29 nov 2009

Fin. David Monteagudo





Fin

David Monteagudo

Acantilado


Nota importante: os prevengo que, por primera vez, y espero que última, voy a destripar el final de una novela en una reseña literaria. ¡Ojito! los que sigáis leyendo aceptáis así las condiciones de uso y no podréis reclamar en el futuro ninguna restitución moral.


La estructura clásica de toda obra literaria incluye un desenlace, ese lugar donde se centrifuga toda la trama y se cuela por el estrecho sumidero que sirve para rendir cuentas, resolver los enigmas y aliviar las mentes de los lectores. Este último apeadero cumple además el postrero propósito de enjuiciar al autor, es aquí donde se le permite dar la vuelta al ruedo con la pechera bien abierta y la montera en la mano para recibir los laureles del público lector o, en su caso, la pedrada (el símil con la lucha de gladiadores romana quizás sea más feliz, en fin). Muchos otros cometidos pretende el desenlace, pero a la postre se trata de esclarecer los hechos y de cumplir con el viejo requisito de toda historia, sea ésta de carácter artístico, científico, filosófico o religioso, es decir, de satisfacer la humana curiosidad. Esto explica también la escasa aceptación entre los lectores de aquella moda, iniciada por las tendencias literarias renovadoras de los siglos XIX y XX, consistente en exponer un fresco social aparcando la clásica estructura narrativa, el conocido espejo de Stendhal -¡si incluso a los documentales les pedimos narratividad!-. Cuando, además, se trata de géneros muy ensayados y completamente interiorizados en la genética del lector, como es el caso de la literatura de aventuras, es casi inconcebible violentar las férreas estructuras preconcebidas. Entonces, resulta de una valentía kamikaze no siempre artísticamente encomiable, atreverse con semejantes inventivas (sospecho que en general, el lector medio no es muy propicio a la cocina de autor, menos aún el de aventuras –y para los escépticos, me remito a las estadísticas de ventas-).

Así que para confirmar la regla voy a hacer lo que nunca antes me atreví y siempre me prohibí, explicar el final de una novela. En mi descargo quiero aclarar que haciendo esto cumplo a pies juntillas con el único precepto que me impuse al tomar posesión del cargo: siéndome imposible asumir una crítica en profundidad de una obra literaria (ni estando remotamente preparado), comentaré aquello que más ha contribuido a la impresión que me cause el texto.

Con Fin, David Monteagudo pretende desentrañar las reacciones de un grupo de personas normales, ciudadanos de a pie, según se van derrumbando al ser enfrentados a una situación límite –o esto es lo que él dice-. Para ello, los reúne en la misma vieja casa de campo donde de jóvenes formularon la promesa de reencontrase veinte años más tarde. Bien pronto se ve que lo que prometía ser una reunión de lo más decepcionante, como sería de esperar de un grupo de antiguos amigos que ya ni comparten recuerdos trasnochados, revierte en una desesperada huída adelante a medida que los compañeros van desapareciendo uno a uno en alucinantes circunstancias. Desde el principio Monteagudo suscita dos enigmas alrededor de los cuales va a construir su delirante trama y que nunca terminará por desvelar. Si bien, tras finalizar el volumen comprendes que dichos enigmas son la zanahoria con la que tira del lector y que su pretensión real es otra -impresión que he confirmado al leerle en entrevistas- la sensación de estafa es irremediable. Y esto, a mi entender, sucede porque Monteagudo abusa de la técnica de tentar con el anzuelo hasta el punto de que devoras las páginas, acelerando más y más, para saber de una vez qué demonios está pasando y sentirte aliviado mordiendo la zanahoria. Y, además, porque su objetivo real, el de explorar la condición humana en el miedo, se queda sin desarrollar en profundidad, ni resiste tampoco la menor comparación con las durísimas autobiografías escritas tras los episodios totalitaristas del siglo XX. A pesar de lo cual, no voy a negar tampoco las evidentes cualidades de una novela que te mantiene en vilo y te entretiene como pocas, ni la habilidad de David Monteagudo con la narrativa comercial, que está al mismo nivel que el de cualquier otro autor de bestseller.

Me atrevo a esbozar algunos de los motivos que explican por qué los caprichosos vientos comerciales de las ventas le están siendo favorables a Fin. Por un lado está el aspecto distinguido que atesora toda rara avis y que lo promociona ante los lectores que se venden como “descubridores de piedras preciosas”; por otro la eficacísima estrategia de marketing de Acantilado y el prestigioso acompañamiento de su nombre; también ha funcionado el boca-oreja para un texto con notables virtudes narrativas, así como el aspecto referencial: se le ha comparado con La piel fría de Sánchez Piñol, el Mecanoscrit del segon origen de Pedrolo o a La carretera de Cormac McCarthy; y, quizás, también ayuda la imagen de “hombre hecho a sí mismo” o de “Juan Nadie” del propio David Monteagudo. A pesar de ello, me temo que Fin juega en una división más humilde que la de las obras antes mencionadas y que difícilmente resistirá el fino tamiz de los años; mientras éstas tienen claro a dónde van, y allí se encaminan y culminan siguiendo un plan trazado de antemano, la novela de Monteagudo naufraga en los objetivos aun convenciendo en varios aspectos formales: si uno escoge sacrificar el desenlace en un género en el que eso es causa de excomunión, más le vale proveerse de unos argumentos estéticos o de contenido irrebatibles. Fin es una obra precipitada en la que no se ha invertido todo el trabajo previo de maduración que debiera garantizarle arribar a buen puerto.

