LEGIÓN.

Buena Luna Criaturas de la Noche.

Esta semana han habido dos estrenos interesantes dentro del género de lo fantástico y del terror. Para empezar en este post vamos a hablar de "LEGIÓN", la ópera prima de uno de los veteranos de los efectos especiales (Scott Steward), que se ha atrevido con la dirección.

SINOPSIS:

Dios ha perdido la fe en el ser humano, así que ha decidido enviar a su legión de ángeles a la Tierra para exterminar a la raza humana por segunda vez en la Historia. La única esperanza recae sobre un grupo de rebeldes escondidos en mitad del desierto, que recibirán la ayuda del mismísimo arcángel Miguel.

Desde siempre he pensado que si se te da bien algo, lo mejor que puedes hacer es continuar haciéndolo y aunque probar esté bien, no puedes meterte en según que berenjenales. Algo así le ha pasado al director de esta película que ha pasado de ser un buen profesional de los FX a un mal director.

A nivel visual el film nos deslumbra con buenos efectos especiales, solo faltaría, una buena y conseguida estética oscurantista y la imagen de buenos secundarios y otros no tan secundarios, para poner cara a sus personajes. Pero una vez ya nos hemos deslumbrado con los carteles publicitarios con un ángel impertérrito al mas puro estilo Ícaro y pasan los primeros impactos visuales, nos damos cuenta que nos están vendiendo humo. Humo porque como siempre las productoras se creen que la fantasía, la ficción o el terror, es una amalgama de guaperas o seres terroríficos, hoy en día tratados por ordenador para que vuelen, maten, sangren o rían, dejando de lado la esencia de una película: contar una historia.

Esta película tiene una consistencia argumental nula, dejando de lado los tópicos pseudocatólicos de las figuras angelicales, los embarazos milagrosos y mesías de medio pelo, los cien minutos insufribles se basan en la mas pura aberración de una supuesta historia apocalíptica. El argumento patético que da pie a toda la historia es que Dios se ha enfadado y decide matar a toda la humanidad, pero uno de sus ángeles se revela y va a buscar a un niño mesías, que ha de nacer para parar la destrucción de la humanidad. Lo malo es que el ángel es patético, Paul Bettany se mueve por la historia al puro estilo Vin Diesel en "A todo gas" o "XXX", con un  aire chulesco que da vergüenza ajena.

A destacar la aparición de Denis Quaid, que últimamente se esta prodigando mucho por el género y que es el único que salva un poco el reparto, porque la verdad es que el resto de actores, mal dirigidos, interpretan de forma costumbrista y desapasionada unos personajes estereotipados y de poco calado.

Desde luego una poco recomendable película de guión religioso y de ámbito fantástico, que hacen destacar productos no tan buenos como "Constantine", pero que brillan con luz propia ante tal bazofia.

Lo mejor: La escena del tiroteo sobre el tejado de la gasolinera.

Lo peor: Un guión insulso y una historia poco trabajada.

DORIAN GRAY.

Buena Luna.

Mas madera para el tren loco de los estrenos comerciales de este mes. No se a quien debo dar las gracias, seguramente a la organización de Sitges 2009, pero este mes no he tenido que ver la gran película de la que hoy vamos a hablar: Dorian Gray, aqui os dejo el comentario que hicimos para nuestro blog especial del Festival de Sitges 2009.

"Debido a un imperdonable error con las entradas, no he podido asistir al estreno de la nueva película del siempre irreverente Gaspar Noe, "Enter the Void", pero si hemos podido asistir a una mas de las películas que conforman el amplio abanico de la Sección Oficial Fantastic. "Dorian Gray" del director Oliver Parker que con su carrera como actor ocasional, también se ha creado una exitosa carrera como realizador combinado acercamientos a los clásicos con Othelo (95), Un marido ideal (99) y La importancia de llamarse Ernesto (02) con entretenimientos como Supercañeras (09).

SINOPSIS:
Un apuesto caballero londinense llamado Dorian Gray, obsesionado con la idea de una eterna juventud. Una estatua de un dios egipcio le concede el deseo de permanecer siempre joven mientras un retrato suyo envejece. En torno a este insólito fenómeno se desencadenan una serie de asesinatos cuyo secreto se oculta tras este enigmático cuadro.

