31 jul 2009

ARRÁSTRAME AL INFIERNO.

Las leyendas deben protagonizarlas hombres ya muertos y enterrados, así son las cosas; para los que llevan una a cuestas y todavía militan del lado de los vivos, lo más conveniente consiste en hacer mutis por el forro ante el menor conato de redención o de aclamatoria invitación a la palestra: ausentarse con alguna excusa elegantemente consensuada y permanecer a las puertas del Olimpo en espera de traspasar el umbral una vez pajarito.

Imagino que este primer párrafo os habrá predispuesto para lo peor: una crítica lacerante como para devolver a la tumba a los muertos redivivos. Sin embargo, no dejéis que las apariencias os engañen. Vayamos paso a paso.

Sam Raimi no necesita ninguna presentación a estas alturas, es el padre de aquella criatura tricéfala que es origen de su leyenda denominada Evil Dead y, ya en los tiempos recientes, de la trilogía superheroica, que va camino de presentar en 2011 la cuarta entrega del culebrón, Spider-man. De entre las obras que con mayor o menor fortuna se cuajaron por el camino, no me resisto a mencionar su primera incursión en la cosa esa de los superhéroes, Darkman, un auténtico diamante en mitad de tanta pedrería abultada por sobreprecio. Para la ocasión que nos asiste, y como presumible apeadero en mitad del empacho de hombres araña, Sam Raimi ha venido a asociarse con su hermano médico Ivan Raimi para engendrar otra de las terroríficamente graciosas incursiones en lo macabro que le hicieron descollar en una época pretérita, que ya recordamos emborronada por aquel sentimentalismo de color de rosa conocido como nostalgia. Arrástrame al infierno llega este mismo viernes a las carteleras con el marchamo de regreso a los escenarios y contenidos de la trilogía maravillosa. ¿Pero es esto cierto? Veamos la trama:

SINOPSIS:

Antes de nada una recomendación: para los que valoréis por encima de todo el poder de la imagen, olvidaos de las líneas que siguen: la trama es tan simple que basta con echarle un ojo, sin sacarlo de su cuenca, al trailer (más abajo). Tan sólo soslaya el final de la película.

Christine Brown (Alison Lohman) es una ambiciosa apoderada de un banco de Los Ángeles que sale con un hombre encantador, el profesor Clay Dalton (Justin Long). Todo les va muy bien hasta que la misteriosa Sra. Ganush (Lorna Raver) va a verla al banco para pedirle que le conceda una prórroga en la hipoteca ante la inminente posibilidad de ser desahuciada de la casa en la que ha vivido los últimos 30 años de su vida. Con la intención de demostrar a su jefe que es una mujer perfectamente capaz de tomar decisiones difíciles y con la vista puesta en una muy probable promoción en el banco, le niega el aplazamiento a la pobre vieja. Aquí empieza el drama: la vieja Sra. Ganush, una gitana con tan mala baba como malas artes en la magia negra, le echa el mal de ojo a la pobre Christine. De aquí en adelante, todo son correrías, sacrificios rituales y ouijas para quitarse de encima al demonio que pretende llevársela al infierno al cabo de tres días de tormentos.

Ante este guión, que podría haber brotado de la mente de una lechuga fresca, el papel de los actores y la cuadratura del círculo que hayan conseguido el diseño de las escenas, los efectos especiales, el maquillaje y la ligazón final del Director mucho tienen que decir para que nos llevemos un buen recuerdo. A este respecto: la actriz principal es una réplica obtenida por clonación de Kirstin Dunst (modelo actoral y físico que presumiblemente habrá dejado encandilado a Sam Raimi tras las experiencias de Spider-man), quien, exactamente igual que el resto de actores, no pasa de un aprobado generoso: incapaz de transmitir una sola emoción creíble, por no hablar de su cara de pasmo cuando pretende mostrar terror, es una pálida sombra al lado de aquel hallazgo increíble llamado Bruce Campbell (que merece como poco la mitad de los laureles de Evil Dead). Las escenas resultan una excusa para dar pie a todas las gracias que se les habían ocurrido a los Raimi, y que sin duda ya tenían anotadas en una servilleta mucho antes de iniciar el proyecto. Algunas de las cuales, sin embargo, no son nada desdeñables: la sucesión puñetazos, arañazos y escupitajos en la escena del aparcamiento es antológica, así como el desentierro de la bruja Ganush una noche lluviosa en el cementerio de Los Ángeles. Nada que decir, sin embargo, en relación con el perfecto trabajo de los maquilladores y los responsables en efectos especiales, un 10 sin paliativos (aunque echemos en falta algunas de las ingeniosas soluciones que Sam Raimi utilizó cuando hacía películas de bajo presupuesto).