A pesar de todas las pegas expuestas me atrevo a recomendar la lectura de Fin, sobre todo después de haberos estropeado el desenlace, así soy yo. Quizás, ahora que ya no estéis preocupados por la resolución de los enigmas que plantea Monteagudo podáis apreciar mejor su habilidad narrativa.


28 nov 2009

PLANET 51.

La primera película de animación creada única y exclusivamente en España, ¡¡que ilusión!! Ante una época de crisis total y absoluta, parece que no haya espacio para proyectos ambiciosos y creativos, un toque de esperanza en un momento tremendamente chungo, un respiro... Hablo desde luego de "Planet 51".

SINOPSIS:

Planet 51 es una comedia de aventuras alienígena a nivel galáctico del escritor de “Shrek” y “Shrek 2”, la cual gira en torno al Capitán Charles “Chuck” Baker, astronauta americano que aterriza en Planet 51 pensando que es la primera persona en pisar el planeta. Para su sorpresa, descubre que el planeta está habitado por pequeñas criaturas verdes que viven felizmente en un mundo plagado de cercas blancas, reminiscencia de la alegre inocencia de la América de los años 50, y cuyo único temor es el de ser invadidos por alienígenas… ¡como Chuck! Ayudado por su compañero robot “Rover” y su nuevo amigo Lem, Chuck tendrá que abrirse camino a través del deslumbrante, aunque desconcertante paisaje de Planet 51 para no convertirse en pieza permanente del Museo Espacial de Invasores Alienígenas de Planet 51.

OPINIÓN:

Jorge Blanco, a sus 36 años, un joven director que procede del campo del videojuego (fue clave en el éxito de la serie 'Commandos'), lleva 12 años trabajando en la industria de animación 3D y en 2002 fue contratado por Ilion como director cinematográfico y creativo de 'Planet 51'.

La idea original de este largometraje de animación apareció hace ya 5 años, se inició como un cortometraje de animación pero finalmente se ha convertido en un largometraje que ha costado la friolera de 60 millones de Dolares (una cantidad nada despreciable).

El guión está escrito por Joe Stillman que seguramente recordareis como el guionista de ‘Shrek’, por la que fue nominado al oscar. El humor del largometraje, con interminables guiños a grandes películas, como "La Guerra de las galaxias", "Terminator", "Regreso al futuro", "Alien" o "Cantando bajo la lluvia", a mi me divierte, hay que decir que esta enfocada para el público infantil , tenedlo en cuenta.

Existe una variedad de personajes tremenda, nada visto hasta ahora, con todos los detalles en cuanto a atuendo, personalidad, cuerpo exquisitamente cuidados... el único pero, quizás, es la historia nada compleja, simple, si esperáis mucho desarrollo en este punto os llevareis una decepción, te entretiene y divierte sin más pretensión.

La imagen es espectacular, nada que envidiar a films de Pixar o Disney, un despliegue de talento que me ha dejado encantada. Recomiendo que le hagáis un hueco en vuestra agenda, sobretodo si tenéis publico infantil en casa, sera una tarde muy entretenida en el cine.
VALORACIÓN:

Lo mejor: El humor y los diferentes personajes.

Lo peor: Una trama floja, solo para entretener.

LUNA NUEVA.

Buena Luna Criaturas.

Ya hace un par de semanas que se estrenó la esperadísima segunda parte de la Saga Crepúsculo "Luna Nueva". Todos los que nos seguís habitualmente y los que nos hayáis escuchado en los diferentes programas de radio en los que hemos participado, sabréis de nuestro odio casi patológico hacia esta saga y todos sus personajes. Debido a esto he creído conveniente no ser yo quien comente esta película y he pedido a L, gran conocedora de la saga en formato escrito, que valore para nosotros este estreno que tantas pasiones ha despertado en las adolescentes de nuestro país y del resto del mundo de una manera mas neutral.

SINOPSIS:

Edward Cullen (Robert Pattinson) decide abandonar a Bella Swan (Kristen Stewart) para mantenerla alejada de los peligros del mundo vampírico. Con la ayuda de Jacob Black (Taylor Lautner), su amigo de la infancia y miembro de la misteriosa tribu quileute, Bella intentará superar el abandono de Edward, que la ha dejado sumida en el mayor de los desconsuelos. Pero los peligros siguen acechando a la joven; nuevas y asombrosas criaturas sobrenaturales se cruzarán en su camino, y Bella sólo contará con el apoyo del cada vez más cercano e irresistible Jacob. Repentinamente, Bella se encuentra inmersa en el mundo de los hombres lobo, ancestrales enemigos de los vampiros, y su lealtad es puesta a prueba...

