CESE DE ACTIVIDAD.

Buena Luna Criaturas.

Hace tiempo que me rondaba por la cabeza la manera de poner fin de una manera honorable a nuestra pequeña idea CRIATURAS DE LA NOCHE. Todo esto empezó en la oscuridad de una sala de un hospital en Barcelona y me ha dado mucho mas de lo que yo he dado al proyecto.

Siempre hemos querido, todos los que formamos la familia de CRIATURAS, demostrar respeto por aquellos que nos habéis seguido y no caer en el negocio fácil de Internet, para ganar unas sucias perras. Nuestro objetivo siempre ha sido mostrar y demostrar calidad.

Me gustaría agradecer a todo el equipo que me ha ayudado a lo largo de estos años a tirar adelante este proyecto. Desde el Almirante con sus magnificas reseñas bibliográficas; Patricia con sus apasionantes relatos y esa visión alternativa de productos de terror y no tan terror que nos refresco durante el ultimo año; Re, L, Sirana (gracias por aguantarme y darme el tiempo necesario para hacer posible esto), T+, Alberto, Los Prada y tanta gente increíble que compartiendo o no esta afición mía, me ha echado una mano.

Pero todo tiene un principio y un fin y este es el fin de Criaturas de la Noche. Nuevos proyectos a la vista y la falta de tiempo han precipitado el descenso en picado de las reseñas y he decidido (en la mejor linea del blog) matar yo mismo a mi hijo, en lugar de dejarlo morir.

Espero que todos hayáis disfrutado tanto como yo de estos años juntos y seguro que nos veremos en algún estreno, blog o movida que implique gritos, sangre, muerte y Terror.

Buena Luna y hasta siempre.

Dr. Karloff.

Sitges 2010.Nuevos datos!

¡Buena Luna Criaturas!

Ya estamos empezando a meternos de lleno en el nuevo año académico y como buen año que comienza, vuelve el Festival de Sitges. Esperamos que este año de nuevo volvamos a estar acreditados y os podamos explicar todo lo que pase por la zona del Aigüadolç y alrededores. De momento os trasladamos lo que nos ha hecho saber la organización sobre lo que podremos disfruta ren esta 43 edición del mayor festival de terror y fantasía de nuestro país y posiblemente del resto del mundo.

El resplandor (The Shining) celebra 30 años y la 43 edición de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantástic de Catalunya, que tendrá lugar del 7 al 17 de octubre, quiere homenajearle con la imagen del cartel oficial de este año. El resplandor (1980), de Stanley Kubrick, es una de las pocas películas de terror de carácter clásico indiscutible que se mantiene con el paso del tiempo, yendo mas allá del género y del propio director.

El festival también hará un recordatorio a los 25 años de Regreso al futuro (Back to the future) de Robert Zemeckis, un tributo especial a la figura desaparecida de Paul Naschy con la proyección del documental El hombre que vio llorar a Frankenstein, y celebrará los 50 años de Psicosis (Psycho), de Alfred Hitchcock.

La SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC, competitiva y no competitiva, seguirá varias líneas: el mito de moda del vampirismo; las nuevas temáticas y nuevas formas de concebir el género con un aire nada convencional; el cine con una violencia explícita y con ciertas dosis de crueldad y, por último, el cine de autor más sorprendente que está abriendo nuevas vías de expresión. 

Seguiendo estas líneas se presentarán títulos com Outrage, el retorno de Takeshi Kitano al cine gángster y yakuza diez años después de Brother; A woman, a gun and a noodle shop, del famoso director chino Yimou Zhang, remake de Blood simple de los hermanos Cohen en clave imaginaria; The new daughter, la incursión en Hollywood del director español Luiso Berdejo con Kevin Costner como actor principal; A Serbian film (Srdjan Spasojevic), controvertida y extrema película que será considerada el shock del festival; Easy Money (Daniel Espinosa), film que arrasa en Suecia basado en la novela negra de Jen Lapidus, nueva sensación después de la triología Millenium; Dream Home (Pang Ho-cheung), la película asiática más radical de los últimos tiempos; la turca Kosmos(Reha Erdem); The Last Exorcism (Daniel Stamm), una de las películas más esperadas por los fans y que causó furor en los pasados festivales de Berlín y de Cannes, producida e interpretada por Eli Roth; Kaboom (Gregg Araki), film indienorte-americano de buen gusto donde se mezcla comedia y terror; Rubber(Quentin Dupieux), sobre un neumático abandonado asesino; la mexicana Somos lo que hay (Jorge Michel Grau) y la uruguaya La casa muda (Gustavo Hernández), ambas abriendo puertas al cine latinoamericano; y las películas ya anunciadas: la indiscutible ganadora del último Festival de Cannes Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, del director tailandés Apichatpong Weerasethakul, tendrá en Sitges su premiere española, y Let me in (Matt Reeves), remake de la triunfadora Let the right one in, será la encargada de abrir la sección.

En representación del cine catalá y español destaca la película inaugural ya anunciada previamente, Los ojos de Julia, segunda película de Guillem Morales con Belén Rueda y Lluís Homar como protagonistas. Además en Sección Oficial se proyectarán Agnosia, segunda película de Eugenio Mira que cuenta en el reparto con Eduardo Noriega, Bárbara Goenaga y Sergi Mateu, entre otros; y 14 días con Víctor, de Román Parrado, rodada entre Barcelona y Londres, que gira en torno a los límites del arte contemporáneo, la degradación humana y la muerte.

