está plagada de simbolismos, guiños históricos y reflexiones éticas, morales y metafísicas que llevan al cómic mas allá del simple entretenimiento para adolescentes.

Para los seguidores de la obra de Alan no hace falta, pero para todos aquellos que descubren su obra por primera vez, voy a intentar poneros en antecedentes. La figura de Alan Moore es un mito en si mismo. Personaje controvertido con una vida peculiar, se declara abiertamente anarquista (cosa que demuestra ampliamente en obras como "V de Vendetta"), misántropo y lo mas curioso de todo es que declara intentar ser mago del caos. Este ultimo punto es el mas curioso, porque según esta corriente de pensamiento o pseudoreligión ritualista, sus miembros pueden adoptar cualquiera de las religiones o rituales existentes para alcanza sus objetivos, creyendo que el mundo es un flujo de información que nuestros sentidos captan y nuestro cerebro organiza según nuestra conveniencia y por lo tanto nosotros podemos modificar a nuestro antojo.

A parte de su vida y aficiones mas o menos admirables, esta claro que Alan es uno de los gurús del cómic actual y todas sus obras tiene ese punto especial, antisocial y duramente humano que han hecho de sus trabajos verdaderas obras de culto.

La obra de dicho personaje es amplia y siempre de calidad encontrandose entre sus trabajos, colaboraciones en las revistas "2000 AD" y "Warriors", asi como la saga de "La cosa del pantano", "Watchmen", "V de Vendetta", "Capitan Britania" y "La Liga de los hombres extraordinarios" entre otros.

También he de decir que aunque no tan rotundamente como pasó con la adaptación cinematográfica de "V de Vendetta", de la cual pidió que se suprimiera su nombre de los créditos, de esta otra adaptación al cine de su trabajo también se ha desvinculado y ha declarado "que no piensa verla".

SINOPSIS: En un momento convulso de una realidad paralela, donde en 1985 los Estados Unidos y la Unión Soviética están a punto de entrar en una guerra nuclear. Justo entonces es asesinado un antiguo superhéroe, el Comediante, que formaba parte de un grupo de hombre y mujeres normales que se encargaron en su día de salvaguardar el orden y la paz, hasta que un edicto presidencial los retiro a la fuerza. Rorschach, el ultimo superhombre en activo inicia la investigación para desentrañar que, quien y porque se esta asesinando a los antiguos amigos enmascarados.

En un principio tenia que ser adaptada a la gran pantalla por el director Paul Greengrass (director de la saga Bourne), pero por problemas con la productora Warner Bros, finalmente se confirmó en 2006 que el director seria Zack Snider. Director de "Amanecer de los muertos" remake de la de George A. Romero y de la exitosa "300", creo que ha llegado a la cima de su meteórica carrera con la adaptación de "Watchmen".

Igual que paso con los hermanos Wachowski y la mítica "Matrix", Snider ha dado una muestra mas de que en el cine no esta todo inventado y con una forma de rodar, estética visual propia y tomas espectaculares, se ha creado un hueco en la historia de los directores de cine con un estilo propio e inconfundible.

La historia ha sido adaptada de la novela gráfica al cine por el guionista David Hayter, que ha recibido la aprobación de la adaptación del dibujante Dave Gibbons y la ignorancia completa de Alan Moore. Lo cierto es que seguro que hay seguidores puristas del cómic que encuentran fallos o faltas importantísimas, pero para mi entender sigue fielmente el hilo de la historia y plasma la complejidad de los personajes en los 163 minutos de duración.

Rotundamente creo que esta es la mejor película de superhéroes que he visto hasta el momento, gracias a la comunión perfecta de dos cosas importantísimas y casi olvidadas en el cine de hoy en día: Una estética e imagen impactante personal y a su vez muy fiel al cómic y un guión genial que nos muestra el lado mas real y humano de los superhéroes de carne y hueso, así como un reflexión ética y moral sobre la sociedad y la condición humana que hacen que se te quede la boca abierta al empezar los créditos finales.

También redondo ha sido el casting del reparto pués todos sin excepción representan su papel de forma espectacular, dandole carne y hueso a los complejos personajes desarrollados por Alan Moore en su obra escrita. De entre todos destacar a Patrick Wilson, Malin Akerman, Jackie Earle Haley, Billy Crudup, Matthew Goode y Jeffrey Dean Morgan por sus buenos trabajos.