COMENTARIO:

Pocos libros son comparables con sus respectivas películas y esta es una de ellas, pero lo cierto es que consigue que pases un buen rato, y te dejes llevar por un mundo diferente, dónde se incorpora un nuevo personaje, el hombre lobo.

Una película dirigida por Chris Weitz (director de
American Pie y La brújula dorada), hace de Luna nueva una aventura para todos los públicos. Chris a la hora de rodar no se olvida de la gran trayectoria que tienen las películas de vampiros en el cine, y lo cierto es que tenemos que volver a decir, que ir a ver Luna nueva al cine, es concienciarse de ir a ver una película romántica, si quieres ver vísceras y sangre, esta no es tu película.

Una vez aceptado este cambio de Chip, la película se puede disfrutar desde esa vertiente. El triángulo de amor de los personajes principales esta muy bien narrado. El actor Taylor Lautner que ejerce el papel de Jacob, consigue transmitir lo que la escritora pretendía a la hora de crear su personaje. Lo cierto, es que tenía ganas de ver la evolución de este personaje en el cine, ya que la descripción en el libro provocaba en Jacob un cambio físico muy importante y ahí ha estado Taylor Lautner machacándose en el gimnasio para poder llegar aparentar un cambio en su físico.

Robert Pattinson vuelve hacer el mismo papel que en Crepúsculo, a su papel de vampiro le falta algo... Creo que el halo de misterio que intenta transmitir su personaje, todavía no han logrado proyectarlo al público.

Por otro lado, Kristen Stewart sigue apagada. De acuerdo que en el libro es una persona deprimida, pero creo que Kristen se pasa, que exagera. No logra mirar de manera diferente a los que se supone que quiere de distinta manera.

Una película dónde las hormonas están revolucionadas pero en la que no se deja que acaben de eclosionar, algo que la escritora Stephanie Meyer, debido a su condición de mormona , intenta parar. Esta explosión hormonal es algo con lo que un ejército de adolescentes puede identificarse fácilmente y hacer de ellos adictos a esta saga.

Por último decir que el papel de los vulturis junto al desarrollo del papel de Jacob es lo mejorcito del film.

Espero que tal y como avance la saga, las películas vayan adquiriendo otra dimensión y puedan adoptar otra luz, una un poco mas oscura.


VALORACIÓN:

23 nov 2009

PARANORMAL ACTIVITY.

Buena Luna.

Después de mucho esperar y de una expectación increíble en el pasado festival de Sitges, ha llegado envuelta en el halo del misterio y de una campaña viral impresionante "Paranormal Activity". Nosotros la pudimos ver en el festival, aqui os dejamos nuestras impresiones.

Dirigida por Oren Peli de origen israelí, se trasladó a Estados Unidos a los diecinueve años. Estudió diseño y animación. Paranormal Activity es su primera película en la que figura como director, guionista, director de fotografía, productor y montador.

SINOPSIS:


Una joven pareja feliz de clase media es atormentada por un espíritu demoníaco. Micah y Katie son una pareja de jóvenes de vida normal. Ella es una estudiante próxima a graduarse de profesora, y él es un corredor de bolsa que trabaja desde su casa. Llevan tres años viviendo juntos en una casa que hasta ahora parecía que era todo normal, hasta que comienzan a aparecer fenómenos extraños paranormales...

La aparición de Angel Sala antes del incio de la proyección cuando se hizo el pase en Sitges, añadió tensión al pase al continuar levantando el bulo de que la organización y la productora no se hacian responsables de los efectos en los asistentes. Realmente buena la puesta en escena de la película creando una tensión creciente, aun sin haber empezado la proyección.

Con el inicio de la película esa tensión se mantiene. La historia nos muestra como una pareja joven empieza a padecer sucesos extraños en su casa, donde recientemente se han mudado. Con la escusa de grabar los sucesos y para mostrarnos lo que pasa, el chico compra una camara de video y graba todo lo que sucede.

A nivel visual en la linea de otras peliculas también en clave de cinemà verité como la iniciatica "The Blair Witch Project", nos muestra tomas subjetivas durante la totalidad del transcurso del film, con grabaciones en visión nosturna, que añaden realismo y tensión al desarrollo.

Ante la espera de que los sucesos vayan ocurriendo, la tensión poco a poco se desvanece para ir dejando lugar a una sensación de autentico timo. Sucesos paranormales de los que ya se estilaban en "Poltergeist" o "El Ente", se muestran de manera mecánica cada vez que los novios van a dormir.

Tremendamente predecible y con poco mas que dos o tres sobresaltos a causa de una buena ambientación sonora, nos hace descubrir como se puede llegar a inflar una película, con una buena promoción, no sabemos muy bien que con que fin.