La sección ANIMA’T se centrará en la gran aportación de la animación japonesa resaltando la película más importante del año en Japón: Welcome to the Space Show (Koji Masunari).

NOVES VISIONS (Ficción, No Ficción y Discovery) continuará con sus propuestas, este año con más fuerza después de la buena acogida por parte del público y de crítica del año pasado. La ganadora del último Festival de Sundance,Catfish (Ariel Schulman y Henry Joost) será la encargada de inaugurar la sección, que este año incorporará varias sesiones de madrugada con películas como Trash Humpers, del controvertido Harmony Korine. Como sesión especial fuera de competición se proyectará Finisterrae (Sergio Caballero), película que ha sido imagen de Sónar 2010 – Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona. Dentro de NV-No Ficción se mostrarán films como The People vs. George Lucas (Alexandre O. Philippe) sobre el fenómeno fan de Star Wars; La bocca del lupo (Pietro Marcello), film mitad ficción–mitad documental en torno a una historia de amor con pinceladas homosexuales que sucede en varias líneas temporales al estilo Terence Davies, y el mockumental Vampires (Vincent Lannoo). Dentro de NV-Discovery se presentarán obras jóvenes e independientes como Tony (Gerard Johnson), sobre un serial killer ultra realista en las calles de Londres. Finalmente dentro de NV-Ficción se podrán ver títulos interesantes como Sound of Noise (Johannes Stjärne Nilsson y Ola Simonsson), Red, White and Blue (Simon Rumley), visión inquietante que recuerda al cine de Haneke, La Doppia Ora (Giuseppe Capotondi), fascinante combinación de thriller onírico y de una construcción fílmica en los límites del género, y Strayed (Akan Satayev), producción de terror procedente de Kazajistán. 

El festival hará una lectura, partiendo de Noves Visions pero recorriendo otras secciones, del fenómen de las redes sociales, destacando títulos como Chatroom(Hideo Nakata) a NV Ficción y Life 2.0 (Jason Spingarn-Koff) a NV-No Ficció.

La sección de cine asiático se centrará en el retorno del cine de las artes marciales, otorgando protagonismo a la producción de Hong Kong y de China, donde resaltan Ip Man 2 (Wilson Yip), segunda parte del filme ganador de la edición pasada, y también se descubrirá la nueva cinematografía de Vietnam con el superhit Clash (Le Thanh Son), primera producción de artes marciales vietnamita con grandes estrellas y con un atractivo nivel visual.

CINEMA EN 3D volverá a repetir en Sitges; destacando la proyección de la producción española de animación stop motion O Apóstolo (Fernando Cortizo).

SEVEN CHANCES llegará de la mano de siete críticos que escogerán siete películas de valor indiscutible, entre las cuales hay confirmada L’Enfer de Henri-Georges Clouzot (Serge Bromberg y Ruxandra Medrea), documental que reconstruye la película perdida del citado director.

Siguiendo la estela del año pasado, la retrospectiva Els altres fantástics revisará producciones que reivindican el cine de género atípico realizadas por autores catalanes y españoles que no lo han frecuentado asíduamente. Es el caso de Pedro Olea y el estreno de la copia nueva, hecha por la Filmoteca Española, de El bosque del lobo, considerado uno de los pilares del cine de terror español, y películas de Carlos Saura y Eugenio Martín, entre otros directores.

El festival también programará un ciclo centrándose en la idea de Cine y Tiempo con películas europeas con una perspectiva art house y también con la proyección de un clásico, The Time Machine, de George Pal, símbolo emblemático del festival al ser la imagen de uno de los premios honoríficos.

MIDNIGHT X-TREME estará dirigida sobretodo a los fans más radicales del género, poniendo énfasis en el cine más extremo y gore, como la tailandesa Slice(Kongkiat Khomsiri), la australiana Primal (Josh Reed), la norteamericana TheViolent Kind (The Butchers Brothers) y la divertida Norweigan Ninja (Thomas Cappelen Malling); además de las maratones Mondo Macabro, La noche más zombie y Japan Madness.

BRIGADOON seguirá funcionando como el espacio alternativo que ofrece cintasgore, kitsch y underground, y que apuesta por el DVD como formato de promoción del cine fantástico en particular y de la cinefilia en general, donde, un año más, se entregarán el Premio Paul Naschy al mejor cortometraje y el Premio Brigadoon Nosferatu en reconocimiento a la carrera de un personaje representativo del género.

Hasta aquí todo los que nos ha transmitido la organización, la verdad es que como cada año, se nos ponen los dientes largos esperando a que llegue pronto octubre para nuestra dosis anual de cine a go, go.

Continuad atentos a CRIATURAS DE LA NOCHE para estar al día de todas las novedades.

SPLICE.

Buena Luna.

Hace tiempo ya del último Festival de Sitges, pero aun nos continúan llegando títulos que pudimos ver el octubre pasado. Esta vez nos pasa con "Splice" la última obra del visionario creador de "Cube", os adelanto que después de diez años de trabajo por parte de su creador, la obra nos desilusionó.