Visto lo visto, ¿ante qué nos encontramos? Difícil pregunta, sin duda. Veamos: aquí tenemos una sucesión de gags morbosos y macabros con el incombustible y exitoso toque de humor de Sam Raimi, un guión que no vale una gorda, unos actores tan correctos como insípidos, y unas escenas en interiores y en cementerios que son marca de la casa. Es decir, poco más o menos lo que ya teníamos; echando terriblemente en falta a Bruce Campbell, claro. A la vista de que la fórmula viene a repetirse, y de que el casco del navío hace aguas por varias vías y el motor le suena como una batería en mis torpes manos, sólo me cabe conjeturar lo siguiente: o yo ya no soy el mismo que hace veinte años, o los tiempos han cambiado que es una barbaridad y este tipo de productos es ya el pan de cada día. Dos afirmaciones que, francamente, ya me siento incapaz de rebatir.

Arrástrame al infierno es una de las gracias de Sam Raimi que darán que hablar a los que no conocen aún su obra de juventud, pero que viene a empañar el buen nombre de una leyenda que, quizás, tampoco mereciera estar anotada en los anaqueles del cine mítico. A estas alturas es ya incuestionable que Sam Raimi juega en la Champions League del cine de Hollywood, la liga de los presupuestos a base de cheques en blanco y, también, que las fórmulas que funcionaron en un momento pueden resultar caducas años más tarde.

Cuando uno arrastra tras de sí una leyenda, merecida o no, más le conviene hacerse el longuis y aplicarse la mayor: "Jesusito, Jesusito, que me quede como esté" (veremos cómo se las apaña Sam Raimi con el nuevo proyecto que se trae entre manos, la adaptación al cine del fenómeno World of Warcraft).

VALORACIÓN:

30 jul 2009

IMAGO MORTIS



Buena Luna Criaturas.


Desde hace tiempo sabíamos del estreno de esta coproducción hispano-italo-irlandesa y lo cierto es que la curiosidad nos asaltaba de manera recurrente: ¿Estaremos ante un nuevo "El Orfanato"?,¿Nos volverán a sorprender como en "[REC]"? Un buen elenco de actores escogidos, entre los que destacaban los de la familia Chaplin (Geraldine Chaplin, Oona Chaplin), hacia que nuestro interés se aguzase al máximo para ver que nos podía ofrecer este director italiano novel Stefano Bessoni con "IMAGO MORTIS".


SINOPSIS:
Antes de que se inventase la fotografía, un científico llamado Girolamo Fumagalli estaba obsesionado con la idea de reproducir imágenes. El descubrió que asesinando a una víctima y quitándole sus ojos, era posible reproducir en un papel la última imagen impresa en las retinas. Esa técnica tuvo el nombre de 'tanatografía' y en la actualidad, ese terrible ritual comienza a producirse en el interior de una escuela internacional de cine.


Lo primero que sorprende y me engancho al momento, fue una muy buena banda sonora del compositor barcelonés Zacarías M. de la Riva, que de una manera magistral al mas puro estilo Horner o Williams, le da una calidad a la ambientación musical muy por encima del nivel general de la película. Lo siguiente que me llamó la atención para bien fue la buenísima ambientación, tanto a través de los decorados, como del vestuario, cuidado de una manera exquisita y que dan una aspecto genial a la película que te predisponen a disfrutar al máximo de lo que en principio parece un guión original y novedoso, donde ha puesto su granito de arena uno de los guionistas de [REC] Luis Berdejo.


Todo este envoltorio tan bien cuidado y hermoso, al igual que una mañana de navidad horrible en la que descubres que te han regalado calcetines en lugar del ultimo videojuego, solo sirve para adornar una trama inconexa y muy mal hilada, que lleva a un grupo de buenos actores ( Alberto Amarilla, Leticia Dolera, Álex Angulo, Jun Ichikawa, Silvia De Santis, Francesco Carnelutti, Kenji Kohashi, Lorenzo Pedrotti, Francesco Martino) por un recorrido caótico y con interpretaciones desconcertantes, manteniendo una tensión media durante todo el film y que se deshincha en un final absurdo, facilón y previsible que te deja con cara de tonto.


Parece mentira que una película con tan buen potencial, con una idea original y buena, buena banda sonora, buen casting, fotografía y demás se deje echar a perder por una dirección desastrosa que hace que te quedes la mayor parte de la película esperando una escena clarificadora o que cierra la cuadratura del circulo y que cuando acaba, hace que te gires hacia tu acompañante del cine y encojas los hombres diciendo ¿que ha pasao?