Inmediatamente que he empezado a ver la película, ha venido a mi mente otra película que en clave de falso documental, cuenta la historia de un grupo de jóvenes que deciden pasar la noche en un antiguo hospital, de la que ahora mismo no reuerdo el nombre, pero que también pertenecia a la serie B. También rodada con camaras domestica es mucho mas terrorífica e impactante que el bluf de "Paranormal Activity", que como bueno, si se puede decir así,tiene el final, que no desvelaré siguiendo las recomendaciones de la productora, pero que no aporta niguna novedad.

Tediosa a momentos, repetitiva, sobredimensionada, no me extraña que a su finalización se escuchasen silvidos en la sala del Auditori y algún comentario tan acertado como: "¡Vaya manera de vender humo!", completamente de acuerdo amigo.

VALORACIÓN:

Lo mejor: Realmente lo único bueno y logrado es la ambientación sonora que aporta el 80% de la tensión a la película.

Lo peor: Intentar vendernos como increible un proyecto mediocre.

20 nov 2009

CortoCuentos.





CORTOCUENTOS

Borja Crespo-Chema García.


Colección Astiberri Pop Cartoné.
Color.128 páginas.
ISBN: 978-84-92769-21-6.







Buena Luna Criaturas.

Hace unos días que tras ver las novedades que Astiberri había editado para este mes de noviembre, iba detrás de esta pequeña joyita. Muchas veces me he preguntado cual seria la mínima expresión para que un relato corto tuviese coherencia y razón de ser y creo que en CORTOCUENTOS el autor de los relatos, Borja Crespo, ha dado con el paradigma de la mínima expresión.

CORTOCUENTOS nos ofrece una recopilación de historias fugaces fantásticas, que con destellos de puro terror y humor nos llevan de mano de lo absurdo por un universo de metáforas y moralejas que dejan al descubierto el lado mas tragicómico del ser humano.

Las historias cortísimas, de apenas seis o siete frases, son suficientes para dar
nos una pincelada de humor, terror o absurdo, que unido a unas ilustraciones magnificas de Chema García, que tocan varios estilos hasta el punto de parecer que en CORTOCUENTOS hay diferentes ilustradores, nos dejan una joya del cómic y de la historia breve, donde relato e ilustración se dan la mano en una obra indispensable para cualquier amante del cómic.

Ésta es una de esas maravillas que aunque devoras en diez minutos una vez comprada, gracias a una edición de calidad de la editorial Astiberri y un magnífico trabajo de sus autores, cada cierto tiempo recoges de la estantería para volver a releerla, se podría decir que es un libro-cómic de fondo de armario.

19 nov 2009

2012.

Buena Luna Criaturas.

Hace días que no comentaba ninguna película y la verdad es que ya tenia mono. Después de reunirme esta mañana con el amigo Ramón del colectivo Mecanoscrit, para que nos realizase una agradable entrevista para su programa de radio Tercera Fundació de Sants 3 Radio, parece que la sangre ha vuelto a mi desgastado y envejecido corazón, que ha bombeado suficiente sangre para escribir otra reseña mas.

Esta vez le toca el turno a "2012", la última obra de uno de los grandes del cine de ciencia ficción como es Roland Emmerich, que con sus "Godzilla", "El día de mañana", "10.000", "Independence Day" y la magnifica "StarGate", nos tiene acostumbrados a los sobresaltos y los efectos especiales sin medida.

SINOPSIS:
Como el calendario maya predice, el mundo se acaba en el año 2012, con desastres naturales como erupciones volcánicas, tifones y glaciares inundando el planeta. Nunca antes una fecha en la historia ha sido tan importante para tantas culturas, religiones, científicos y gobiernos. 2012 es una aventura épica sobre un cataclismo global que provoca el fin del mundo y cuenta la heroica lucha de los supervivientes.

El inicio insidioso y basado en los datos científicos que nos muestra el director, nos predispone para un guión típico de catástrofes que desde la primigenia "When worlds collide" de 1951 dirigida por Rudolph Maté, establece las bases para lo que serán los siguientes películas de catástrofes. En esta ocasión vuelve a pasar lo mismo de siempre: Una crisis planetaria afecta a la humanidad (en este caso una erupción solar vaticinada por los Mayas, pero podría ser perfectamente alienigenas, cambios climáticos, cometas...), los lideres mundiales intentan actuar para hacer perdurar la raza humana y finalmente una parte se salva. Aquí suele acabar todo y esta película vuelve a seguir este estándar y se queda en la parte que a mi siempre me ha interesado mas de las películas de catástrofes: la reconstrucción.

Cuando ves lo que dura esta película podrías pesar que hay algo mas a parte de la típica destrucción, pero después de los 158 minutos vuelve a ser mas de lo mismo. Grandiosos efectos especiales que llenan la pantalla y hacen del visionado un experiencia impactante y grandiosa, pero volviendo a caer en los tópicos y las exageraciones propias del director: Piruetas absurdas, escapatorias imposibles, humanos normales y corrientes que se vuelven algo parecido a superhéroes, buenas intenciones que ganan a la razón, ¡paparruchas!