Esta no es la primera vez que se adapta al cine la obra de Oscar Wilde, pero seguramente es la que mas ha impactado entre el público adolescente debido a la inclusión de Ben Barnes como protagonista. Esto se ha notado en la sesión de la tarde del Auditori Melià, donde el numero de jóvenes de sexo femenino, era mucho mas alto que en otras sesiones.

Pero hablando de la película en sí, decir que es una adaptación bastante fiel del texto original, aunque, supongo que pensando en su publico objetivo, se centra mucho en los romances del Sr. Gray y poco en la lucha interior, la falta de moralidad (que si se toca de refilón) y lo oscuro del pacto de Dorian para permanecer eternamente joven.

Muy buena ambientación del Londres de mediados del siglo XIX, que unido al vestuario y una fotografía muy lograda, consiguen transmitir la oscuridad del Londres mas barriobajero, pero sin unas sombras que no te dejen apreciar la belleza de las tomas (se le podría dar clases al Sr. Mendoza de "Kinatay").

En cuanto al guión poco que decir, únicamente que sigue la historia original, pero con mucha profusión de posturitas del guapo de turno y de como conquista a todas las bellezas, para sus orgías inmorales, pero con un toque romántico en varios momentos que llegará directamente al corazón de esas inocentes teenagers. Algo lenta en cuanto a ritmo, que unido al empeño de realizar siempre películas por encima de los 100 minutos, hace que haya momentos de sopor de forma irremediable.

Película aceptable para el circuito comercial, que no aporta nada mas que una correcta adaptación de un clásico, con la cara bonita de moda para tener tirón taquillero."

Lo mejor: La actuación del secundario compañero de Dorian, el actor Colin Firth.

Lo peor: Nada nuevo que aportar al mundo del cine de fantasía.

DOGTOOTH.

Buena Luna Criaturas.

La película que hoy comentamos es una de las rarezas del pasado festival de Sitges 2009. Aquí os dejo mis impresiones del momento para que os hagáis una idea de que va este experimento griego.

"Después de entregar el premio a Jack Taylor, por toda una vida dedicada al cine, nos dispusimos a ver una de las películas mas especiales de toda la Sección Oficial, la griega "Dogtooth" o "Canino" que nos llega de la mano del director Yorgos Lanthimos.

SINOPSIS: En una villa de alto standing, rodeada por una enorme empalizada, conviven felizmente un matrimonio y sus tres hijos. Sólo el padre de la familia puede salir de la casa mientras que los hijos son manipulados en una realidad alternativa que los mantiene aislados por completo de todo contacto con el exterior. Un gato es un depredador sanguinario, Frank Sinatra el abuelo de la familia y el sexo una función corporal más.

Lo cierto es que al no ser un gran experto en cine, me asustan bastante estas apuestas alternativas que hace la organización del Festival, porque me hacen dudar de mi capacidad para apreciar en su totalidad cualquier tipo de cine. También he de decir que yo me baso en las sensaciones que me crea lo que veo, unido a mis pocos conocimientos para valorar y transmitiros lo que me parecen las películas.

Este es uno de esos casos peligroso, una película en griego, idioma que no estamos habituados a escuchar, unido a una historia surrealista, a momentos hilarante y grotescamente absurda sobre la vida de una familia de robinsones de nuestra sociedad, que inventan sus propias normas.

El uso de los estados sociales ideales como Wallden o la República de Platón , han sido utilizados ya en la historia del cine con diferente suerte. La ultima mas conocida fue "El Bosque" donde el director M. Night Shyamalan, nos adentra en la manipulación de todo un grupo para preservar un cierto orden social.

Aquí quien impulsa estas normas, con el total desconocimiento de sus descendientes, es la pareja progenitora, que con una suerte de absurdos cambios de significado a ciertas palabras, unidos a leyes de contención, ejercicio y relación, pretenden mantener a sus hijos protegidos. O eso es lo que deja entrever una trama basada en las tomas largas y exasperantes, en un argumento absurdamente inconexo que unido a un supuesto pretendido hieratismo de los actores, transforma un largometraje en una suerte de gags de palabras que nos llevan de la nada donde viven los protagonistas a ningún sitio.

A parte de un par de escenas y diálogos divertidos, podría haberse adaptado perfectamente al formato de cortometraje, seguramente con mejor suerte.