Vincenzo Natali, realizador canadiense que con Cube (07), su ópera prima, obtuvo innumerables galardones, entre ellos el premio a la mejor película en Sitges’98 y el Méliès de Plata en Bruselas. Prosiguió su carrera con Cypher (02) y Nothing (03).Su ultima obra después de mas de diez años de trabajo es "Splice".

El director y parte del equipo de producción con Doug Tylor a la cabeza, han hecho un pequeño discurso de entrada, ya que es en este festival donde se estrena en primicia su nueva Obra.

SINOPSIS: Adrian Brody y Sarah Polley son una pareja de científicos que logran una nueva raza híbrida, en principio inofensiva, pero que pronto desarrolla rasgos de depredación, incluso sexual.

Aunque en un principio parece una monster movie al uso, enseguida nos damos cuenta que la trama cambia radicalmente con la implicación de los protagonistas con el ser monstruoso. A pesar de ello se observan claras influencias de "Mimic", no en vano ya que uno de los productores es Guillermo del Toro e incluso de la vapuleada "Spicies".

La interpretación de los dos protagonistas humanos principales es correcta y destacable la de Brody que ya nos sobrecogió con su papel en "El pianista". Incidir también en el buen y novedoso papel que desarrolla la criatura, que a pesar de llevar el peso de la parte terrorifica, también se prodiga con actuaciones sobresalientes de relación con sus creadores.

A nivel visual es correcta, con un buen uso de los efectos especiales para crear una monstruosidad humanoide, así como un avanzado laboratorio genómico donde se desarrolla parte de la acción.

Un guión previsibles, una historia mas que trillada, junto a la consecución de hechos trágicamente marcados por las historias de monstruos desde Frankenstein, hasta Godzilla, nos llevan por un sendero demasiadas veces recorrido y que no nos aporta nada, ni siquiera sobresaltos.

Película al nivel de cualquier tele film, que desmerece diez años invertidos y la originalidad de creación de su director.

Lo mejor: La intimidad entre monstruo y padre.

Lo peor: Final abierto que augura segunda parte...

MR. NOBODY.

Buena Luna.

Otro estreno que pudimos ver en Sitges irrumpe esta semana. Especial interés para mi tiene "Mr Nobody" y me gustaría recomendaros a todos, que si tenéis la oportunidad, la vieseis. Es una de esas películas que no te dejan indiferente y que si piensas un poco, te remueve cosas que creías olvidadas. Os dejo con la crítica del día que se proyectó en Sitges 2009.

Hoy era un día de esos propicios para cuestionarse la naturaleza huma y  con "Mr Nobody", la película del director Jaco Van Domael, nos llegamos a plantear el origen del Universo.

SINOPSIS:


Nemo, un niño, se encuentra en el andén de una estación. El tren se encuentra a punto de partir. ¿Debe ir con su madre o quedarse con su padre? Ante él se abren infinitas posibilidades y, mientras no elija, todo es posible.

Jaco van Dormael tras la prodigiosa "Toto, el héroe", dejó pasar cinco años hasta ponerse de nuevo tras la cámara y trece más han pasado hasta "Mr. Nobody" y eso se nota, con un reparto de lujo entre los que destacan Jared Leto, Sarah Polley, Linh Dan Pham, Diane Kruger y Nastasha Little, nos mueve por una historia de realidades paralelas, pura filigrana del cine fantástico.

Cuando entra en conjugación la mas adelantada teoría de caos, con la mecánica cuántica y las teorías del Big Bang y el Big Crunch, es difícil de sincronizar con la vida personal de un sujeto, que encarnado en una actuación magistral de un polivalente Jared Leto, nos demuestra lo importante de la toma de decisiones.

Fantásticamente enrevesada (hasta el mismo director se ha quedado para entender el final, según sus propias palabras), magníficamente ideada, con una trama que conjuga ciencia de ultimo nivel que raya la metafísica científica, con la mas pura ciencia ficción. Teorías de cuerdas, viajes a Marte, realidades paralelas, futurologia y sobretodo tres historias de amor enrevesadas, nos llevan de la mano con la boca abierta a través de la historia del último hombre mortal de la Tierra.

Si a todo lo anterior unimos unas caracterizaciones buenísimas, con los últimos avances en efectos especiales e infografia digital, tenemos ante nosotros todo un encaje de bolillos cinematográfico que da como resultado una película sorprendente y magnifica que hará las delicias de todos los aficionados a la ciencia, a la ficción y a la ciencia ficción, a la vez que cuida los mas profundos valores de la humanidad y cuestiona las relaciones entre personas de una forma dramática y magistral.

Lo mejor: El nudo de relaciones a tres bandas con solo un protagonista masculino.
Lo peor: El exceso de estímulos e información que a veces te hace perder el hilo.

INTRUSOS EN MANASES.

Buena Luna Criaturas.

Esta semana se estrena "Intrusos en Manasés" y hemos aprovechado la ocasión para pedirle a nuestro amigo, Alberto Carpintero, futuro director de cine de calado en nuestro país, que revisé este estreno desde su visión mas profesional. Dicho y hecho, nos ha hecho llegar su crítica y sin mover una coma os la trasladamos para dar aire fresco al blog y tengais en cuenta nuevos puntos de vista.

SINOPSIS:

Un grupo de periodistas investiga en la actualidad la desaparición de todos los habitantes de un pueblo una noche de 1945. Julia es una periodista de investigación que trabaja en una publicación de temática sobrenatural, “Año Cero”. Pese a no creer en sucesos parapsicológicos, comprueba una sorprendente realidad: no sólo cientos de casos inexplicables ocurren, sino que ella será la principal testigo de ello. A raíz de un hecho terrible – alguien muere sin que ella pueda hacer nada- su vida dará un vuelco por completo: descubre que es capaz de sentir ciertas presencias, incluso de “ver” el pasado cuando la fuerza del entorno en el que se encuentra es lo suficientemente poderoso. Manasés es un pequeño pueblo que vio desaparecer a sus habitantes una fría noche de 1945. Hoy, Julia, Roberto, Rubén y Syra se adentrarán en él para tomar fotografías y grabar lo que queda del pueblo. ¿Por qué sus habitantes lo abandonaron hace casi setenta años?, ¿qué les hizo escapar? Muy pronto averiguarán que en realidad, su misión tiene poco que ver con lo que ellos creían.

“Intrusos en Manasés” supone un nuevo intento del cine español por acercarse al terror, al cine de fantasmas. Por desgracia, una vez más, es un intento totalmente fallido. 

La historia es la típica de pueblo con un misterio del pasado y el guión es muy malo, con situaciones grotescas y diálogos sin garra ni emoción. Esto va unido a una realización torpe, a una estética muy televisiva y a unos efectos totalmente desfasados. Dentro de todo este despropósito, deambulan varios actores bastante buenos pero que, inevitablemente, resultan ridículos en más de una ocasión debido a su esfuerzo por salvar algo insalvable. 

Según empieza la cinta ya sabemos exactamente qué vamos a ver, pues su estética la delata. Nos disponemos a ver una película al mejor estilo Uwe Boll con flashes y efectismos varios, mal empleados. Una película en donde la historia brilla por su ausencia y en donde la acción transcurre a trompicones por un sendero de escenas muy mal ideadas y enlazadas. A veces parece que estemos viendo fragmentos de cortos o recreaciones del programa “Cuarto milenio”. 

La cosa se empieza a poner graciosa cuando aparecen nazis en la trama. Esto ayuda a digerir los 90 minutos de metraje pero también resulta muy decepcionante su tratamiento. Los nazis en un pueblo español es un tema que podría haber resultado curioso pero de la forma en la que está contado se pierde toda la fuerza que en un principio podría poseer. 

Pequeños sustos mal dados y fantasmas hechos con una mezcla de transparencias y efectos 3D. Todo lo que parecía lo interesante del film es lo más deleznable. Y las escenas dramáticas poco drama generan, más bien risa. 

No os dejéis engañar pensando que vais a ver otra película tipo Rec o El laberinto del fauno. Este “Intrusos en Manasés” es un subproducto muy alejado de la originalidad y del buen hacer.

Lo mejor: Su título en inglés: “God’s forgotten town”.

Lo peor: Su horrible estética y su guión.

Todo el polvo del camino / Wander Antunes y Jaime Martín

Nos encontramos ante un cómic literario, sutil y redentor. Un recorrido por caminos polvorientos que tiene parada en Jack London y John Steinbeck. Una historia de paisajes conocidos que agitan la conciencia en estos tiempos de crisis. Una lectura lúcida que nos muestra la ferocidad de los tiempos duros. Un cómic que llama a la reflexión.

Estados Unidos, 1929, la Gran Depresión. Millones de hombres, mujeres y niños están sin casa, trabajo y futuro, perdidos en la inmensidad del territorio americano, sin un lugar donde vivir, ni morir dignamente. Tom es un lobo solitario que lo ha perdido todo, la mujer a la que quería, la casa donde vivía y la poca esperanza que le quedaba. Pero conserva su humanidad, que le empuja a ayudar a un pobre moribundo que quiere reencontrar a Buck, su hijo perdido, antes de morir postrado en la cama de un hospital.

Wander Antunes se apoya en los clásicos para transmitir un mensaje de lucha y dignidad. Con narrativa serena, nos lleva a perderlo todo, a colarnos en trenes y a asistir a actos de violencia extrema. No obstante, su protagonista es esa persona digna que se mantiene firme ante la adversidad, que lucha por la supervivencia sin perder la humanidad. Una historia moderna que es un clásico y cuya lectura resulta estimulante.

Jaime Martín prosigue con su trayectoria ascendente construyendo un universo dinámico que nos atrapa por su potente expresividad visual. Una ilustración en la que la velocidad de la acción no está reñida con la profunda capacidad conmovedora de sus viñetas.

Además el cómic incluye un magnífico material adicional que nos muestra interioridades tales como el proceso de documentación, algunos bocetos de estudio, el storyboard o la selección de la cubierta.

Autores: Wander Antunes, Jaime Martín
Colección: Nómadas
Series: Todo el polvo del camino
Formato: Cartoné
Tamaño: 17 x 24
Páginas: 96
ISBN: 978-84-679-0186-3
PVP: 16,00€

¿ZOMBIES EN EUSKADI?

Buena Luna.