Lo único destacable de la película, a parte de la inclusión de Jhon Cusack al que tengo cierto aprecio irracional, es la vertiente mas real de los movimientos políticos y de los poderes fácticos para salvar a los "elegidos" sus "elegidos", cosa completamente creíble, pero que es el único punto interesante de una explosión visual de Fx, para dejarte ciego ante lo que vuelve a ser otro circo de piruetas y volteretas para disfrazar la misma actuación de siempre.

VALORACIÓN:



Lo mejor: La potencia visual.

Lo peor: La reiteración de argumento.

17 nov 2009

LUNA NUEVA.Stephenie Meyer


LUNA NUEVA.
MEYER, STEPHENIE.
ISBN: 9788420471136
Colección: ALFAGUARA FANTASÍA.
Nº Edición:1ª
Año de edición:2007
Plaza edición: MADRID

“ CUANDO EL PAPEL ME CORTÓ EL DEDO, SÓLO SALIÓ UNA GOTA DE SANGRE DEL PEQUEÑO RASGUÑO. ENTONCES, TODO PASÓ MUY RÁPIDO… ATURDIDA Y DESORIENTADA, MIRÉ LA BRILLANTE SANGRE ROJA QUE SALÍA DE MI BRAZO Y DESPUÉS A LOS OJOS ENFEBRECIDOS DE SEIS VAMPIROS REPENTINAMENTE HAMBRIENTOS…” ( Stephenie Meyer).


Hace ya tiempo que leí Luna Nueva, cuando todavía no era un libro de masas. Ésta es la segunda parte de una colección de cuatro libros. Crepúsculo, primer libro de la saga, hizo que me enganchara y Luna Nueva hizo que disfrutará como hacía tiempo no disfrutaba. Un libro que contiene muchos de los ingredientes que siempre emocionan: Aventuras, vampiros, romanticismo, un toque gótico, unas pinceladas de oscuridad y una historia de amor impresionante.

Al final la saga de libros de Stephenie Meyer, no dejan de ser una saga de amor (y no hay nada malo en ello). Imaginaros lo que puede ser vivir una historia de amor con un vampiro y luego aderezadlo con la duda de creer estar enamorada de un hombre lobo. ¿A que puede llegar un ser humano por amor? ¿A dónde puede llegar un vampiro por amor? ¿Qué puede llegar hacer un hombre lobo por amor?

En esta segunda parte de la saga se introducen unos personajes que son totalmente importantes para que la historia adquiera cuerpo, “Los Vulturis” que recuerdan a los vampiros de Anne Rice, al famoso Lestat. Los Vulturis son los vampiros que creo que a todos nos gusta imaginarnos, derrochan glamour, saber estar, inteligencia, una presencia impactante, una piel fría y unos ojos que ven todo lo que eres, los Vulturís son los vampiros por excelencia.

Por último, volver hacer referencia a los agradecimientos del libro, y sobre todo a la gran banda sonora que Stephenie comparte contigo, para que sepas en todo momento la música que le ha acompañado al escribir el libro. Grupos como Linkin Park, Muse, Elbow, Travis o Arcade Fire, son una gran banda sonora que acompañan perfectamente la lectura del libro. Quizás nunca antes literatura y música hayan estado tan unidos.

El resto lo dejo para todos aquellos lectores que quieran viajar por un mundo diferente, y para todos aquellos que quieran leerse el libro a escondidas y no reconocer jamás que se lo han leído. Yo, me siento orgullosa de mantener a la adolescente que fui y que soy.