Hay muchos momentos impresionantes durante la película, desde el inicio con los mejores(y mas largos) créditos iniciales que he visto en mi vida, hasta las impactantes imágenes de Rorschach en la cárcel, hacen de este un film que hay que ver varias veces para apreciar en su totalidad los guiños, la estética, el vestuario y la música que están integrados de forma tan redonda que han dado como resultado una obra maestra.

VALORACIÓN:

5 mar 2009

VIERNES 13.

Buena Luna Criaturas.

Hacia tiempo que no escribía ningún post sobre cine y había cedido la alternativa Lady Sirana, pero de nuevo vuelvo a la acción para comentar uno de los estrenos del mes pasado. "VIERNES 13" se estreno en España el día 13 de febrero y mas por pereza que por falta de tiempo, no la he podido ver hasta hace poco.

He de decir que todos los aficionados al cine de terror de mi generación, tienen como uno de los iconos de psicokiller al amigo Jason Voorhees, que después de iniciar su andadura en 1980 con "Viernes 13" ha tenido una larga sucesión de capítulos en cine (unos once hasta esta última), llevados con mayor o menor acierto por parte de una larga lista de directores.

Desde la primera parte de la saga donde la madre de Jason, Pamela, asesina a un grupo de jóvenes que querían reabrir el campamento de Cristal Lake donde, por el descuido de una pareja, muere ahogado el hijo de ésta (Jason), la historia va tomando diferentes derroteros dependiendo del director y guionistas que han ido haciendo las secuelas. Desde la aparición de Jason como asesino en "Viernes 13 II" éste ha ido pasando de baños de sangre de jóvenes incautos, hasta luchas fraternales con Freddy de "A Nightmare on Elm Street" pasando por reconstrucciones en un futuro lejano y pactos con los Dioses Arcanos usando el Necronomicón. Esta claro que el pobre Jason esta mas desgastado que su inseparable mascara de hockey (aunque no apareció hasta la tercera entrega de la saga) y su machete.

Pues bien como no teníamos suficiente Jason, para acabar de desmontar nuestros recuerdos adolescentes, el director Marcus Nispel (director del exitoso remake de "La Matanza de Texas (2003)", y los guionistas Damian Shannon y Mark Swift (guionistas que participaron en la película predecesora "Freddy vs. Jason"), dan una vuelta de tuerca mas haciendo un remake de las cuatro primera películas de la saga en una.

SINOPSIS: Buscando a su hermana desaparecida, Clay se dirige al espeluznante bosque del legendario Crystal Lake, donde tropieza con los viejos y decrépitos restos de una cabaña que yace detrás de unos árboles cubiertos por denso musgo. Y esto no es lo único que se esconde entre la maleza… En contra del consejo de la policía y las advertencias de los habitantes de la zona, Clay continúa con su búsqueda, ayudado por una joven mujer que ha conocido entre un grupo de jóvenes estudiantes preparados para pasar un emocionante fin de semana. Sin embargo, ellos están a punto de encontrar algo más que no habían tenido en cuenta. Lo que menos se imaginan es que han entrado en el dominio de uno de los más terroríficos asesinos de la historia: Jason Voorhees.

La película nos muestra mas de lo mismo, chicas guapas y tontas que enseñan facilmente sus pechos, chicos adictos a las sustancias estupefacientes, guaperas y freaks dispuestos a morir de forma absurda entre gritos y buenas cantidades de jarabe de fresa. Como no tampoco faltan los resurgires inmortales del principe del slasher americano (porque el rey es Cara de Cuero de "La Matanza de Texas")de en medio de las aguas cristalinas del lago.
Es cierto que cuando vas a ver una película de Jason lo que esperas es algo parecido a lo que he dicho, pero estoy un poco harto de que jueguen con mi inteligencia y mi bolsillo únicamente con el fin de aumentar sus beneficios.

Cuando voy a ver la onceaba película de una saga, se lo que voy a ver, pero espero que el tratamiento que se hace de lo que va a suceder y como va a suceder, me aporte algo nuevo que no ha hecho ninguna de las predecesoras, porque sino con ver alguna de las diez anteriores tendría suficiente.

No creo que se haya conseguido en ningún momento el ambiente ochentero de las originales, ni en la estética, ni en las formas y aunque la caracterización de este nuevo psicópata es muy buena, desmerece el trabajo de guión en el que se ve inmerso para matar a una docena de nuevos teenagers atontados pasaditos de edad que se meten en la boca del lobo.

Si no se hubiera hecho esta película no hubiese importado a nadie mas que a los que han sacado tajada de ella.
VALORACIÓN: