ULTIMATUM A LA TIERRA.

Buena Luna Criaturas.

En la linea apocalíptica del libro comentado por el Almirante "La nube púrpura", hace ya unos días que ha llegado a nuestra cartelera el remake de "The day the earth stood still", llamada en nuestro país "Ultimátum a la Tierra".

El remake de 1951 fue dirigida por Robert Wise, que en un momento donde la guerra fría entre EEUU y la URSS copaba las carteleras con películas en las que se inoculaba el miedo a los comunistas, éste se desmarcó creando una película pacifista, donde hacía una apología ecológica con tintes extraterrestres.
En la nueva revisión de este clásico del cine de ciencia ficción, se ha guardado escrupulosamente el contenido, dándole una nueva espectacularidad gracias a los efectos especiales actuales, pero guardando iconos clásicos como el "golem metálico".



SINOPSIS: Un día la Dr. Helen Benson (Jennifer Connelly) es sacada repentinamente de su casa por la Agencia de Seguridad Nacional, y llevada junto a otros científicos para intentar explicar las causas de un misterioso objeto del espacio que va a chocar de forma inminente contra la isla de Manhattan. Pero la colisión no se produce pues el OVNI, que resulta ser una nave espacial de origen desconocido, aterriza en medio de Central Park. Las extraordinarias circunstancias que siguen a tan prodigioso acontecimiento, con el planeta entero en estado de shock, llevarán a Helen a conocer a Klaatu (Keanu Reeves), un extraterrestre humanoide que dice llegar a la Tierra -aparentemente con fines pacíficos- para advertir a la población.

Dirigida por Scott Derrickson, director de "El exorcismo de Emily Rose" y "Hellraiser V", guarda plenamente el espíritu de la película original. Del reparto hay que destacar ampliamente a Keanu Reaves, que da el tirón importante a este film y que después de varios fiascos posteriores a la trilogía de "Matrix", vuelve a la pantalla para encarnar a un extraterrestre de lo mas serio.

La historia, para los que hayan visto el clásico, no tiene ninguna diferencia, lo que con el paso del tiempo y perdiendo el fetichismo del blanco y negro, hace que no sea nada del otro jueves. En su momento si que fue genial, pero hoy en día no nos aporta demasiado, ni a nivel argumental, ni a nivel de efectos, ya que la llegada extraterrestre, aunque espectacular por las esferas al mas puro estilo "Solaris", no son el punto principal y pasan rápido a segundo plano, dejando los planos para el guaperas de Keanu.

He de decir que no me ha gustado nada la interpretación que hace Keanu del protagonista extraterrestre Klaatu, que jugando un papel soberbio y superior durante todo el film, se desmorona con la labia de una científica agraciada, que logra ablandarle el corazón dando una oportunidad a nuestro sobrexplotado planeta y a nuestra especie.

En definitiva un nuevo remake con tirón taquillero, que por la falta de guiones originales en el Holliwood de hoy en día, rebusca en su pasado para ofrecernos como nuevo cosas ya usadas y que fuera de su contexto y en unos espectadores ultraexigentes con los films de ciencia ficción, ya no se dejan asombrar por gigantes metálicos con ojos rojos y extraterrestres antropomorfos y filantrópicos, que por la verbilocuencia de una mujer atractiva, posponen el ultimátum de la especie humana.

VALORACIÓN:

Mongol

¡Buenos días seguidores de criaturas! Recuerdo el día que vi por primera vez el poster de la película que hoy voy a comentar: "Mongol", me impresionó, no tenia ni idea de que iba pero me impactó la imagen. Mientras esperaba en la cola para ver (creo..) "City of Ember" en el Festival de Sitges de este año...a mi derecha en un enorme cartel vi "Mongol"...está claro, se me quedó impregnada en la retina, leí un poco sobre ella, y me picó la curiosidad.. se trataba de la vida de GEN GHIS KHAN así que en cuanto vi que la anunciaban no dudé en ir a verla.

SINOPSIS:

MONGOL ahonda en los dramáticos y angustisos primeros años del gobernante nacido bajo el nombre de Temugin en 1162. A medida que acompaña a Temugin desde su peligrosa infancia hasta la batalla que va a sellar su destino, la película dibuja un retrato multidimensional del futuro conquistador y nos desvela, no como líder influyente, intrépido y visionario Mongol, nos muestra la forja de un hombre extraordinario y los cimientos sobre los que descansaba gran parte de su grandeza: su relación con su esposa Borte, amor de toda la vida y su más leal consejera. Rodada en las tierras que vieron nacer a Gen Ghis Khan, Mongol nos retrotrae a un perioso lejano y exótico de la historia universal, a un paisaje de nómadas de infinita extensión, condiciones climatológicas extremas y peligro siempre presente.

Reparto:

Temudgin (en su juventud): Interpretado por un actor jovencísimo de origen Mongol, Odnyan Odsuren, desde mi humilde criterio no creo que interprete de manera magistral el personaje, pero teniendo en cuenta que no debe ser nada fácil captar la personalidad del futuro Khan, del cual bien poco se sabe de su infancia, merece un aplauso (aunque pequeñito). El actor utiliza mayoritariamente sus gestos y miradas para definir su personalidad, no hay demasiado diálogo, ya lo veréis.

Temudgin: Interpretado por el conocido actor japonés Tadanobu Asano, músico, pintor y diseñador, enamoró al director ruso. La línea de interpretación es la misma, sin mucho diálogo y con poca carga gesticular, es un personaje completamente plano nada emotivo, austero y conecta poco con el espectador. Quizás era la imagen que esperaba el director dar sobre Temudgin, pero desde mi punto de vista no te absorbe en absoluto, ni el personaje, ni la interpretación.

Borte: Khulan Chuluun de origen Mongol, que según he leído fue muy difícil dar con ella, tengo que decir que 15 días antes del inicio del rodaje todavía no tenían ninguna candidata, hasta que Guta Omarova ( directora de casting Kazajistana) la encontró. Una chica muy especial tanto por su cara, como por su comportamiento (explica el director), se arriesgaron puesto que no era actriz. Inexpresiva aunque bastante resuelta detrás de la pantalla, interpreta a una mujer que más que enamorada parece aceptar un destino a la sombra de su esposo, en una época en la que las cosas no se hacían según lo que uno pensaba sino sobre lo que las leyes Mongolas creían, un mundo de violencia regido exclusivamente por hombres.

Jamukha: Honglei Sun de origen chino, interpreta al hermano de sangre y futuro enemigo de Temudgin. Para mi gusto es el personaje mejor interpretado, imagino también porque es el más rico en cuanto a personalidad, mucho más pasional que los otros dos y te atrae sin remedio. Orgulloso, cruel y despiadado es el yan de Gen Ghis Khan, y para mí el alma de la película.

Director y guionista :

Sergei Bodrovs director de origen ruso, estaba muy interesado en rodar una película sobre la vida de Gen Ghis Khan, había leído numerosos libros sobre él, le fascinaba su personaje porque a medida que escarbaba en su vida descubría la humanidad en él, un hombre que fue capaz de resistir vejaciones por parte de su clan y humillaciones y una persecución constante. Fue capaz de ser el fundador del imperio Mongol (nada despreciable). Quería dar a conocer su vida, la parte más desconocida.. su infancia y juventud. La verdad es que lo ha conseguido, una imagen de él jamás vista. Tengo que decir también que el rodaje de la película fue rocambolesca, en parajes inhóspitos en los cuales a veces las poblaciones más próximas estaban a kilómetros y las condiciones eran terribles (así lo explican), además de tener que mediar con tan pintoresco reparto, ¡todo un logro! ¡Bravo!

Fotografía:

Me veo obligada a hacer una mención especial a la fotografía puesto que junto con el vestuario es de largo lo mejor de la película, paisajes que quitan el hipo, encuadres de cámara alucinantes. La película esta rodada en China, Mongolia y Kazajistan, en impactantes estepas desiertas, imágenes que transmiten lo inhóspito del lugar y la dureza de la vida en la Mongolia del siglo XII (actualmente en muchos de los lugares donde se rodó la película todavía viven en clanes y son en su mayoría tribus nómadas).

Mi opinión:

Mi valoración la he ido desvelando a lo largo de toda la crítica: creo que la historia no está bien resuelta, las escenas no se enlazan de una manera lógica, para mí no me ha dejado un buen sabor de boca; eso sí, el vestuario y la fotografía valen mucho la pena y supongo que el esfuerzo de rodar en lugares tan inhóspitos merece un alago, pero al final lo que realmente te impacta, o al menos a mí, es la historia y el desarrollo de sus personajes, que hacen que una película pase de ser aceptable a ser indispensable. Entender lo que ocurre en la historia se hace obvio y aquí brilla por su ausencia, no tiene ningún sentido, aparecen y desaparecen escenas que no se enlazan para nada haciéndote quedar con cara de tonto mirando la pantalla, ¡una pena!

VALORACIÓN:

APARECIDOS.

Buena Luna!

Esta claro que esto del Terror es algo muy sui generis y así como hay gente que tiene pánico a los aviones, hay otros que no pueden aguantar las arañas. El Terror no es tanto algo descriptible, como algo que se siente o no se siente y no depende de lo que un crítico u otro indique, sino de lo que realmente vives en la butaca de un cine o en la oscuridad del salón de tu casa...

El terror tiene mil formas y una de ellas es la que nos intenta mostrar Paco Cabezas con su primer largo "Aparecidos". Una road movie ambientada en la Argentina actual y con la dictadura pinochetista como telón de fondo.

SINOPSIS: Malena (Ruth Díaz) y Pablo (Javier Pereira), dos hermanos que recorren Argentina, descubren una noche un diario que relata unos crímenes cometidos veinte años atrás. Esa noche, el pasado y el presente se entremezclan. Ante la impotente mirada de los dos hermanos, una familia es perseguida, torturada y exterminada siguiendo paso a paso los hechos descritos en el diario...

Se ha de decir que esta película rodada en 2007, ha sido despellejada sin compasión por la crítica nacional, donde se valora poco la experiencia de un dependiente de videoclub.

La primera impresión que da el filme al verlo es de credibilidad, no tanto por la historia en sí, que aun esta por descubrir, sino por la cercanía y aspecto real y bien trabajado de la pareja de hermanos protagonistas. No se vosotros, pero yo estoy realmente harto de supermodelos y guaperas sufriendo entre litros de jarabe de grosella y también del lado opuesto, los gordos peludos y freaks mas diversos en sesiones gore con una buena dosis de ubre. Se agradece al fin ver en la pantalla alguien que podría ser tu amigo, tu novia o la vecina de enfrente.

La trama se desarrolla básicamente en las carreteras argentinas y como buen país del continente americano , la riqueza en rectas interminables y la existencia de coches antediluvianos, hace que la estética cuadre con el mas puro estilo de road movie y le de ese punto de "Matanza de Texas" que tan buen resultado da. Lo que ya es mas dificil de cuadrar y ha sido lo mas criticado de esta película, es la inclusión en la trama de las torturas sufridas por los opositores al régimen pinochetista.

Es cierto que a todos nos incomoda hablar de cosas tan desagradables como las ocurridas en la dictadura argentina y también de la española, pero esa hipocresía encubierta del callar para no saber, no creo que nos ayude a no repetir los errores del pasado, en cambio la conciencia de lo que hemos hecho mal, expuesto en forma de película de terror como ha sucedido esta vez, puede que nos sirva para ser conscientes de que si nos da miedo lo que esta pasando en la pantalla, imaginemos por un momento el terror real de la gente en mano de los torturadores fascistas, donde ningún crédito final ponía fin a su sufrimiento.

Difícil de digerir en algunos momentos, también hay que decir que esa critica política que hace el director, abre un pequeño campo al género de terror que muy poco se había tocado y que hace de esta película un título interesante a mi parecer.

Si nos alejamos del tema político y tomamos el argumento como lo que es en esencia: una venganza ectoplásmatica de los asesinados contra su verdugo, he de decir que a mi me ha gustado y me ha impactado mucho el uso de las historias paralelas distantes veinte años en el tiempo, pero que suceden una y otra vez al mismo tiempo dentro de la historia.

Poco mas que decir, he de reconocer mi debilidad por este tipo de películas con historias sencillas y cercanas, que son capaces de ponerte los pelos de punta.

VALORACIÓN:

CREPÚSCULO la película.

Buena Luna Criaturas de la Noche.

Siempre he pensado que la imagen de los vampiros era una de esas imágenes del cine de terror que atraen mayoritariamente al publico femenino, con ese aire de "dandy trasnochado", figuras atormentadas que recorren la noche en busca de sangre humana, pero que siempre encuentran a esa fémina que les hace cuestionarse lo que son y que pretenden llevar a su lado por el resto de la eternidad.

No hay que decir que el amor juega un papel imprescindible en toda película de vampiros que se precie: desde el inicio creando a la bestia en un arrebato de ira contra Dios por llevarse a su ser querido como pasa en "Drácula de Bram Stroker" hasta el amor mas terrenal y carnal como pasa en "Entrevista con el Vampiro", "Blade", "Jóvenes Ocultos" y tantas otras. Sin duda el amor, aún en estos tiempos que corren, es uno de los motores de la humanidad y como no, el mas intenso sin tener que ser el mas autentico es el adolescente.

En "Crepúsculo" la película, se adapta el primero de los cinco libros de la escritora Stephenie Meyer (del que Ezzra nos hizo el comentario recientemente), conjugando los valores propios del vampirismo, la adolescencia y el amor, para traernos una historia que ha revolucionado el mundo de jovencitas y jovencitos de todo el mundo.

SINOPSIS: Bella Swan (Kristen Stewart) siempre fue una chica algo diferente, sin seguir las tendencias del resto de las chicas de su instituto de Phoenix. Cuando su madre se vuelve a casar, manda a Bella a vivir con su padre, a la pequeña y lluviosa ciudad de Forks, Washington, donde ella no espera nada. Pero entonces conoce al misterioso y atractivo Edward Cullen (Robert Pattinson), un joven que pronto demuestra no ser como los demás...

Dirigida por Catherine Hardwicke ya acostumbrada a lidiar en el mundo gris y hormonal de los adolescentes como hizo en "Thirteen" y "Los amos del Dogtown", vuelve a la carga con lo que será seguro uno de los taquillazos del año.

Adaptando fielmente el texto del libro, se nos muestra básicamente una historia de amor de ritmo pausado y en algunos momentos "ñoño" que como anécdota original tiene, como podría haber tenido otra cualquiera, la peculiaridad de que se trata del romance entre un vampiro y una humana.

La trama en sí es facilona, nada espectacular, ni novedosa mostrando a una familia de "vampiros buenos" que no matan a nadie para alimentarse y que conviven de forma pacífica con sus conciudadanos. La historia de amor es simple y poco trabajada con reacciones poco creíbles de sus protagonistas y coprotagonistas, mostrando con una naturalidad indiganante la relación cotidiana de los dos enamorados que con visitas a familiares incluidas que ofenden la inteligencia del espectador.

De la actuación de los actores, poco que decir... Mucha estética y posturitas de los vampiros tíos duros, pero que en su interior son unos trozos de pan enamoradizos que lo dejan todo por ese amor irrefrenable que a su vez despierta sus mas bajos instintos. Y del resto poco mas, Bella nos muestra un sinfín de caras con boca entreabierta de quien ama algo prohibido y que vive una vorágine de cambios en su vida que la superan por momentos.

He de decir que si lo que se busca es una película de terror, con una buena historia de vampiros, donde el amor tenga un papel importante, pero que a su vez nos muestre el atormentado mundo de los amos de la noche, desde luego esta no es vuestra película. Como mucho aquí aparecen unos vampiros malos que matan a un par de infelices, pero que están de mera comparsa de lo que es una historia de amor de color rosa pastel al mas puro estilo de Meg Ryan.

Por último si a alguien le interesan las películas de vampiros con un toque original, toques de pueblo e incluso ese tufillo adolescente que transmite "Crepúsculo" os recomiendo "Eskalofrío" de Isidro Ortiz que con muchos menos tíos cachas nos da mucho mas terror, o sino la magnífica "LET THE RIGHT ONE IN [LÅT DEN RÄTTE KOMMA IN]" ganadora del Melliès en Sitges 2008 y la mejor pelicula de vampiros de este año.

VALORACIÓN:

OUTLANDER.

Buena Luna Criaturas.

Siempre es emocionante ver que la cartelera se llena de nuevos estrenos con la llegada de las bonitas y entrañables fechas navideñas y en el caso de la película que hoy nos atañe mucho mas.

OUTLANDER, es como uno de esos experimentos gastronómicos tan preciados últimamente en la llamada "alta cocina", donde a fuerza de mezclar ingredientes insólitos que una vez unidos de la mano genial del chef, resultan en un espectáculo gastronómico que transporta nuestras papilas a insondables recuerdos de sabores que creíamos que no existían. La pregunta es si el símil gastronómico aplicado al director de esta película, Howard McCain, esta mas cercano a Ferran Adrià o a un monta hamburguesas de McDonald's...


SINOPSIS:
Año 509. La historia comienza cuando una nave espacial se estrella en la antigua Noruega, en la época de los vikingos. Del interior emergen dos enemigos: un soldado de otro mundo, un guerrero humanoide llamado Kainan, y una sanguinaria criatura conocida como El Moorwen, una bestia salvaje dispuesta a vengar la muerte de su raza a manos del ejército del guerrero.

Hombre y monstruo buscan venganza por una serie de actos cometidos contra ellos. Mientras El Moorwen va devastando el mundo vikingo, asesinando a quien se le pone por delante, Kainan, combinando su avanzada tecnología con armas antiguas, se dedica a formar a un grupo de primitivos pero feroces guerreros. El objetivo es claro: acabar con la brutal criatura.

A primera vista la conjunción de temas tan interesantes por separados como los viajes estelares, los vikingos y los aliens rencorosos traídos de otros planetas, parece imposible que unidos en una coctelera den un resultado tan pésimo como lo han hecho en esta producción de cine fantástico, que nos embota de tal manera que sales de la película preguntándote entre sollozos: "¿Dios porque me ha tenido que hacer esto?"

Con un director que tiene a sus espaldas la cruz de haber dirigido "El coleccionista de muñecas", era de esperar que el aborto de tan difícil embarazo a tres bandas llegara a buen termino y así ha sido.

Una trama incongruente, con una actuación brumadoramente aburrida e insulsa por parte del protagonista, James Caviezel, que es el supuesto extraterrestre que se acopla a vivir con los vikingos y que cumpliendo todos los estereotipos de héroe atormentado, reconstruye su vida extraterrenal con la vikinga y el vikinguito de turno.

Poco hay que destacar de la actuación de los demás integrantes del reparto, entre los cuales se pueden ver caras conocidas de actores secundarios reiterados, que en este film pagan el precio de querer destacar con un papel algo mas importante en un historia aburrida, insulsa y en la que no falta el bicho de turno para hacer la demostración de efectos necesaria para poder llenar una sala de cine.

He de decir que o soy un defensor a ultranza de las películas épicas, pero eso no quiere decir que sea imbecil y trague con cualquier cosa. No se puede pretender que solo porque salgan unos tios cachas con pellejos colgando (que frio para ser la Noruega del siglo VI) con espadones nos obnubilemos dejando de lado al coherencia en la trama, la profundidad de los personajes e incluso el aspecto de la "Quimera" del tal Kaiman...

En definitiva, una vez mas una idea algo original se cuela por el retrete de la mano de un director y guionistas poco inspirados, que nos venden mas de lo mismo con la postilla de proclamarnos a los cuatro vientos que los productores son los de "El señor de los Anillos", trilogía que sin duda le da cien mil billones de vueltas a este bodrio soberano incluos en el planeta de Kainan.

VALORACIÓN:

SAW V.

Buena Luna Criaturas!

Se que tengo esto bastante desatendido, pero entre las ocupaciones mundanas y los pocos incentivos cinéfilos que hay en la cartelera, la pereza se enreda entre mis dedos y no deja que teclee como tendría que hacerlo. Mil disculpas reiteradas.

Con propósito de enmienda y sin que la saga del famosos asesino "tramposo" me llame en absoluto la atención, me encomendé a Sta. Rita y fui a ver alegremente la quinta parte de la saga de SAW, usease: "SAW V".
Se que esta saga tiene muchísimos fans entre los seguidores del genero de... terror? en fin, se a ciencia cierta que cuando acabe este post me habré ganado a pulso muchos enemigos y habremos perdido como blog algunos lectores, pero que le vamos a hacer... No hay que ser un lumbreras para darse cuenta que una saga que va por su quinta entrega poco tiene que ofrecer.

La saga de SAW se inció en 2004 siendo un verdadero éxito y aportando algo nuevo al genero de terror. Con reminiscencias de "Seven" y otras películas de psicópatas-sociópatas que se justifican en la maldad de la sociedad para realizar sus actos bárbaros, esta aportaba un diseño de las formas de matar a sus víctimas realmente elaborado, todo unido a una atmósfera claustrofóbica y angustiante que hizo las delicias de todos nosotros. Después de cuatro entregas mas, mas o menos ligadas argumentalmente, el maestro de las pruebas-trampa JigSaw vuelve a dar una vuelta de tuerca mas, creando un buen puñado de situaciones extremas donde pone a prueba a sus victimas.

SINOPSIS:
Hoffman (Costas Mandylor) es la última persona viva para heredar el legado de Jigsaw (Tobin Bell). Pero cuando su secreto se ve amenazado, Hoffman debe iniciar la caza para eliminar todos los cabos sueltos.

A diferencia de las tres películas anteriores, esta vez no se ha encargado de su dirección DarrenLynn Bousmann, si no que ha sido David Hackl, el diseñador de producción de Saw II, Saw III y Saw IV. Del reparto poco que decir, a parte de aparecer los personajes supervivientes de la secuela anterior, hay mas y mas carnaza para el disfrute de disección del macabro y su aprendiz, entre ellos podríamos destacar a Tobin Bell, Alexa Vega, Scott Patterson, Costas Mandylor, Mark Rolston, Julie Benz, Meagan Good.

A nivel técnico aporta poco mas, por no decir menos o mucho menos, que sus capítulos anteriores y a parte de consevar el muñecajo y la atmósfera oscura y embrutecida de los lugares donde se realizan las sesiones de despiece, no nos sorprende con grandes ideas.

Si algo hay que decir del guión es que es enrevesado y nada adictivo, con continuos saltos adelante y atrás para justificar partes que quedaron por ligar en películas anteriores y que ahora intentan explicarnos. Muertes con una justificación absurda, como absurdas son las reacciones de los personajes que las sufren, haciendo mas parecido el argumento de esta entrega de SAW a una de las ultimas partes de la saga "Viernes 13" o "Halloween" que no al espíritu original e innovador de la primera parte.

En definitiva, una buena sesión de cortes, vísceras y huesos rotos en un ambiente conocido, con un argumento absurdo e insulso que aunque pudiera parecer que haría las delicias de los grandes amantes del Gore, no es así al intentar guardar ese instinto de seriedad para que parezca un "buena" película y evitando el humor desmedido tan unido al mundo de la chicha mas cutre. Un buen golpe de efecto de los productores para hacer caja antes de navidad y comprarse unos buenos coches para aparcar en sus mansiones holibudienses.
VALORACIÓN:

MAX PAYNE.

Buena Luna!

Ya volvemos a estar aquí para hablar un poco del nuevo estreno de esta semana, "MAX PAYNE", no es un remake, pero se le asemeja bastante porque es la adaptación al cine de la mano de Jhon Moore del videojuego del mismo nombre que desarrolló la compañía finlandesa Remedy Entertainment como un juego de acción en tercera persona y en 3D.

SINOPSIS:

Max Payne es un policía atormentado por la trágica pérdida de su familia y que tiene poco respeto por las reglas cuando debe investigar una serie de misteriosos asesinatos. Tiene una lucha interna consigo mismo.

La verdad es que lo que impresiona a primera vista de esta película es la estética oscurantista y claustrofobica de la gran urbe donde se desarrollan los hechos. Una vez pasada esa buena primera impresión, unido a un comienzo angustiante que nos devuelve a la trama en forma de flashback, lo que nos queda es un Mark Wahlberg ( el mega pánfilo inexpresivo de "El Incidente")que con su pose de tío duro e inexpresivo, ronda por al ciudad en busca de los asesinos de su familia. Esta pose de tío duro pronto deja de admirar para pasar a cansar al personal, teniendo Mark (como es habitual por otro lado) una actuación sosa, que evita que te pongas en su papel de vengador justiciero dispuesto a saltarse todas las reglas con tal de averiguar la verdad de la muerte de su esposa y su bebé.

Siendo en algunos casos un "Matrix" de baratillo, con balas extralentas y tiros a gogó, la película nos lleva por una trama lenta y recurrente, que nos depara entre poca y ninguna sorpresa durante lo larga que se hace la película.