13 nov 2009

Lavinia. Ursula K. Leguin




Lavinia
Ursula K. Leguin
Minotauro
Cuando Andy Warhol salió con aquello de los 15 minutos de fama en el fondo no hacía más que actualizar uno de los anhelos más viejos del hombre, el de ser reconocido como un héroe: en su momento en virtud de la relación tabulada de gestas heroicas –liquidar al minotauro o vencer la tenaz resistencia troyana- y ahora con cualquier excusa que lo publicite a uno en los mass media, principalmente futilidades de escasa consistencia y mérito. Sin embargo, la perspectiva histórica sí que matiza la puesta en escena y la perdurabilidad de los medios de registro: clásicamente en forma de poema épico o epopeya que afronta inmutable los siglos que le echen, frente a la brevedad de usar y tirar de la televisión y la prensa modernos. Así, la ventaja que supone haber nacido hace más de dos mil años, en el marco de un proyecto personal heroico, es que la persistencia del relato de las gestas está garantizado, salvando las obvias catástrofes naturales y la quema de bibliotecas en manos de pirados con antorchas, y, con ello, el principal requisito: ¡que dure la cosa! Al final, una más de las estrategias para despistar a la muerte y que certifica el éxito sin paliativos del hombre activo frente al hombre reflexivo; este pobre la verdad que se lleva la peor parte, ni le cantan los poetas ni se come un rosco. En fin, que como sucede siempre, el tiempo lo reduce todo a polvo: cuando antes era imprescindible para el héroe que su fama traspasara las generaciones hasta lo inconcebible, hoy en día, en la era del low cost, hay que conformarse con unos minutillos heroicos. El héroe clásico vencía con su fama a la muerte, ahora chulea ante los amigos y poco más. Las diferencias entre ambos son tantas que, para el atareado hombre moderno, la posibilidad de acceder a una versión actualizada de las epopeyas clásicas es una herramienta utilísima para hacerse una composición de lugar imprescindible: la historia pone a cada uno en su sitio y desenmascara al impostor. Así que conviene celebrar que una de las plumas más laureadas de la literatura fantástica se sume a esta corriente de enmienda histórica –y, porque no, de desvelo de los auténticos significados de las palabras; léase aquí héroe- con la revisión de La Eneida del poeta romano Virgilio.
Ursula K. Leguin ha aprovechado toda su habilidad de contadora de historias y su reconocido feminismo para dar voz, en Lavinia, a la mujer del héroe ateniense Eneas, a la que Virgilio dejó un poco esquinada en su poema (recordemos el papel escasamente cenital de las mujeres en los textos clásicos). Lavinia, hija del rey Latino, llega a la mayoría de edad y debe desposarse con uno de los pretendientes venidos de los reinados cercanos con intención de fortalecer los lazos políticos entre ambos países. Lavinia decide postergar su decisión hasta la llegada del héroe Eneas que, como le ha augurado el espíritu aparecido del poeta que cantará su vida, trae consigo la guerra y la fundación de un imperio colosal. Y hasta aquí puedo leer.
Leguin ha respetado el tono lírico que caracteriza la voz de Virgilio pero la ha modernizado de tal forma que podemos identificarnos con la protagonista y compartir sus sentimientos, además de asistir a la versión de aquellos que no tienen la palabra en el poema clásico, las mujeres y los débiles. Esta apuesta nos permite evitar la digestión pesada de un texto antiguo sin tener que hacer concesiones a la historia. Pero todo tiene un precio, naturalmente lo que está más cerca de la Italia de hace 2000 años es un texto de entonces, así que la versión del siglo XXI siempre se dejará cosas por el camino, ni que se trate de un cierto desapego histórico. Además, Leguin no puede evitar que su protagonista hable a veces por boca de la autora, como en algunos párrafos un tanto teñidos de reivindicación feminista, o que se comporte como una guía turística transportada en el tiempo y nos comente, de vez en cuando, el folclore y las peculiaridades locales (aquí el embrujo se disuelve de inmediato). Aunque, por fortuna, Ursula K. Leguin dispone de unas habilidades narrativas incuestionables y es capaz casi siempre de mantener bien sujetas las riendas de su argumento y sobresalir allí donde siempre ha triunfado: la tensión narrativa y la armonización de la realidad con lo mágico. Aquí enmienda las debilidades inherentes a toda actualización de un texto clásico y justifica la lectura de una novela que emociona y que añade una nota de cierto exotismo a una bibliografía completamente enmarcada en la ficción fantástica.
Lavinia, publicada en España por la editorial Minotauro, se encuadra perfectamente en el proyecto literario de Ursula K. Leguin y defraudará a muy pocos; aunque quizás, sea ésta su principal pega, que es otra vuelta de tuerca más a un universo que ya casi no da de sí.

12 nov 2009

CUENTO DE NAVIDAD (A Christmas Carol)

A través del motion capture en 3D, Disney convierte el clásico de Dickens en una película tecnológicamente increíble .

SINOPSIS:

Ebenezer Scrooge (Jim Carrey) comienza las vacaciones de Navidad con su habitual actitud despreciativa y bruscos modales cuando habla con su fiel empleado Bob Cratchit (Gary Oldman) y con su alegre sobrino (Colin Firth). Pero cuando los espíritus de las Navidades pasadas, presentes y futuras lo llevan en un esclarecedor viaje que le revela verdades que él se resiste a ver, el viejo Scrooge finalmente deberá abrir su corazón y compensar años de rencor antes de que sea demasiado tarde... Adaptación del clásico de Charles Dickens, utilizando la misma técnica de animación que en "Polar
Express" y "Beowulf".

Tras unos minutos de deslumbrantes paisajes victorianos en 3D, la película coge un tono que despista a cualquiera que conozca esta historia fantasmagórica, sin duda, el cuento navideño por excelencia.

Nos encontramos ante un señor Scrooge estático y poco refunfuñón, de una dureza fugaz que se diría incluso dulcificada. Cuesta reconocer al personaje grotesco del cuento, ese viejo sarcástico y mezquino que rabioso con la vida va exclamando ¡Paparruchas! y hace que los niños salgan corriendo a su paso. Aquí casi parece humano, como si los señores de Disney hubieran olvidado que en los cuentos la exageración es una virtud.
Del resto de personajes mejor no decir nada, pues resultan totalmente inexpresivos.