Por ultimo me gustaría compartir con vosotros mi asombro ante las buenas votaciones del público que salia antes que yo, donde cuatros y cincos sobre cinco, eran mas abundantes de lo que cabía imaginar.

Lo mejor: La maniobra para la búsqueda de la libertad de la Mayor.

Lo peor: El final.

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS.

Buena Luna.

Aunque con retraso y debido a la falta de tiempo, se nos hace realmente difícil seguir todos los estrenos cinematográficos de la cartelera española, este mes había una cita ineludible y al fin hemos podido encontrar tiempo para ver la última obra de Tim Burton: "Alicia en el país de las Maravillas".

SINOPSIS:

Alicia (Mia Wasikowska), una joven de 19 años, asiste a una fiesta en una mansión victoriana, donde descubre que está a punto de recibir una propuesta de matrimonio frente a un montón de gente estirada de la alta sociedad. Alicia entonces se escapa, corriendo tras un conejo blanco, entra a un agujero tras él... y acaba en el país de las Maravillas, un lugar que visitó hace 10 años, pero el cual no recuerda. El país de las Maravillas era un reino pacífico hasta que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway). Las criaturas del país de las maravillas, listos para la revuelta, esperan que Alicia les ayude, y éstas a su vez le ayudarán a recordar su primera visita al mágico reino... Basada en el popular libro de Lewis Carroll, ambientada diez años después de los eventos contados en el mismo.

Los que ya tenemos una edad y siempre nos ha gustado el cine fantástico, hemos podido seguir la trayectoria del visionario director, creador, dibujante y trendie Tim Burton. Desde su "Melancólica muerte del niño Ostra" hasta este post remake de la obra de Lewis Carroll, ha pasado mucho tiempo y cosas buenas, muy buenas y no tan buenas, en su currículo profesional. Es cierto que entre su filmografia hay verdaderas joyas como "Bitelchus", "Eduardo manostijeras", "Sleepy Hollow" y "Big Fish" (mi preferida de las del bueno de Tim), pero también hay fiascos colosales como "El Planeta de los Simios". La duda era a cual de las dos anteriores categorías iba a pertenecer esta arriesgada adaptación.

Tuve la oportunidad de ver la película en 3D y como apunte a parte de la valoración de la película en sí, transmitiros mis dudas sobre lo beneficiosa de esta técnica como salvadora de las salas de cine y muchas mas sobre los beneficios que ofrece a los films a los que se aplica. En este caso a diferencia de la aclamada "Avatar", el 3D no fue captado en el rodaje con las cámaras especiales, sino que se ha realizado en postproducción de forma completa. El resultado 3D en "Alicia" de Tim Burton no difiere mucho de otros 3D's que he podido ver, magnífico en los planos estáticos y travellings, pero crea una sensación de "saltos" en las escenas rápidas, que hace que el intento de inmersión en la realidad de la  película se desvanezca por completo.

Entrando en lo que al film se refiere, decir que esta muy bien tratado el argumento del retorno de una Alicia adolescente a un país de las Maravillas que para ella solo es un recuerdo. Buena vuelta de tuerca de los personajes de toda la vida, cosa que por otro lado se le da muy bien a Tim Burton, adaptándolos a su universo oscurantista, raro y semigótico que le dan su seña de identidad.

En el reparto vuelve a contar con su mujer Helena Bonham Carter y su amigo Jhony Deep , manteniéndolos como apuesta segura de calidad y actores fetiches que tan bien le funcionan y han funcionado. La lástima es que la potencia de los personajes secundarios, se coma en parte a una Alicia protagonista que se desvanece a momentos entre las maravillas del país de las Maravillas.

Banda sonora en la linea de sus películas a cargo del habitual Danny Elfman, con acordes y soniquetes característicos, que cerrando los ojos te llevan por todo el universo de mundos oscuros creados por el director.

Bella, explosiva y cautivadora a nivel estético, siendo una de las películas de Burton menos oscura (a pesar de la perdida de luminosidad por el efecto polarizador de las gafas 3D), pero manteniendo toda esa magia de languida y oscura tristeza de "Pesadilla antes de Navidad", hacen que un proyecto tan arriesgado como este haya llegado como mínimo al nivel de calidad exigido para un director como éste.

Lo mejor: La estética en la linea del maestro.

Lo peor: Lo flojo del personaje principal.

INGRID.

Buena Luna Criaturas.