Hace tiempo que llegó a nuestros oídos, la iniciativa de un grupo de cineastas independientes del País Vasco. Su idea es hacer, desde cero y sin ningún tipo de ayuda publica o subvención, una película sobre zombies enmarcada en Euskadi. Nos pidieron apoyo y difusión y después de ver que el proyecto es innovador y muy en la linea de nuestro blog, queremos haceros llegar a todos vosotros y dentro de nuestra linea de difusión y apoyo al cine de fantasía y terror así como a sus creadores, los grandes rasgos de su proyecto.

Tal y como ellos nos indican es el proyecto de una película de bajo presupuesto que actualmente se halla en etapa de preproducción. Innovando desde el mismo planteamiento, este proyecto nació en la red social Facebook el 16 de marzo y pretende hacerse realidad utilizando todas las herramientas que Internet ofrece y sobre todo, con la ayuda de toda la gente que así lo desee. "Euskal Okela" es además una apuesta sincera por el cine independiente.

Esta es otra manera de hacer cine, de forma sincera y apasionada como han de ser las artes y sin caer en manos de burócratas desalmados, que cortan por donde mas duele. Una de las cosas que mas llamó la atención de los que formamos CRIATURAS DE LA NOCHE fue el tema: ¡Zombies!

¿Y por qué zombis?

Según ellos ante esta deprimente situación social, política, económica y cultural tan difícil, este proyecto supone una sátira ácida y llena de humor negro. El mensaje es tan claro como subversivo: no seas parte de la masa y piensa por ti mismo, sobrevivir sólo depende de ti, no de políticos, banqueros o funcionarios.

Ésta es una película creada para levantar el ánimo y crear ilusión.

"Euskal Okela" es una mixtura de cine de terror y comedia de los ochenta. Los creadores aseguran querer dar una original vuelta de tuerca al género zombie y mezclarla con la esencia de las películas juveniles de los ochenta, aquellas en las que un grupo de amigos se embarcaba en la aventura de su vida. La gente necesita más que nunca este tipo de historias. Eso sí, aderezada con la mala leche propios del siglo XXI.

Pero esta ilusión no sólo está en la historia. Desde que se iniciara el proyecto, más de ochocientas personas se han contagiado y participan activamente en su desarrollo. Ése ha sido y es el reto de sus creadores

Así mismo han creado un espacio en la red que llaman“Bitácora de una superviviente del holocausto zombi”, donde una chica llamada Ane Frank escribe un diario contando sus experiencias vitales en un mundo invadido por zombis. La novedad radica en que Ane es uno de los personajes de la película.

 También está activado un blog donde se desarrollará entre todos los que quieran el argumento de la película, utilizando el método “elige tu propia aventura”, otra cosas típicamente de los ochenta que nos ha influenciado.

Desde Criaturas deseamos apoyar a todas las formas de promoción del cine de fantasía y terror y este es un proyecto que nos ha parecido muy interesante y al que no perderemos ojo para daros los últimos avances, imágenes y novedades.

¡Quítame tus sucias manos de encima! de Hernán Migoya

Hay escritores que cruzan fronteras y nos llevan a lugares diferentes. Nuevos, originales. Hay escritores que lo hacen a lo bestia, como el arrebato de una declaración de amor eterna.

Porque no existe mayor placer que dejarse caer en la tentación, hay que leer “Quítame tus sucias manos de encima”, la última creación de ese espíritu irreverente que se llama Hernán Migoya.

Échale el ojo entre las novedades. No te resultará difícil, la portada de Peter Bagge llama poderosamente la atención. Cógelo. Es un libro agradable y gordito - 416 páginas-, que se hojea bien. Lee las primeras líneas, piensa que en vez de leer, estás viendo una peli ¡Ajá! Ya te ha enganchado. Es amor a primera vista. No te resistas más, alucina con las ilustraciones, disfruta con esa divertida narración anarquista y déjate seducir. El resto es fácil, paga la pasta y llévate el tesoro dentro de esa bolsita, tan mona, de la tienda de cómics.

Así de incitadora resulta “Quítame tus sucias manos de encima”, tal vez porque es de esas obras que hacen de la exageración una virtud.

Reunir a 51 estrellas del cómic de España y Sudamérica para ilustrar una historia de aventuras, que nos habla del choque de civilizaciones, y que a su vez, constituye la narración de una misteriosa película, es algo grande.

Peter Bagge, Eric Reynolds, Max, Miguel Ángel Martín, Edmond, Diego Olmos, Man, Paco Roca, Santiago Arcas, Kenny Ruiz, Andrea Jen, Javier Rodríguez, Juaco Vizuete, Rafael Fonteriz, Álvaro Ruilova, Genies, Nono Cadáver, Lydia Sánchez, Perro, Rubén del Rincón, César Carpio, Joseph Maria Beà, Noiry, Marcos Martín, Pedro Rodríguez, Daniel Torres, Angel, Oswal, Irene Roga, Javier Pulido, Paco Alcázar, Sergi San Julián, Mauro Entrialgo, Studio Kösen, Santiago Sequeiros, Pepo Pérez, Joan Marín, Beroy, Natacha Bustos, Marcelo Sosa, Xian Un Studio, Bernardo Muñoz, Feliciano G. Zecchin, Juan Bobillo, Rayco Pulido, Jaime Martín, Enric Rebollo, Carlos Bribián, Felipe Almendros, Álvaro Portales, Daniel Acuña.