Punto a parte merecen las interpretaciones de la mayoría de los actores, reconocidos, consagrados y noveles, que con sobreactuaciones absurdas y vergonzantes a momentos, hacen todavía mas difícil entender que esta pasando con ese grupo de cineastas que se sacan los ojos mutuamente.

VALORACIÓN:

*Lo mejor: La banda sonora.
*Lo peor: Los suspiros y la cara de "tonto" del protagonista Alberto Amarilla cada vez que ve a su amada Oona Chaplin.

26 jul 2009

Harry Potter y el Misterio del Príncipe

Después de ausentarme unos días hacia la capital para deleitarme los oídos con lo último de MetallicA, me dispuse ,al llegar a Barcelona, a ver la última de "Harry Potter y el Misterio del Príncipe" muy esperada por todos los seguidores de la saga Potter.

Personalmente no soy especial fan de las películas, sobretodo habiendo leído los libros. Los films son espectaculares en cuanto a puesta en escena, pero la trama se descuelga en casi todas. Si no has leído los libros antes, te encuentras con una historia a trozos, pedazos del libro mal pegados, por no decir, que según mi humilde opinión los actores principales (Harry, Hermione y Ron) no tienen ningún don interpretativo, en contraposición con todos los demás (me refiero a los adultos en general) que están increíbles.


Las historias en los libros suelen ser muy elaboradas (teniendo en cuenta que es literatura infantil), siempre guardándose algún as en la manga (predecible por eso) y manteniendo un punto de intriga hasta el final. En general los libros son ingeniosos, sueles pasar un buen rato.


SINOPSIS:
“Voldemort
(Ralph Fiennes) estrecha su dominio sobre el mundo mágico y el de los muggle y Hogwarts ya no es el refugio seguro que era antes. Harry (Daniel Radcliffe) sospecha que los peligros pueden estar dentro del castillo, pero Dumbledore (Michael Gambon) está más atento a prepararle para la batalla final que sabe que se avecina. Trabajan juntos para encontrar la llave que libera las defensas de Voldemort y, para este fin, Dumbledore cuenta con su viejo amigo y colega, el sibarita, confiado e influyente profesor Horace Slughorn (Jim Broadbent) , del que Dumbledore cree que posee información crucial.
Mientras tanto, los estudiantes sufren el ataque de un adversario muy diferente cuando las hormonas adolescentes atraviesan las murallas con furia. Harry se siente cada vez más atraído por Ginny
(Bonnie Wright), al igual que Dean Thomas (Alfie Enoch). Y Lavender Brown (Jessie Cave) ha pensado que Ron (Rupert Grint) es el chico ideal para ella, pero no ha contado con los bombones de Romilda Vane (Anna Shaffer). Finalmente, Hermione (Emma Watson)arde de celos, pero está decidida a no mostrar sus sentimientos. Y mientras el amor florece, un estudiante permanece apartado. Está dispuesto a dejar su sello, uno muy oscuro. El amor flota en el aire, pero la tragedia le ha tomado ventaja y tal vez Hogwarts no vuelva a ser lo mismo nunca más.”

OPINIÓN:
Después de pagar rigurosamente la entrada y obsequiarme un bol enorme de palomitas, entré en el cine a las 16h para dejarme seducir por la última película de Harry Potter, lo que me encontré es en general una enorme decepción, un gran dispendio de dinero, se intuye, por las magníficas escenas que amenizan el filme, pero que en ningún caso no son lo suficientemente espectaculares para dejarte engañar por una película mediocre.


Siguiendo el mismo estilo que en las otras cinco , (eso sí, mucho mejores que esta última) esta ultima entrega nos muestra un argumento hecho pedazos y una interpretación nefasta por parte de los más jóvenes. Además se prodigan con un exceso de hormonas juveniles que es posible que atraigan a más de un adolescente, pero que si yo lo fuera, me sentiría un poco avergonzada.

En definitiva lo bueno, la fotografía, el vestuario y un mundo imaginario perfectamente plasmado en el filme y por supuesto una magnífica Helena Bonham Carter, lo malo el argumento te deja indiferente, aburrido y los personajes infantiles anodinos, ¡una pena!

VALORACION:


25 jul 2009

HORRORES NIPPONES.




"Galerías de Horrores".

Hideshi Hino.

La Cúpula. MANGA TERROR.









Buena Luna.
Como ya dijimos a los amigos que nos siguen a través de Facebook, hemos podido disfrutar de la ultima obra de HIDESHI HINO editada por La Cúpula Manga Terror.