Si no nos dejamos embelesar por el par de bellezas de turno (Mila kunis y Olga Kurilenko) que nos muestran muslos y pechugas, la película en si no deja de ser una mera recreación de la estética que nos muestra el videojuego sin nada consustancial que sirva de apoyo para que merezca aguantar los 100 minutos que dura la película.

Una vez despellejada dicha aberración hecha película, volver a insistir en algo que hacia tiempo que no comentaba y es, la total y absoluta falta de ideas de los creativos americanos, que después de pasar un huelga de guionistas con remake, tras remake, no nos muestran mas que basura adaptadora de pésima calidad y nula novedad.

VALORACIÓN:

TRANSSIBERIAN.

Buena Luna Criaturas!

Se me escapó en el Festival de Sitges pero después de mucho luchar he tenido la oportunidad de ver la película de la que vamos a hablar hoy, no quería dejar pasar "TRANSSIBERIAN", una película con muy buena pinta y un puñado de actores de armas tomar.

SINOPSIS:

El Transiberiano es uno de esos legendarios viajes en tren que la gente suele soñar con hacer alguna vez en la vida, aunque evidentemente ha pasado por épocas mejores. Tras su reciente estancia en Pekín, una pareja americana Roy (Woody Harrelson) y Jessie (Emily Mortimer), decide hacer el largo viaje de vuelta a casa en el famoso tren. Allí conocen a otra pareja, Carlos (Eduardo Noriega) y Abby (Kate Mara), con los que rápidamente entablan una relación. Cuando Roy no sube al tren tras una de las paradas, Carlos y Abby se ofrecen a esperarle con Jessie en la próxima estación. Es entonces cuando ésta empieza a darse cuenta de que sus compañeros de viaje no son exactamente quienes aparentan ser. Lo que tendría que haber sido un viaje placentero se complicará todavía más al verse inesperadamente relacionados con la investigación llevada a cabo por el oficial Grinko (Ben Kingsley), un agente ruso dedicado a la lucha contra el narcotráfico.

Del director Brad Anderson, bien conocido por otros títulos como "El Maquinista" o "Sesión 9", nos llega este trhiller intenso y helado desde las estepas siberianas que él mismo ha escrito conjuntamente con Will Conroy. Con Woody Harrelson, Emily Mortimer, Ben Kingsley, Kate Mara y el español Eduardo Noriega, nos cuenta la historia de como Jessie y Roy se descubren uno a otro, a la vez caen en medio de una trama de tráfico de drogas en una Rusia corrupta hasta las entrañas.

Un guión genial, muy bien llevado por el director y con una interpretación soberbia de todos los personajes, destacando a Jessie (Emily Mortimer) que de monja fotógrafa en un inicio, pasa a ser toda una "chica mala". Drogas, violencia, nieve, rusos con chandal y un tren antiguo recorriendo las heladas tierras siberianas son valores seguros a la hora de crear un buen thriller sorprendente y que aunque con un inicio algo lento, va cogiendo velocidad hasta hacerte participe del viaje de aventuras que ha planeado Roy para su aburrida esposa Jessie.

Impagable por otro lado es el papel que hacen tanto Eduardo Noriega en plan trotamundos buscavidas y el de Ben Kingsley, que hace de policía ruso a las mil maravilla y borda sin duda una de las mejores interpretaciones de la película.

A destacar las localizaciones y la fotografía del film, que junto con la aparición de los extras que rodean a los protagonistas de la trama, hacen que te metas de lleno en una Rusia decadente y corrupta, donde como se dice en la película solo hay dos tipos de personas: "las que vuelan en jet privado y las que van derechas al hoyo".

Desde luego una película sorprendente, tanto por el tema, el desarrollo y el desenlace. Para mi una de las películas mas redondas que se podrán ver de momento en las carteleras de cine.

VALORACIÓN:

Death Race: La carrera de la muerte.

Buena Luna Criaturas!

Entre película y película del Festival de Sitges, todavía nos acordamos de nuestros que haceres de "CRIATURAS DE LA NOCHE" y hemos encontrado un hueco para poder ver "Death Race: La carrera de la muerte" un nuevo remake de una película de 1975 que se titulaba "Death Race 2000".