Hace tiempo que estaba deseando que se estrenase esta "película " en el circuito comercial. realmente creia que no iban a tener narices de hacer varias copias y distribuirlas ( y mucho menos que hubiese gente que las programase en sus salas), pero sorpresas te de la vida.

Os dejo el comentario que hice de ella en pleno Festival de Sitges.

"Después de un día flojo ayer, hoy nos hemos puesto las pilas y nos hemos puesto pomada en el culo para aguantar las cuatro películas del día de hoy. Hemos empezado con la película española "Ingrid" de Eduard Cortés.

Cortés abandona sus estudios de Historia del arte para iniciar su carrera cinematográfica. Rueda varios cortos y colabora con algunos periódicos españoles. En 1984 se incorpora a TV3. Tras dirigir varias tv-movies debuta con el largo La vida de nadie (02), al que le sigue Otros días vendrán (06).

SINOPSIS: Un hombre, recién instalado en su nuevo piso, topa con Ingrid, una joven artista tan bella como misteriosa. La fascinación por Ingrid y su compleja vida irá in crescendo y el vecino descubrirá algunos de sus peligrosos secretos, ligados con el oscuro mundo de la magia.

Un buen grupo de actores, entre los que se encuentran algunos buenos actores catalanes como Eduard Farelo, dan vida a esta historia de performances sin pies ni cabeza.

Veníamos muy bien predispuestos por la buena experiencia que tuvimos con "Hierro", pero en cuanto empieza la película, te das cuenta que no va a ser lo mismo. Un guión sin pies ni cabeza, donde los objetos extraños, el arte mas vanguardista, drogas, música alternativa y un sonambulismo incomprensible, intentan dar forma a una unión de snobs supuestamente afincados en Barcelona y que se mueven en el ala mas alternativa de la cultura y de los bajos fondos. Fetichismo, cantautores, sex bizzare, se entremezclan en este proyecto creativo para dar como resultado un magnifica montaña de mierda.

Siento el calificativo anterior, pero empiezo a estar un poco harto de que se nos tome el pelo a los espectadores con cosas como "Ingrid", señores: ¿saben lo que es el terror, la intriga, la tensión o el thriller y la fantasía, aunque sea oscura? Claramente no. Yo me quejo de que se nos vendan las películas como si después de verlas no nos fuésemos a acordar de lo que se nos vendió y lo que realmente hemos visto.

Parece increíble que productos audiovisuales como éste, sin pies ni cabeza, sin argumento, solo con las imágenes de un grupo de pseudointelectuales outsiders, reciban subvenciones oficiales, ¿Alguien en el ministerio se preocupa de saber que se subvenciona? Creo sinceramente que no.

Poco mas que decir de indignante bodrio como éste. NO DA MIEDO, no es de terror y no es una película, aborrecible hasta el último inconexo fotograma, recomiendo encarecidamente su NO visionado.



Lo mejor: Los créditos finales.

Lo peor: Guión, idea, dirección... que mas, decid vosotros.

Reykjavik-Rotterdam

Divertida e insolente, internacional y trepidante, así es Reykjavik-Rotterdam, una mezcla de drama, acción, thriller y comedia que nos llega desde Islandia.

Dirigida por Óskar Jónasson, y con guión firmado por el maestro de novela negra nórdica, Arnaldur Indridason, Reykjavik-Rotterdam nos mantiene en tensión de principio a fin.

La trama gira alrededor de un guarda de seguridad, excontrabandista de alcohol en la ruta de Islandia-Países Bajos, que atraviesa difíciles problemas financieros.

Mientras tanto, su mujer, una guapa peluquera madre de dos niños pequeños, no quiere que vuelva a embarcar. No quiere que se aleje de ella. No quiere que se meta en líos. Sólo quiere estar tranquila y sacar adelante a su familia.

Bastante se tiene que luchar cuando el dinero no llega a final de mes, como para andar complicando las cosas. Aunque se tenga que vivir en un sótano y guardar los corn flakes de chocolate para los domingos.

Estar tranquilos ¿No es eso lo que queremos todos? Pero no siempre es posible esquivar los problemas.

Protas guapos y talegueros, una joven mami de dudosos gustos musicales, trapis en contenedores de mercancías, hermanos chungos, jefes maniáticos, niños muy monos y malos muy feos, una ruta de ida y vuelta entre Reykjavik y Rotterdam.

Jónasson se ha rodeado de un equipo de primera para este ambicioso proyecto. Además de contar con el popular novelista, ha reunido a Baltasar Kormákur (“101 Reykjavik”, “verdades Ocultas”, “Jar City” (las marismas)) y a Ingvar E. Sigurdsson (“Jar City” (las marismas), “Parents”), para interpretar a dos de los protagonistas. Bardi Jóhannsson (“Cashback”) de Bang Gang es el responsable de la banda sonora, que incluye algunos temas de Eberg.

Lo mejor: Un guión sólido y audaz + interpretación sobresaliente de los actores = una entretenida sesión de buen cine.

Lo peor: ¿Qué la peli se hace corta?

LOS NIÑOS DE TIMPELBACH.

El cineasta francés Nicolas Bary cuenta que con nueve años, descubrió el libro de Henry Winterfield, Timpetill. Die Stadt Ohne Eltern, y desde entonces, la historia nunca le ha abandonado. Ese encuentro infantil, ya se proyectó en su cortometraje Before, basado en el mismo relato. Y ahora, por fin, tras conseguir comprar los derechos del libro para rodar el largometraje, no sólo nos presenta su debut cinematográfico, sino también un sueño cumplido.

SINOPSIS:

En el pueblo de Timpelbach, los niños no hacen más que travesuras y se resisten a cualquier clase de autoridad.

Al borde de un ataque de nervios, los padres deciden marcharse del pueblo…pensando que va a ser solamente durante un día.

¡Un pueblo sin padres! No es una mala noticia para todo el mundo. Dos bandas de niños solos se enfrentan entonces por el control del lugar.

Con esta premisa, atravesamos la atmósfera fantástica, de cuento de hadas, que envuelve la película para introducirnos en un pueblo de ensueño lleno de detalles encantadores. Un lugar en el que los decorados conectan con el rico universo infantil y el vestuario huele a tinta de dibujante. La fotografía, la música, los paisajes, todo gira en torno a esta historia mágica que tan bien sostienen sus jóvenes protagonistas. Porque no nos engañemos, son ellos los que cargan con todo el peso de la película. Son ellos los que brillan.

En Timpelbach, los adultos hacen bien en abandonar el pueblo y así librarnos de los momentos más grises y aburridos. Hay algo que cojea en esa decisión trágica e irrevocable de marcharse por no poder soportar las gamberradas de los niños -personalmente, me parecieron casi angelicales- . Carole Bouquet destaca un poco más que Gerard Depardieu quien, bueno, se limita a hacer bulto.

Desde luego, los momentos más interesantes se producen a partir de que los niños se quedan solos y toman el pueblo. Nicolas Bary nos regala deliciosas imágenes, políticamente incorrectas, en esa taverna convertida en cuartel general del lado oscuro. Mientras que los niños responsables se refugian en una casa, al abrigo de un buen fuego, y reflexionan sobre la mejor manera de organizarse.

Pocos gags para una historia que podría haber explotado más su vertiente cómica para equilibrar cierto exceso de dramatismo. Eso sí, Los niños de Timpelbach , es una gran aventura que explora ciertas fronteras de la condición humana y reflexiona sobre ellas con acierto.

Además, la película obtuvo el Premio Enfants Terribles al Mejor largometraje para Menores de 13 años del Festival Internacional de Cine de Gijón.

Lo mejor: ¡La imaginación al poder!

Lo peor: La débil interpretación de los adultos. Flaco favor le hace al conjunto de la película.

DAYBREAKERS.

Buena Luna Criaturas.

Es verdad que desde hace un tiempo a esta parte, vamos algo atrasados con los comentarios de películas de estreno, pero lo cierto es que entre el poco interés que demuestran las productoras en hacer pre-estrenos en Barcelona y nuestra falta de tiempo, la oferta cinéfila nos desborda.

Hoy nos toca hablar del estreno australiano de los hermanos Spierig, "Daybreakers", un thriller de ciencia ficción, con el mundo de los vampiros como telón de fondo.

SINOPSIS:

En el año 2019 una plaga ha provocado que los vampiros se hayan hecho dueños del mundo. La base de su alimentación es la sangre de los seres humanos, cuya cacería indiscriminada ha provocado que estén al borde de la extinción. Un grupo de vampiros y humanos luchará para salvar a los pocos supervivientes de la raza humana y por hallar otra forma de alimentarse y sobrevivir.