Hideshi, nacido en Manchuria en 1946, pronto se trasladó con su madre a Tokyo, donde el clima de posguerra que se respiraba en Japón marcó profundamente su niñez. Tras ver Seppuku, la película de Masaki Kobayashi, Hino decidió que quería ser director de cine, pero la fascinación que sus compañeros de clase sentían por sus dibujos le llevó a compaginar su carrera como cineasta con la de artista de cómic. Su primer trabajo, Tsumetai Ase (Sudor frío) vio la luz en 1967. Tras publicar en varias revistas y formar parte de diversos colectivos, en 1978 apareció su primera novela gráfica. Su inimitable estilo le ha colocado a la cabeza del manga de terror y ha influenciado a toda la siguiente generación de dibujantes.



El Almirante me descubrió la obra de Hideshi Hino enseñandome "EL NIÑO GUSANO", donde el autor nos revelaba las peripecias del antropófago niño monstruo, esta vez a vuelto a la carga con un cómic sobre historias de terror al mas puro estilo "CREEPSHOW" o "DIMENSIÓN DESCONOCIDA", mostrándonos diferentes historias terroríficas, con el hilo conector de una galería de arte de los horrores y con los colores básicos como hilo narrativo de cada una de las historias.

"En este nuevo libro Hideshi Hino, el maestro del manga de terror, nos deleita y hace estremecer con siete historias identificadas cada una de ellas con un color. Así el negro, es el color de una bandada de temibles cuervos que aterrorizan una ciudad, el azul el de la ciénaga en la cual merodea la muerte, el rojo el de la sangre que rodea el cuerpo mutilado de una mujer, el blanco el de la nieve que aisla a una familia dentro de un coche en medio de la noche en tierra de nadie, gris el color de la estatua que secuestra un alma en el limbo, verde el árbol que crece en el cerebro de un niño y amarillo los chubasqueros de los cadáveres de unos niños pequeños."

Lo cierto es que después de haber leído varios cómics de su obra, he de decir que este me ha decepcionado bastante y aunque la imagen continua siendo muy similar, con dibujos infantiles de perfecta definición y detalle esmerado, que no le impiden mostrar con crudeza situaciones terroríficas, las historias son flojísimas e insulsas, llegando a ser reiterativas en la mayoría de ocasiones.

Puedo decir que esperaba mucho mas de un autor que me encanta y que es el paradigma del cómic de terror japonés por antonomasia y creo que los amigos de La Cúpula, podrían revisar mejor el material que editan aunque sea de un guru del calado de Hideshi san.

BUSCAMOS COLABORADORES.


¡Buena Luna Criaturas!


Con la llegada del verano y estas calores que asolan nuestra piel de toro, la verdad es que la pereza parece haber invadido nuestras articulaciones digitales y el ritmo de post's se ha resentido un poco. Pero que nadie crea que esto esta parado, nuestra cabezas malsanas no se olvidan en ningún momento de nuestro deber y seguimos trabajando en varios campos... Pero lo cierto es que no llegamos a todo y viendo los buenos amigos que tenemos gracias a nuestro pequeño blog, nos gustaría ampliar plantilla, pero sin aumento de salario, claro esta.


Buscamos gente interesada en el mundo del cine de ciencia ficción y terror, con cierta habilidad crítica y gracejo escritor para incorporarse a nuestro amplio equipo formado por tres personas. El susodicho o susodicha interesada/o podrá asistir a los eventos a los que nos invitan las productoras y podrá ver en primicia los preestrenos de las películas que se estrenan mes a mes. A cambio solo pedimos una crítica esmerada y personal de la película que se ha visto y si es un evento con asistencia de personalidades, unas fotos del momento.


Así que ya sabéis los interesados en cubrir los eventos de Madrid y Barcelona relacionados con el mundo del cine de terror y fantasía, poneros en contacto con nosotros a nuestro mail dr-karloff@hotmail.com y nos pondremos de acuerdo.


Os esperamos.


Dr Karloff y Equipo.