La parte positiva se concentra en los efectos del 3D que consiguen retener al público en sus butacas. La estética cuidada y detallista logra transportarnos en el tiempo. Y la poderosa presencia de los fantasmas consigue mejorar el ritmo de la película, sobretodo en la segunda mitad.

Aún así, nos encontramos ante una película más concentrada en el lucimiento tecnológico y estético, que en la transmisión de un cuento obligatorio para todas las almas mezquinas que necesiten reflexionar sobre sus actos miserables.

Lástima que tanto artificio no consiga lo que el cuento de Dickens lograba colocando las palabras adecuadamente: emocionar.
VALORACIÓN:

Lo mejor: Los efectos 3D
Lo peor: La mala interpretación del cuento. Disney podía hacerlo mejor.

11 nov 2009

30 Dias de Oscuridad. Tres historias.


30 DÍAS DE NOCHE: TRES HISTORIAS
Steve Niles, Ben Templesmith, Nat Jones, Milx
MADE IN HELL
Páginas: 136
ISBN: 978-84-9847-697-2.






Buena Luna.
Los que nos seguís habitualmente ya sabéis de nuestro gusto por los vampiros y mas en su versión tétrica y visceral tal y como nos los presentan los creadores de la saga "30 Días de Noche".


Después de su último trabajo algo decepcionante "30 Días de Oscuridad. Historias de un chupasangre" y que editó como es habitual Norma Editorial, esta editorial vuelve a la carga con una nueva recopilación de tres historias editadas en su formato original de forma independiente y que aquí podemos disfrutar en formato rústica juntas.
Las dos primeras historias hacen referencia a uno de los supervivientes del gélido pueblo de Barrow, que después de cometer un error imperdonable, viaja hasta la ciudad en busca de resarcimiento. Una vez allí descubre que todo no es ni blanco, ni negro como él pensaba y une fuerzas con sus mas odiados enemigos para luchar en un frente común.

La última historia hace referencia a la infección de uno de los astronautas del programa espacial y como se comportan los señores de la noche en el espacio profundo, de hecho con ello juegan los autores al llamar a la historia: Dead Space.

Como ya he comentado después de la trilogía de Barrow donde los autores centrales Niles y Templesmith, mantiene un buen ritmo narrativo, unido a un dibujo con trazos nerviosos y donde prevalece la oscuridad y el color rojo, éstos se embarcan en una especie de epistolario vampírico con eje en la historia de 30 Días, que no nos dejó satisfechos después la buena calidad de la historia principal, que tan bien llevada al cine fue por David Slade en la película "30 Días de Oscuridad".

En esta entrega se retoma el espíritu inicial y el hilo argumental se retoma en parte, contribuyendo a la formación del universo vampírico y despejando algunas de las dudas que habían quedado tanto en los cómics, como en la película. Ésto en lo que se refiere a las dos primeras historias, porque con la última vuelve a pasar un poco lo mismo que con historias de un chupasangre, una historia paralela donde aparecen los vampiros desalmados de siempre, pero que se escenifica en el espacio. Nuevos colaboradores en lo que a dibujo y color, hacen que esta última historia vuelva a perder el encanto del trazo de sus creadores y las oscuras viñetas marca de la casa.

Entretenido de principio a fin, pero con el inconveniente de mezclar churras con merinas... Es el problema de querer editar en un mismo volumen historias independientes y que en su origen fueron creadas para ser editadas por separado. Buena nota para los autores, no tanta para la editora española.

10 nov 2009

XXVIII 12 HORAS DE CINE DE TERROR.

Buena Luna.

Aquí os dejo la última crónica de Re, el maratón de Molins, espero que os haya gustado la cobertura que tanto se ha trabajado.
Puntuales nos presentamos a las puertas de "La Peni" dispuestos a disfrutar de una larga noche de cine de terror y gore.

En esta ocasión no queremos ser menos que el resto de asistentes así que llegamos con todo el material necesario para tratar de amenizar la noche que nos espera, en la mochila bocadillos, agua, frutos secos, las imprescindibles palomitas, y un termo de cafe!!!!, sin dejar de lado la preciada manta y cojines para tratar de paliar las consecuencias de más de 12 horas "embutacados", ya que finalmente el festival duró más de lo previsto.

Previa a la abertura de puertas los impacientes espectadores vivimos el intento de ahorcamiento de un joven por parte de unos traviesos niños, y digo intento porque la performance no pudo culminarse debido a que la víctima se estaba ahogando de verdad!!!!!!! seguramente un fallo en los arneses hizo que el agraciado ahorcado suplicara su descenso cuando no había alcanzado el metro de altura ya que su tez iba a pasar en breve de roja a azul si se hacia caso omiso a su petición!!!!