Todos ellos dan forma a esta narración rebelde y apasionada. De originalidad sin sombra de dudas.

Sinopsis:

La novela narra las aventuras de John Figueroa y Nancy Veles, dos pijos de un país latinoamericano imaginario que, debido a su fuerte tradición católica, deben asistir a un curso matrimonial que les encierra una semana entera junto a otras parejas de muy diversa clase y condición. Allí estallará el detonante dramático.
John y Nancy son testigos de un crudo asesinato y deberán huir por todo el país, perseguidos por una horda de nativos salvajes liderados por el Señor Santo, un misionero laico representante de todos los atropellos que la iglesia Católica cometió en Sudamérica.

“Quítame tus sucias manos de encima”, no es sólo un homenaje a la literatura Pulp, al cine y a la ilustración. También es un juego que ha hecho repiquetear muchos dedos en reconocidas webs de cine. Y ahí lo dejo.

Porque es una obra que desdibuja fronteras y sorprende por su magnitud. Porque nos encontramos a un Hernán Migoya divertido, sincero, limpio y apasionado. A pesar de que algunos estómagos repateados no puedan digerir la evidencia de su magnetismo y el enganche de su originalidad. Esa que te hace abrir los ojos como platos ante tanta generosidad de recursos creativos.

“Quítame tus sucias manos de encima” es sorprendente, grande… sencillamente bestial.

Quítame tus sucias manos de encima
Hernán Migoya Novela ilustrada de ficción
Volumen único
Formato: Cartoné 17 x 24 cm
416 págs a B/N
PVP: 27,00 €
ISBN: 978-84-679-0151-1

"LOS OJOS DE JULIA" INAUGURARÁ SITGES 2010.

Buena Luna Criaturas.

Estamos de capa caída y lo sabemos, pero eso no significa que os tengamos siempre en mente y llevemos el cine en el corazón. Para resarcirnos, en parte, de esa dejadez a la que os tenemos sometidos, os hacemos partícipes de las primeras novedades sobre el próximo SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya2010. Este año las fechas en que se celebrará este gran evento del cine fantástico y de terror serán del 7 al 17 de octubre y esperamos poder estar allí como el año pasado para contaros todo lo que pase a "nuestra manera".

Pero entrando en materia decir que la película de Guillem Morales, "Los ojos de Julia", será la encargada de inaugurar la 43 edición del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, el jueves 7 de octubre.

"Los ojos de Julia" cuenta la aterradora odisea de una mujer (Belén Rueda), que sufre una enfermedad degenerativa de la vista, obsesionada por averiguar la verdad que se esconde detrás de la muerte de su hermana gemela. La película está coprotagonizada por Lluís Homar, Pablo Derqui, Joan Dalmau, Francesc Orella y Julia Guitiérrez Caba, y se estrenará en cines el 29 de octubre.

SITGES apuesta, una vez más, por el cine de género producido en Cataluña con proyección internacional, y por un joven autor, Guillem Morales, que fue descubierto en el propio Festival el año 2004 con su ópera prima "El habitante incierto".

Por otra parte, SITGES 2010 abrirá su Sección Oficial Fantàstic con la película "Let Me In", de Matt Reeves (director de "Monstruoso"), remake del exitoso filme sueco "Déjame entrar", ganadora del Méliès de Oro en SITGES 2008 y que ahora protagonizan Chloe Moretz (la superheroína infantil de "Kick-Ass") , Kodi Smith-McPhee ("La carretera") y el nominado al Oscar, Richard Jenkins.

"Let Me in" significa, además, el retorno de la mítica firma Hammer y marca una tendencia en el SITGES 2010 como será la de la temática vampírica.

Por último decir que la Sección Oficial de SITGES 2010  presentará la premiere española de la indiscutible ganadora del último Festival de Cannes, "Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives", del director tailandés Apichatpong Weerasethakul, una nueva concepción del cine fantástico tal y como indico el jurado de Cannes Tim Burton.