Lo primero que me sorprendió al ver el estreno de esta película fue la cabeza de cartel con Ethan Hawke, Willem Dafoe. Ambos son reconocidos actores con una dilatada carrera y aunque ninguno esta exento de hacer participado en bodrio-films, lo cierto es que le balance es positivo que negativo.

El tema central, aunque sobre-explotado últimamente debido a la irrupción en pantalla de los amigos jovenzuelos crepusculares, intenta dar claramente un giro a toda la mitología vampírica, mostrándonos una sociedad donde los vampiros son los dominadores y la especie que se oculta, esta vez en la luz, es la raza humana. Bien buscado el tema económico de la explotación de los seres humanos cual reses de cultivo y los problemas de abastecimiento que empiezan a haber en el momento que escasea la materia prima. También me parece muy interesante el uso de la "muletilla" del contagio masivo, igual que sucede con el mundo zombie, para explicar una extensión rápida de la forma vampírica. Por último también me parece original la humanización de los vampiros, que al fina y al cabo son de origen humano, a la hora de hacer frente a una estructuración social compleja, alejándose del estereotipo de románticos embutidos en trajes de noche alcanforados, con capa de forro rojo.

Tras todo lo expuesto con anterioridad parecería que la película puede ser un bombazo, pero tras los primeros minutos de metraje, pronto nos damos cuenta de que todo lo anterior se rápidamente entre escenas de acción y abuso del líquido y rojo elemento del que se alimenta la sociedad de vampiros. Muchos han visto influencia de la mítica "Matrix" de los también hermanos Wachowski en este filme pero, aunque si que se puede recordar "Matrix" en alguna escena, tanto en el desarrollo del hilo argumental, como en las escenas de acción, ésta deja mucho que desear comparada con la historia de las andaduras de Neo y Triniti.

El único que mantiene minimamente la calidad del film es Ethan Hawke con su interpretación mesías atormentado, atrapado en el mundo de los vampiros, en busca de una sangre artificial para evitar la extinción de la raza humana. Por lo demás, situaciones previsibles y acción mal orquestada, hacen desmerecer otra oportunidad mas de aportar algo diferente al panorama cinematográfico, dejándote con una sensación de oportunidad perdida ya que la argumentación e historia de soporte del guión en sí creo que daba para mucho.

Lo que si que me gustaría destacar es el diseño de todo el nuevo mundo a oscuras que tienen que organizar los vampiros infectados, donde si hay que reconocer un buen trabajo del equipo de diseño, igual que estilistas y maquilladores.

Una película que puedes ver para pasar un rato de una noche aburrida, pero que desde luego no marcará hitos en el cine de vampiros, ni actual, ni futuro, ni mucho menos pasado.

Lo mejor: La idea de la estructura social y los guiños a aspectos actuales.

Lo peor: Un desarrollo lento y soso la mayoría de veces

SHUTTER ISLAND.

Buena Luna Criaturas.

Muchas veces me he preguntado que es la realidad y hasta que punto toda nuestra educación y las limitaciones de nuestros sentidos, nos sumergen de lleno en algo artificial a lo que llamamos mundo real, pero que realmente no es mas que un consenso social de milenios de duración sobre lo que es y no es. ¿Porque el rojo es rojo y no es realmente azul? o ¿porqué el pollo sabe a pollo y la vainilla a vainilla?

No os preocupéis, no hemos cambiado el hilo central del blog y voy a empezar a divagar entre la realidad o la sombra proyectada en la caverna, pero este juego de realidad y fantasía es el hilo central de la última película de Scorsese, con la aparición ineludible de su actor fetiche Leonardo di Caprio "Shutter Island".

SINOPSIS:

Verano de 1954. Los agentes federales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes...

Hace tiempo ya que dura la relación idílica que viven Di Caprio y Scorsese y desde "Gangs of NewYork" lo cierto es que el veterano director ha conseguido sumar a su ya prolífica y brillante carrera, la aportación de uno de los futurables guaperas del cine de los noventa, que a diferencia de lo que ha sucedido con el mediático Brad Pitt, ha pasado de futurible póster de habitación de adolescentes a actor consagrado en toda regla. También se ha de decir, que la evolución física de Leonardo, lo apartó pronto de las imaginaciones calenturientas de las jovencitas y él ha sido lo suficientemente inteligente para reinventarse.