14 jul 2009

Déjame entrar. John Ajvide Linqvist



Déjame entrar
John Ajvide Linqvist
Editorial Espasa
Por un lado, resulta que el océano de la moda sumerge bajo sus aguas toda actividad susceptible de generar un beneficio económico, por otro, somos tan modernos que nos resulta impensable posar la mirada sobre la misma cosa dos veces o mantenerla fija, atenta y receptiva a captar todos los mensajes que emita, incluso aquellos más perezosos y recónditos. Así que, marcados por el signo de lo uno y de lo otro, se nos van los ojos y los dineros: ayer, en la novela histórica, hoy, en los bidones de gasolina suecos, y mañana... mañana Dios dirá. Al final, echamos la vista atrás para descubrir que, parafraseando a Ende, la Nada nos gana terreno, o por lo menos se lo gana a nuestras estanterías (cada vez más deformadas). Aquí me atrevo a soltar dos recomendaciones como quien suelta dos higos desde un balcón: primero, la sanísima terapia de irle cortando periódicamente las barbas a nuestra librería: expurgando, mejor todavía en familia, aquellos brotes que la afean y deforman, los libracos que nos han endosado a base de comentarios elogiosos en las solapas, para dejar las paredes de casa cubiertas de un florido anaquel; segundo, la del esfuerzo de trabajar cada día nuestra mirada para que aprenda a descansar sobre las listas de novedades. Cazaremos bien pronto las intenciones de la industria, que no es tan lista como la pintan, y, sobre todo, descubriremos las auténticas perlas que se esconden entre las luces de neón de los bestsellers. Por poner un ejemplo intencionado: bajo el paraguas del signo literario de nuestros tiempos, la novela negra escandinava y el resurgir de los vampiros, ha germinado una rosa, Déjame entrar, la primera novela del sueco John Ajvide Linqvist que ha visto la luz en español, por gracia de la editorial Espasa.

John Ajvide es un escritor harto conocido en el norte de Europa que ya es padre de cinco novelas, todas ellas más o menos de terror, de las que Déjame entrar es la primera (confiemos en que sus hermanas menores también nos visiten próximamente). Aquí asistimos a la relación de amistad de dos niños en la Suecia más suburbial de 1981, Oskar y Eli (un vampiro de colmillo afilado y fuerza sobrehumana). El autor nos sitúa frente a una realidad deprimente y sin salida que se revela en la actitud de todos los personajes de la obra, a caballo entre la apatía, el alcoholismo, la indolencia y una absoluta falta de empatía y capacidad para comunicarse con sus semejantes. Es así que la intensa amistad de los protagonistas brilla con doble fuerza por contraste y la hace merecedora de sobrevivir a tanta grisura. La jugada de John Ajvide es la de hacernos tomar partido por un ser aborrecible y asesino únicamente por que es capaz de mostrar un amor incondicional en un mundo de inapetentes, a pesar de que astutamente nos lo dibuja en toda su crudeza y salvajismo (versión irreconocible frente al glamuroso y afeminado vampiro que ya nos provoca urticaria). Eli no reniega de su condición, ni le saca provecho –si es que esto es posible-, tan solo intenta sobrevivir en un mundo que no le reserva ninguna oportunidad: ésta es la conexión con Oskar y el punto de partida de una relación que les permitirá a ambos dar una zancada por encima de sus limitaciones hacia una realidad impensada. Para ello es necesario afrontar el pasado y enfrentarse a él quemándolo en una gigantesca pira que difícilmente podrán mantener controlada y que nos reserva unos extenuantes y apoteósicos últimos capítulos.

La estructura narrativa por la que apuesta John Ajvide es la de la vidas cruzadas: varias historias que discurren paralelamente y que van a converger en el último tercio de la novela concentrándose en tres escenas de una potencia visual y una intensidad dramática que bien merecen todo el trabajo de ambientación previo. Aquí vemos claramente las dotes de guionista de Ajvide que le han dado de comer durante muchos años y que han explotado creativamente en la espléndida adaptación al cine de Déjame entrar. Su capacidad para llevar al lector justo allí donde él pretende y, particularmente, su habilidad para dominar los tiempos y el ritmo de la novela de intriga son excepcionales, un auténtico talento. Nada que desmerezca tampoco su labor de creación de personajes, todos humanos de carne y hueso perfectamente cincelados y expuestos con la más completa franqueza, sin juicios ni prejuicios, y sin condescender ante los lectores sometidos a una ética de buenos y malos. En este territorio, las lecturas se multiplican en círculos concéntricos desdibujados añadiendo densidad dramática a cada página y revelando además sus intenciones de denuncia de una realidad social marginal de la que teníamos muy pocas noticias (salvo por las conocidas estadísticas de alcohólicos y suicidas).

John Ajvide Linqvist ha conseguido crear una obra de vampiros que reinventa un género últimamente perdido en el blandengue melindre de los amores adolescentes de instituto. Una novela potente, poderosa, con humanos humanos y vampiros vampiros, que nos deja unas imágenes delirantes que difícilmente vamos a poder olvidar. Definitivamente, parece que algo renovador se mueve por el norte de Europa.