El enigma de la calle Calabria. Jerónimo Tristante

El enigma de la calle Calabria
Jerónimo Tristante
Editorial Maeva




Tengo la penosa fortuna de frecuentar el centro de Barcelona por motivos de trabajo, lo hago casi a diario y vivo la experiencia encabronado. Hubo un tiempo en que lo malo fue la profusión de turistas cerveceros y descamisados, pero hoy las cosas se han puesto ya imposibles; la crisis económica y el desinterés que muestra por sus conciudadanos el ayuntamiento barcelonés, enrocado desde la borrachera de las Olimpiadas del 92 en la promoción de grandes eventos y comandado por gestores lunáticos de oídos sordos y afán recaudador, han transformado el carismático barrio de Ciutat Vella en un parque de atracciones deprimente y vergonzante, núcleo gravitacional que concentra todo el catálogo de miserias de una ciudad desnortada: fulleros, timadores, carteristas, chulapos, mendigos, putas, arribistas, empresarios inmorales, traficantes, borrachos, funcionarios corruptos, etc. La Rambla ya no es un paseo, es una gincana arbitrada a derecha e izquierda por infatigables fantoches degradados en sus pedestales, y el asombroso aparador del mercado de la Boqueria oculta un submundo de catacumbas nauseabundas, pseudoesclavismo, pisos patera y almacenes infestados de plagas. A todos nos gusta visitar otros países, y lo que ansiamos principalmente es asombrarnos con un modo de vida y un paisaje radicalmente diferente al nuestro, incorrupto, incontaminado y orgulloso, desgraciadamente esa esperanza solo la disfrutan los primeros en llegar: al que todavía dude de la capacidad del turismo para hacer pedazos el paisaje físico y moral de una ciudad, que se pase por aquí. Ciutat Vella es ya la zona cero de una Barcelona que expulsa a sus habitantes al extrarradio, cuando no a otras urbes más humanas y civilizadas. A los urbanitas que amamos un espacio público limpio y educado ya sólo nos queda lo rural.
Lo mejor de El enigma de la calle Calabria, la última aventura del ingenioso y racional detective Victor Ros, es que nos muestra la joven Barcelona de finales del siglo XIX, una ciudad en plena expansión económica y cultural, la ciudad de los Cambó, Santiago Rusiñol, Antonio Gaudí y Josep Pla, la del Modernismo, los submarinos de madera de Monturiol, los anarquistas, las tardes del Liceu y las tertulias, la de los Quatre Gats y las sufragistas. En fin, la de la mejor Barcelona que nunca haya existido, una apasionante ciudad llena de vida y cultura, en la que tampoco faltaban los barrios deprimidos, la picaresca y la prostitución, pero a pesar de eso, una Barcelona carismática y con personalidad. A Jerónimo Tristante, el escritor que ha dado vida al afamado detective madrileño -que ya cosecha con esta su tercera aventura- no se le resiste ninguna ambientación histórica; se ha documentado estupendamente y ha sabido transmitir todo ese espíritu de ciudad en ebullición con futuro (¡ay!) que fue la Barcelona tardo-decimonónica. Esta es a fin de cuentas la mayor pretensión del autor, mostrarnos una realidad maravillosa y perdida, adánica: la historia de intriga que nos narra no es más que el caramelillo con el que seducirnos. Lo cual no rebaja el mérito para una aventura bien urdida e impregnada del aura de los grandes clásicos del género, principalmente de Arthur Conan Doyle. Así, el detective Victor Ros nos resultará perfectamente reconocible, una figura a la española inspirada en Sherlock Holmes o H. Poirot, quizás no en los rasgos más llamativos de su personalidad, pero sí en las clásicas herramientas narrativas de las que J. Tristante echa mano para cincelarlo, aquí se le adivinan las lecturas que lo inspiraron.
En el plano estrictamente formal, el entusiasmo se me enfría un tanto. Jerónimo Tristante muestra algunas limitaciones narrativas que debieran haber sido identificadas y remediadas por el editor. Con el loable ánimo de no dejar lagunas en la ambientación histórica, dota a sus personajes y al propio narrador omnisciente de un lenguaje de época a menudo torpe, que me ha resultado indigerible en ciertas escenas por excesivamente pedante o inverosímil. Además, este problema de desafección se agudiza cuando se le desorienta el narrador, que no ha dibujado con claridad desde el principio; tan pronto se presenta como una voz inidentificada de finales del siglo XIX que nos relata una aventura como con la de un historiador contemporáneo que nos ilustra sobre un momento histórico pasado. Además, los personajes carecen en muchos casos de densidad. Esto se evidencia dramáticamente en el caso de Victor Ros, un detective falto de carisma y de contradicciones internas que milita en un género literario donde no es admisible desatender a la personalidad del protagonista. Me da la impresión de que J. Tristante ha repartido mal sus esfuerzos preparatorios, mucho trabajo de documentación histórica y muy poco en el ámbito narrativo y argumental. Su trilogía está perfectamente ambientada, pero carece de alma. Un poco como si los relatos del Padre Brown se hubieran mezclado accidentalmente con Amor en tiempos revueltos.
Terminamos, El enigma de la calle Calabria es una aventura agradable, con buenas intenciones y que cumple solventemente como novela histórica de entretenimiento, pero que adolece de un insuficiente oficio de escritor. Opino que Jerónimo Tristante dispone del talento suficiente para labrarse un nombre en el género de la novela negra histórica, pero para ello tendrá que arrimarse a un editor competente que le pula y mejore los textos.

LEGIÓN.

Buena Luna Criaturas de la Noche.

Esta semana han habido dos estrenos interesantes dentro del género de lo fantástico y del terror. Para empezar en este post vamos a hablar de "LEGIÓN", la ópera prima de uno de los veteranos de los efectos especiales (Scott Steward), que se ha atrevido con la dirección.

SINOPSIS:

Dios ha perdido la fe en el ser humano, así que ha decidido enviar a su legión de ángeles a la Tierra para exterminar a la raza humana por segunda vez en la Historia. La única esperanza recae sobre un grupo de rebeldes escondidos en mitad del desierto, que recibirán la ayuda del mismísimo arcángel Miguel.

Desde siempre he pensado que si se te da bien algo, lo mejor que puedes hacer es continuar haciéndolo y aunque probar esté bien, no puedes meterte en según que berenjenales. Algo así le ha pasado al director de esta película que ha pasado de ser un buen profesional de los FX a un mal director.