Colaboraciones a parte, he de decir que, como la mayoría de veces, he ido a ver la película sin apenas información previa y abierto de mente. Después de los primeros compases, lo que me sorprendido gratamente es la imagen creada, con tonos pastel, ocres, marrones y grisáceos que me recordaron mucho las sensaciones de las novelas oscurantistas de H.P.Lovecraft, aunque aquí en lugar de los años veinte, nos encontramos en plena post guerra de los cincuenta.

La imagen de los dos inspectores judiciales, al mas puro estilo novela negra, con antihéore atormentado y todo, hacen que en seguida te sientas a gusto y empieces a disfrutar de la buena trama. El guión adaptado por Laeta Kalogridis, nos lleva por la historia adaptada de la novela escrita por Denis Lehane. Una trama densa, desconcertante y en algún pequeño momento farragosa, se desenvuelve bien en el ambiente aislado y tétrico de la institución psiquiátrico penitenciaria donde se desarrolla. Una vez mas, los recuerdos de los investigadores de los seres ancestrales primigenios venidos del espacio de las novelas del adicto al LSD Lovecraft, asaltan mis recuerdos para inquietarme por el hermetismo y oscurantismo que rodea la desaparición de la reclusa investigada.

Si el guión es bueno y la ambientación inmejorable, que decir de la buena interpretación de todos los personajes... desde el protagonista a los coristas, pasando por un genial, como siempre, Ben Kingsley en el papel de director médico del centro.

Suciedad, oscurantismo, desesperación y el juego perfecto entre la realidad, la enfermedad mental y lo que es y deja de ser, nos lleva de la mano por un terrible paseo en caída libre dentro de las mentes mas oscura y perturbadas.

Sin querer desvelar nada sobre el desenlace genial y la reconstrucción final de la trama que da razón de ser a toda la película, destacar el buen gusto y lo bien llevada que esta la parte final, donde en lugar del esperado ¡Tachan! con traca final y sonrisas de los productores diciendo: ¿a que no esperabais este giro? Todo es llevado de manera sutil, pausada y sin estridencias lo que nos ofrece una película al mejor nivel de Martin Scorsese.

Lo mejor: El desenlace final, sin duda.

Lo peor: Momentos centrales algo largos y enrevesados.

EL PADRASTRO.

Buena Luna.

Hacia tiempo que no llegaba hasta nuestras pantallas un remake de alguna película de éxito de la época dorada del cine de terror, pero con "El padrastro", esta buena racha llega a su fin.

SINOPSIS:

Michael Harding (Penn Badgley) regresa a casa de la escuela militar para encontrar a su madre (Seal Ward) felizmente enamorada y viviendo con su nuevo novio, David (Dylan Walsh). A medida que los dos hombres van conociéndose el uno al otro, Michael sospecha más y más del hombre que siempre está allí para ayudar. ¿Es realmente el hombre perfecto para su madre o podría David estar escondiendo un lado oscuro?

Esta película esta basada en la ya considerada obra de culto de 1987 "El padrastro" del director Joseph Ruben ("Solo ante la ley", "Misteriosa obsesión", "El buen hijo"...) y que se encarga de re-adaptar a los tiempos que vivimos el director Nelson McCormick. Parecía que la adaptación tendría gancho por la dilatada experiencia en series de Tv de éxito como "E.R" (Urgéncias) y "Prision Break" que tenia el director, pero nada mas lejos de la realidad.

El guión es calcado a la primera realización ochentera y aunque aquí se cambian nombres, vestuarios y atrezzo, todo continua rezumando un tufillo ochentero, que aunque podría ser agradable como ha pasado en otras ocasiones, aquí despierta nuestros terrores mas ocultos recordando gran cantidad de bodrios que se realizaron en esa época.

Aquí se intenta volver a la gran mina ideológica que fueron los serial killer y que tanto juego han dado en el cine, pero así como en otras adaptaciones y nuevos títulos, se ha llevado con gracia e incluyendo puntos novedosos, (claro ejemplo es la saga "SAW" y rebuscando en los archivos una casi desconocida "Mr Brooks" con un excelente Kevin Costner) aquí se cae en el topicazo, no como legado o tributo, sino como simple ejercicio de vagancia extrema para una recolecta entre espectadores incautos.