11 jul 2009

Entrega de premios "1er CONCURSO DE CORTOS CRIATURAS DE LA NOCHE"

Buena Luna Criaturas.
Hoy después de contactar con los dos directores ganadores del "1er CONCURSO DE CORTOS CRIATURAS DE LA NOCHE", les hemos podido entregar los premios que habíamos prometido.
El primero en recibir su premio a sido Rafa Dengrá por "RAZOR", ganador de la sección fantástico de nuestro concurso y entusiasta amante del cine, que a parte de arruinarse como todos los que nos dedicamos a ésto, es uno de los organizadores de "Fantosfreak", un concurso de cortos que se realiza del 13 al 17 de julio en Cerdanyola (Barcelona) y que cuenta ya con diez ediciones.

Por la tarde hemos podido entregar a Rafa Belmont y a dos de los actores de "SEMBLANZA", el premio por ser ganadores de la sección terror. Otros apasionados del cine y del género de terror, que prometen volver a sorprendernos con material de buena calidad en el mediometraje que están preparando.

Pues con esto damos por bien concluida la primera edición de nuestro humilde concurso, que con la ayuda del ayuntamiento, esperamos repetir el año que viene, con mas material, mejores instalaciones y horario mas acorde a tan oscuros gustos. Los que esteis interesado en las bases de la nueva edición del concurso podeis contactar en dr-karloff@hotmail.com

PAINTBALL.

¡Buena Luna Criaturas!

Parece que ha llegado el verano, pero la verdad es que esta primera quincena de julio no nos ha dejado una gran abundancia de películas del género que mas nos gusta. Después del mediocre remake del anterior post, esta semana nos toca hablar de "PAINTBALL", ópera prima del director Daniel Benmayor.

SINOPSIS:
cuando un grupo de 8 personas se apuntan para jugar, 8 personas muy distintas entre sí y que no se conocían previamente, ni tampoco el bosque donde son llevados. Son llevados hasta allí con los ojos vendados y no tardarán en darse cuenta de que son perseguidos por alguien que empezará a matarlos.


Después de los cinco primeros minutos introductorios, donde una entradilla en forma de spot al puro estilo "Comand&Conquer", no nos agrede la vista, pasamos a unos 80 minutos de metraje nervioso y parkinsoniano que al mas puro estilo de "El proyecto de la bruja de Blair" pone a prueba nuestra paciencia visual, intentando darnos uns prespectiva en primera persona, histrionica al principio, que se relaja notablemente con el paso de los minutos.

Después de levantarme de mi butaca y retirarme un par de filas hacia arriba en el cine para poder observar lo que a todas luces desde el principio parece ser una obra maestra, poco a poco se desvelan nuestros peores presentimientos y sin un guión elaborado, nos lleva por una historia simplona, facilmente previsible y muy trillada en películas anteriores como la clásica inglesa "Caza humana" de 1970, por un compendio de muertes en el campo, pero adaptando el hecho de la caza de humanos para divertir a unos pocos adinerados, al mundo del paintball.


Con un doblaje terrible, que en algunos casos llega a ser ofensivo, un montaje horrible que hasta para un neófito como yo, clama al cielo, se desarrolla la típica historia de los inocentes cazados por dinero, que mueren de forma variada para dar placer visual a unos ricachones. Destacar lo absurdo del personaje del cazador que acaba cazado, con los ojos blancos como la leche, pero que se revela contra la organización.

Antiestética, mal llevada, mal montada, con mal doblaje, mal interpretada, en definitiva rematadamente mala, mala pero mala de verdad, que aun me escuece el bolsillo por haber desenbolsado los 7€ de la entrada. Desde luego poco mas hay que añadir a un bodrio de tamaña categoría, sino correr un tupido velo y no decir ni quienes son los interpretes de tamaño despropósito para que no queden marcados de por vida.

El único punto positivo: La utilización de la visión nocturna para mostrar de manera explicita los asesinatos, sin ser extremadamente duros.

VALORACIÓN:



7 jul 2009

LA ULTIMA CASA A LA IZQUIERDA.

Buena Luna Criaturas.

Se que a los amigos de facebook les dijimos que haríamos el comentario del estreno de "La ultima casa a la izquierda" antes de que se estrenara, pero con todo el lío que nos ha supuesto nuestro pequeño, aunque trabajoso, festival de cortometrajes, he decidido posponer el comentario hasta hoy.

Parece ser que en 1972 un señor llamado Wes Craven, se inició en esto del terror con la dirección de la primigenia "La ultima casa a la izquierda", donde despuntó el horror que se podía hacer sentir a los espectadores con escenas explicitas de violencia extrema, en situaciones mas o menos cercanas. Después de esta vino la genial "Las colina tienen ojos", donde se consagró como rey inequívoco del terror y nos dio a conocer a todos uno de los actores míticos de este género Michael Berryman.