A nivel visual el film nos deslumbra con buenos efectos especiales, solo faltaría, una buena y conseguida estética oscurantista y la imagen de buenos secundarios y otros no tan secundarios, para poner cara a sus personajes. Pero una vez ya nos hemos deslumbrado con los carteles publicitarios con un ángel impertérrito al mas puro estilo Ícaro y pasan los primeros impactos visuales, nos damos cuenta que nos están vendiendo humo. Humo porque como siempre las productoras se creen que la fantasía, la ficción o el terror, es una amalgama de guaperas o seres terroríficos, hoy en día tratados por ordenador para que vuelen, maten, sangren o rían, dejando de lado la esencia de una película: contar una historia.

Esta película tiene una consistencia argumental nula, dejando de lado los tópicos pseudocatólicos de las figuras angelicales, los embarazos milagrosos y mesías de medio pelo, los cien minutos insufribles se basan en la mas pura aberración de una supuesta historia apocalíptica. El argumento patético que da pie a toda la historia es que Dios se ha enfadado y decide matar a toda la humanidad, pero uno de sus ángeles se revela y va a buscar a un niño mesías, que ha de nacer para parar la destrucción de la humanidad. Lo malo es que el ángel es patético, Paul Bettany se mueve por la historia al puro estilo Vin Diesel en "A todo gas" o "XXX", con un  aire chulesco que da vergüenza ajena.

A destacar la aparición de Denis Quaid, que últimamente se esta prodigando mucho por el género y que es el único que salva un poco el reparto, porque la verdad es que el resto de actores, mal dirigidos, interpretan de forma costumbrista y desapasionada unos personajes estereotipados y de poco calado.

Desde luego una poco recomendable película de guión religioso y de ámbito fantástico, que hacen destacar productos no tan buenos como "Constantine", pero que brillan con luz propia ante tal bazofia.

Lo mejor: La escena del tiroteo sobre el tejado de la gasolinera.

Lo peor: Un guión insulso y una historia poco trabajada.

MEGAPIXEL GLASSES por Patricia Muñiz.

DORIAN GRAY.

Buena Luna.

Mas madera para el tren loco de los estrenos comerciales de este mes. No se a quien debo dar las gracias, seguramente a la organización de Sitges 2009, pero este mes no he tenido que ver la gran película de la que hoy vamos a hablar: Dorian Gray, aqui os dejo el comentario que hicimos para nuestro blog especial del Festival de Sitges 2009.

"Debido a un imperdonable error con las entradas, no he podido asistir al estreno de la nueva película del siempre irreverente Gaspar Noe, "Enter the Void", pero si hemos podido asistir a una mas de las películas que conforman el amplio abanico de la Sección Oficial Fantastic. "Dorian Gray" del director Oliver Parker que con su carrera como actor ocasional, también se ha creado una exitosa carrera como realizador combinado acercamientos a los clásicos con Othelo (95), Un marido ideal (99) y La importancia de llamarse Ernesto (02) con entretenimientos como Supercañeras (09).

SINOPSIS:
Un apuesto caballero londinense llamado Dorian Gray, obsesionado con la idea de una eterna juventud. Una estatua de un dios egipcio le concede el deseo de permanecer siempre joven mientras un retrato suyo envejece. En torno a este insólito fenómeno se desencadenan una serie de asesinatos cuyo secreto se oculta tras este enigmático cuadro.

Esta no es la primera vez que se adapta al cine la obra de Oscar Wilde, pero seguramente es la que mas ha impactado entre el público adolescente debido a la inclusión de Ben Barnes como protagonista. Esto se ha notado en la sesión de la tarde del Auditori Melià, donde el numero de jóvenes de sexo femenino, era mucho mas alto que en otras sesiones.

Pero hablando de la película en sí, decir que es una adaptación bastante fiel del texto original, aunque, supongo que pensando en su publico objetivo, se centra mucho en los romances del Sr. Gray y poco en la lucha interior, la falta de moralidad (que si se toca de refilón) y lo oscuro del pacto de Dorian para permanecer eternamente joven.

Muy buena ambientación del Londres de mediados del siglo XIX, que unido al vestuario y una fotografía muy lograda, consiguen transmitir la oscuridad del Londres mas barriobajero, pero sin unas sombras que no te dejen apreciar la belleza de las tomas (se le podría dar clases al Sr. Mendoza de "Kinatay").

En cuanto al guión poco que decir, únicamente que sigue la historia original, pero con mucha profusión de posturitas del guapo de turno y de como conquista a todas las bellezas, para sus orgías inmorales, pero con un toque romántico en varios momentos que llegará directamente al corazón de esas inocentes teenagers. Algo lenta en cuanto a ritmo, que unido al empeño de realizar siempre películas por encima de los 100 minutos, hace que haya momentos de sopor de forma irremediable.

Película aceptable para el circuito comercial, que no aporta nada mas que una correcta adaptación de un clásico, con la cara bonita de moda para tener tirón taquillero."

Lo mejor: La actuación del secundario compañero de Dorian, el actor Colin Firth.

Lo peor: Nada nuevo que aportar al mundo del cine de fantasía.