Simplemente correcta a nivel visual y con unas actuaciones mas que corrientes, toda la trama, previsible donde las haya, pasa de largo cual agradable tele film de sábado a mediodía. Reiterativa, poco imaginativa, recauchutadamente sobresabida y carente de atractivo, no aporta nada a la primera versión y mucho menos al panorama del cine de terror actual, en lo que ya esta inventado aburre y las novedades se miran con lupa.

Simplemente una película para pasar el rato, aburriéndote y sabiendo en todo momento lo que va a ocurrir en cada plano y para colmo con un final abierto que espero que no de como resultado, como lo hizo en los ochenta, un "Padrastro 2".

Lo mejor: El regusto a la época dorada del cine de terror.

Lo peor: La nula novedad y malgasto de metros de película para un remake innecesario.

LA CARRETERA.

Buena Luna Criaturas.

Hace tiempo que pudimos ver en Sitges que tantos de nosotros llevamos mucho tiempo esperando: "The Road". Acudió a la gala en el Auditori levantando pasiones, un sencillo y simpático Viggo Mortensen, para presentar su última película y para recoger el Premio Honorífico de esta pasada edición. Recordaros que hace mucho ya que el Almirante nos abrió los ojos a esta pequeña joya de la literatura de terror, llevada ahora a la gran pantalla, con su post que desde aquí podéis volver a disfrutar o descubrirlo si no lo habéis leído

El director John Hillcoat, se encarga de hacer la adaptación para la gran pantalla del Premio Pulitzer de Cormac McCarthy. Nacido en Brisbane, estudió cine en el Swinburne Film School de Brisbane. Allí dirigió sus primeros cortometrajes. Debuta con Ghosts… of the Civil Dead (88). Tras dirigir algunos videoclips, une sus fuerzas a las de Nick Cave (como guionista) en The Proposition.

SINOPSIS:

En un futuro quizá no lejano, en un sombrío mundo post-apocalíptico, un padre (Viggo Mortensen) trata de poner en lugar seguro a su hijo (Kodi Smit-McPhee). El planeta ha sido arrasado por un misterioso cataclismo, y en medio de la desolación un padre y su hijo viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro donde asentarse. Durante su travesía se cruzarán con los pocos seres humanos que quedan, los cuales o bien se han vuelto locos, o se han convertido en caníbales...

La primera duda que asaltó mi mente cuando supe hace tiempo de la adaptación de la terrorífica novela de McCarthy, fue la de si la gran pantalla sabría plasmar con fiabilidad una novela tan dura, pero sencilla y poco espectacular a la vez.

Una vez vista la adaptación que ha hecho Hillcoat, he de decir que creo que esta es una de las adaptaciones mas fiables y mas magníficas que he visto nunca. Era difícil transmitir esa sensación descorazonadora del fin real de los días, no de un aparatoso escenario americano, donde al final todo sale bien.

Sin desvelar los motivos del cataclismo y con unas localizaciones que incluían zonas de New Orleans asoladas por el Katrina, la sensación transmitida es muy similar a la del libro. Quizás menos angustiante, pero puede ser debido a la intimidad que da la lectura, comparado con el visionado de una película con otras mil trescientas personas mas.

En cuanto al reparto no se puede objetar nada, Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Guy Pearce, Robert Duvall, genios reconocidos pero con el claro protagonismo de Viggo, que aunque conservando esa ajada voz horriblemente exagerada en "Alatriste", hace uno de sus mejores papeles. Tremendamente real, difícil y con la capacidad de llenar la pantalla él y en compañía de un joven actor con magnifico registro como es Kodi Smit-McPhee.

Muy bien filmada, con una fotografía genial, muy acorde con la sensación gris que transmite el libro en todo momento y con la banda sonora adecuada para tal historia, creo que es una película redonda, completa, de esas que dejarán huella en la historia del cine.

Por último y por deformación profesional, destacar la grandiosa caracterización del difunto que aparece en el film. Debido a mi profesión he podido ver muchas veces gente muerta y he de decir que esta es la primera vez que en el cine se ha llegado a igualar el terrible aspecto de un difunto real: nariz aguileña, ojos, boca, color, terriblemente perfecto.

Lo mejor: La actuación de Viggo Mortensen y la adaptación de la novela.

Lo peor: Algo lenta a momentos, aunque necesarios, pero algo se ha de decir.