SINOPSIS:

Mari y Phylis planean celebrar el 17 cumpleaños de Mary acudiendo a un concierto de su grupo de rock preferido preferido, Bloodlust. Pero antes que lleguen a la gran ciudad, son raptadas por un trío de maníacos. Las violan y las asesinan brutalmente tan sólo a cien metros de la casa de una de las chicas. Abandonan los cuerpos y se dirigen a la casa sin saber que allí viven los padres de Mari. Poco a poco, los padres irán tomando conciencia de lo que ha sucedido realmente y, tras asimilarlo, vendrá una venganza ciega, atroz y sin concesiones...

Hay directores que saben cuando retirarse a tiempo, pero es que además de esos, también los hay que además saben a quien encargarles el remake de sus películas. Esto esta pasando con Wes Craven, que después de encargarle a Alexandre Aja y a Martin Weisz un magnífico remake de sus "dos colinas con ojos" a vuelto a encargar un remake a un director promesa. Dennis Iliadis se encarga esta vez de su primer trabajo "La ultima casa a la izquierda".

Uno de los puntos que rompieron moldes de la película original del 72, fueron las imágenes explicitas de violencia y como las servía el director a los espectadores con una crudeza inédita hasta el momento. Esta claro que cada remake es comparado con el original y que es difícil por parte de los nuevos directores, incluir o darle una visión algo mas personal a algo tan incrustado en la mente de los entendidos y aficionados, como el estilo duro y personal de Craven.
Esta vez creo que ha vuelto a suceder lo mismo que en "Las colinas tienen ojos" y "Las colinas tienen ojos 2". Parece ser que el amigo Wes tiene muy buen ojo para escoger a los pupilos que realizan sus remakes. Esta claro que no es como la primera que se hizo, pero creo que ha mejorado en varios aspectos y que eso no desmerece el bajón en el escalón de la violencia, que tanto se ha criticado de esta película.

La interpretación de los personajes, la fotografía y el tratamiento de imagen en general, es muy buena y seguro que si no se tratase de una película donde la violencia extrema se muestra tan crudamente, muchos se llenarían la boca con el buen trabajo del reparto. Pero como las comparaciones son odiosas, se ha vuelto a comparar y a desmerecer esta nueva versión. Yo personalmente creo que el nivel de violencia, aunque ha bajado, es suficientemente desagradable para los mas extremos, pero ha mejorado sensiblemente en fotografía, ritmo e interpretación.

En definitiva un buena película de terror, donde hay momentos que el nudo en el estomago estruja de forma continua nuestras entrañas y que se relaja al ver como la familia feliz se une en una orgía de sangre y venganza para hacer lo que las víctimas siempre habrían querido hacer: ¡Machacar a sus agresores!
VALORACIÓN:

3 jul 2009

PRIMERAS NOVEDADES DE SITGES 2009.

¡Buena luna criaturas!

Aun estamos liados con nuestro pequeño festival de cortometrajes de terror y fantasia y los amigos de Sitges ya nos han empezado a poner los dientes largos con todo el potencial de las peliculas que este año podremos disfrutar del 2 al 12 de octubre.

Este año, como el anterior, volveremos a cubrir de forma especial en función de nuestras posibilidades, lo mas destacado de este gran evento y para ello hemos cambiado de dirección nuestro blog, para no crear susceptibilidades.

CRIATURAS EN SITGES va a ser nuestro espacio especial para seguir dando la información mas personal y la off crítica de todo lo que pueda pasar por el festival.

Después de acudir a la rueda de prensa convocada hoy en la sede del SGAE de barcelona estas son las novedades que nos dan los organizadores del festival para que vayamos abriendo boca...

Para empezar [REC]2 inaugurará la 42 edición de SITGES 09. Jaume Balagueró y Paco Plaza vuelven a Sitges -presentaron [REC] en 2007- con la esperada secuela que muestra los hechos ocurridos poco después del final de la primera:


Han pasado 15 minutos desde que se terminaron las baterías de la cámara de televisión. Han pasado 15 minutos desde las últimas imágenes grabadas para el programa "Mientras usted duerme" en el interior del edificio infectado. Fuera, una multitud curiosa se congrega tras el área acordonada por las fuerzas especiales. Los equipos de televisión presionan para saber qué demonios está pasando...

La SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC incluirá las novedades más esperadas del género con títulos como la vampírica Thirst, de Park Chan-wook; Yatterman, demencial adaptación del cómic homónimo que ha sido uno de los mayores éxitos en taquilla de Japón, y Crows II, continuación de la primera donde se enfatiza la ultraviolencia juvenil (ésta fuera de competición), ambas de Takashi Miike; Grace, de Paul Solet, representante del mejor cine independiente de terror norteamericano; Kinatay, de Brillante Mendoza, Premio a la Mejor Dirección en Cannes; Kynodontas, de Giorgios Lanthimos, Premio Un Certain Regard en Cannes; Musashi, de Mizuho Nishikubo; Surrogates, de Jonathan Mostow, fuera de competición y protagonizada por Bruce Willis y Moon, de Duncan Jones, reciente ganadora del Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo.


En representación del cine catalán y español destacan Orphan, producción norteamericana del director Jaume Collet-Serra, e Ingrid, de Eduard Cortés, llamada a convertirse en película de culto instantáneo del cine fantástico europeo.

El cine europeo contará con títulos como The Countess, de Julie Delpy, un regreso al mito de la condesa Drácula y Ne te retourne pas, de Marina de Van, con la aprición de Monica Belluci y Sophie Marceau.


La animación estará presente -además de en la sección Anima't- en Fantàstic, con títulos como la sueca Metropia, de Tarik Saleh, película de ciencia ficción de animación en blanco y negro.

LA SECCIÓN ANIMA'T incluirá la película más taquillera de la temporada en Francia, Lascars.

En NOVES VISIONS el Festival apuesta por las variantes internacionales del terror histórico y realista, como la australiana Van Diemen's Land, de Jonathan Auf Der Heide; The Forbidden Door, la consolidación del cine de género indonesio o el brutal docudrama inglés Bronson, de Nicolas Winding Refn.

LA SECCIÓN ORIENT EXPRESS incluirá entre otras, Goemon, de Kazuaki Kiriya, e Ip Man, de Wilson Yip, protagonizada por Donnie Yen, el número uno mundial de las artes marciales.

Otra novedad de este año será el pase de alguno de los titulos en el novedoso formato 3D, donde destacarán las proyecciones de The Final Destination y Toy Story 3D.

SEVEN CHANCES mostrará títulos como Youth Without Youth, de Francis Ford Coppola, o La Maison Nucingen, de Raoul Ruiz, un clásico en Sitges.

En el apartado de homenajes, además del 30 aniversario de Alien, donde El Festival contará con la proyección de la película de Ridley Scott en la versión favorita de su director y con la presencia de invitados aún por concretar, SITGES 09 recordará algunos flashes de los 80, films que representan las diferentes vertientes del cine de género de esta década y que traerán al Festival invitados de títulos emblemáticos. En este repaso por los clásicos se incluirán El Resplandor, en su montaje americano inédito en el estado español, con metraje y terror extra; y Pesadilla en Elm St, contando con la presencia, entre otros, de John Saxon.



El autor de novelas de terror Clive Barker será otro de los homenajeados del Festival, donde además presentará dos de las películas basadas en sus novelas: Dread y Book of Blood.

MIDNIGHT X-TREME la sección con mas tripa que corazón, dedicará espacio al fenómeno del nuevo cine extremo japonés más reciente. En las sesiones de medianoche se proyectarán títulos delirantes como Best Worst Movie, basada en la accidentada e incluso grotesca carrera comercial de la película Troll 2, considerada la peor de la historia ; Dead Snow, Lesbian Vampire Killers, Black Dynamite, homenaje al blaxploitation, o Smash Cut, resurrección del eterno Rey del Gore Herschell Gordon Lewis.

BRIGADOON, contará con dos ciclos de directores esenciales del fantástico español, José Ramón Larraz y Juan Piquer Simón, que se suman a los homenajes que ofrece el Festival. Además dedicará dos especiales a Bollywood -uno al cine más bizarro y otro al más erótico- y una sección dedicada al Asian Trash, con lo mejor de lo peor del cine asiático. Paralelo al homenaje del Festival a Alien, en Brigadoon se proyectarán películas inéditas que se inspiraron en la película dentro del espacio After Alien.



Y de una forma especialmente grata para mi, SITGES 09 dedicará una especial atención al género de zombies, celebrando una nueva edición de la Zombie Walk el sábado 10 de octubre y con un homenaje a Nueva York bajo el terror de los zombies, de Lucio Fulci, que se estrenó en Sitges hace 30 años.



Pues bien parece que este año, como siempre, nos espera un buen maratón de cine que intentaremos transmitiros a todos vosotros desde nuestra epecial prespectiva. Desde luego animo a todos los que podais asistir pasaros alguno de esos dias por Sitges.