Ya durante la espera se dejaba entrever que esta edición iba a ser una de las que contara con más participación de público, hecho que se demostró al hacer nuestra entrada e intentar coger asiento, he de decir que pese a tener que sentarnos en primera fila pudimos disfrutar de la sesión con cierta comodidad ya que disponíamos de espacio suficiente como para poder estirar las piernas y que la mochila y bolsas varias que llevábamos no nos estorbaran. Este vaticinio de asistencia fue reconocido por la organización que llenos de orgullo y satisfacción informaron a los presentes de que en esta edición se había batido el record de participación con todas las entradas vendidas, incluso nos consta que hubo gente que aún y queriendo asistir tuvieron que volverse a sus respectivos hogares puesto que el aforo les vetó la entrada.
A continuación detallo las películas que pudimos disfrutar en tan esperado maratón:

ARRÁSTRAME AL INFIERNO (DRAG ME TO HELL). Sam Raimi, EUA 2009. (99')
GRACE (GRACE). Paul Solet, EUA/Canadá 2009. (85')
THE CHILDREN (THE CHILDREN). Tom Shankland,Reino Unido 2008. (84')
PELÍCULA SORPRESA!!!!!
LA HUÉRFANA (ORPHAN). Jaume Collet-Serra, EUA 2009. (123')
EDEN LAKE (EDEN LAKE). James Watkins, Reino Unido 2008. (91')
JACK BROOKS. CAZADOR DE MONSTRUOS (JACK BROOKS. MONSTER SLAYER). Jon Knautz, EUA 2007. (85')

Durante las proyecciones se representaron diferentes performances en la sala del teatro con el pretexto de entretener y homenajear el tema principal al que estaba dedicado el festival: los niños. En este aspecto también destacar que estos pequeños perversos y que inocentemente denominamos niños fueron los protagonistas indiscutibles de la sesión si exceptuamos la primera y la última películas, así como en Eden Lake en la que dichos protagonistas estan algo creciditos tratándose de adolescentes. En esta edición hemos podido disfrutar también de dos clásicos imprescindibles dentro del festival, la película sorpresa que desvelaré en breves instantes, así como el esperado colofón final de sangre, vísceras y grandes toques de humor de una proyección de gore filmada al más puro estilo ochentero, y que pretende mantener a los espectadores despiertos y atentos hasta la finalización del festival, con el reclamo de incluir en la representación a nuestro estimado Robert Englund.

Pues bien, mientras esperamos sentados en nuestras butacas se inician los créditos de la esperada película con la que la organización pretende sorprender a todos aquellos que han decidido asistir al maratón, y este año logran sorprender a todos los presentes ya que nos encontramos ante unos créditos coloridos, españoles, bajo un fondo urbano... y de repente el título: LA GUERRA DE LOS NIÑOS, filmación de Javier Aguirre estrenada en 1980 y que cuenta como protagonistas en su debut cinematográfico del conocido grupo musical infantil PARCHIS!!!!!!!!! pero pese a las expectativas de algunos de los asistentes los créditos son cortados tras enseñarnos el título para finalizar una broma de l
a organización que daria paso a la que si seria la película elegida para sorprender realmente al público:

CROMOSOMA 3 (THE BROOD). Director: David Cronenberg . Productor: Claude Héroux para Canadian Film Development Corporation . Guión: David Cronenberg. Fotografía: Mark Irwin. Música: Howard Shore. Montaje: Alan Collins. Efectos especiales: Dennis Pike, Jack H. Young (maquillajes). Intérpretes: Oliver Reed (doctor Hal Raglan), Samantha Eggar (Nola Carveth), Art Hindle (Frank Carveth), Henry Beckman (Barton Kelly), Robert A. Silverman (Jan Hartog), Nuala Fitzgerald (Juliana Kelly), Cindy Hinds (Candice Carveth), Susan Hogan (Ruth Mayer), Gary McKeehan (Mike Trellan), Michael Magee (inspector), Felix Silla (criatura), John Ferguson (criatura). Nacionalidad y año: Canadá 1979. (90')

Sinopsis:
Un reputado psiquiatra, que utiliza unos métodos poco convencionales de tratamiento incluyendo el internamiento de sus pacientes, provoca la ira de una de sus internadas que somatizara dicho sentimiento de una forma un tanto peculiar. Película que nos retrata uno de los temas favoritos de este reconocido actor y director canadiense, la mezcla que resulta de lo físico con el aspecto más puramente psicológico, como anécdotas destacar que el realizador llegó a hacer declaraciones en las que asemejaba a la protagonista con su ex esposa, de la que se había separado de forma tumultuosa poco antes de realizar la película. También resaltar que en 1981 recibió una mención especial del jurado en el Festival de Sitges.


Y con esto y un bizcocho espero que volvamos a vernos en la que sera la XXIX edición del FESTIVAL DE CINE DE TERROR Y GORE DE MOLINS DE REI.

Hasta entonces... BUENA LUNA CRIATURAS!!!!!!!!!!!!!!!!!!