SINOPSIS: Una penitenciaría atestada de presos inspiró a los carceleros para crear un pasatiempo tan cruel como lucrativo. Presos capaces de todo, un público global hambriento de violencia televisada y un ruedo espectacular se unen en DEATH RACE. El tricampeón de velocidad Jensen Ames (Jason Statham) es todo un experto a la hora de sobrevivir en el desértico paisaje en el que se ha convertido el país. Cree haber cambiado de vida, pero el ex convicto es acusado de un terrible crimen que no ha cometido. La directora de Terminal Island (Joan Allen) le obliga a ponerse la máscara de Frankenstein, un favorito del público al que parece imposible matar, y le da dos opciones: competir o pudrirse en una celda. Con el rostro escondido detrás de la máscara metálica, el preso deberá sobrevivir a los tres días más terribles de su vida, enfrentándose a los peores criminales procedentes de las cárceles más duras del país si quiere salir libre. Al volante de un monstruoso coche armado con ametralladoras, lanzallamas y lanzagranadas, este hombre desesperado será capaz de destruir todo lo que se interponga en su camino para ganar el juego de masas más retorcido de la Tierra.

El director Paul W.S. Anderson implicado con anterioridad en proyectos como: Resident Evil: Extinción 2007, Alien Vs. Predator 2004,Resident Evil 2 - Apocalipsis 2004, se encarga de llevar este nuevo remake de la carrera de la muerte.

He de decir que aunque a priori la conjunción de coches modificados, tíos duros, balas, chicas guapas y un nuevo mundo desmoronado puedan servir como gran reclamo, la verdad es que la película se deshincha rápidamente al ver que solo es un derroche de balas y velocidad que no conducen a nada.

Si a todo ello unimos el hieratismo del actor principal Jason Statham, que no se si es pose o su gran manera de transmitir con el metodo Stanislavsky, la película es un divertimento visual al mas puro estilo videojuego sin ninguna sustancia mas allá de los amasijos de hierro.

Reconozco que es difícil hacer una buena película, pero los millones que se han gastado en efectos, no estaría de mas que los hubiesen dedicado a crear una buena historia. Entendedme, que si hay que poner tiros y coches, me parece perfecto, pero estoy harto de historias simplonas que nos venden con grandes campañas de marketing que luego se deshinchan en la primera media hora.

Mi recomendación es que veáis el clásico, que no es que sea buena, pero os reiréis un rato y sobretodo no os costará un pastón en le cine.

VALORACIÓN:

SANTOS

Buenas noches, Lady Sirana de nuevo!

Como veis sin perder la ilusión de un nuevo comentario sobre la pelicula que he visto hoy en el Festival: "Santos" del director de cine chileno Nicolás López. Lo hemos podido ver junto con parte de los actores antes de empezar la película, se ha dirigido al público y ha dicho cuatro palabrillas ("es que me corro de gusto" ha sido lo más entrañable jeje, un portento!).

Entre los actores estaban la preciosa y siempre perfecta Elsa Pataki que interpreta a Laura, Javier Gutierrez "el niño bola" un antiheroe de lo más friky, Leonardo Sbaraglia como Arturo Antares un malo malísimo y Guillermo Toledo como viajero interdimensional muy divertido, una mezcla entre hombre y mosca, el impagable Antropomosco.

SINOPSIS:

Salvador Santos obeso, casi calvo y con 33 años- (Javier Gutiérrez) no parece la persona adecuada para vestirse de héroe. Pero no tiene otra opción, especialmente desde que un extraño viajero interdimensional (Guillermo Toledo) le advierte de que su mejor amigo, el multimillonario y guapo Arturo Antares (Leonardo Sbaraglia), es en realidad Nova, un tirano de otra dimensión que se ha ocultado durante años en el cuerpo de Arturo.

Nova podría hacer que nuestros dos universos imploten, y Salvador tendrá que detenerlo... aunque no lo quiera. Después de resistirse mucho, Salvador aceptará ser entrenado y descubrirá que años dibujando y leyendo comics no han sido en vano. Especialmente si siendo un héroe podrá rescatar a Laura Luna (Elsa Pataky), el amor de su vida, de las manos de Nova.

La verdad he pasado un rato divertido, a mi entender no es un alarde interpretativo ni tiene un montaje espectacular, ni los personages estan trabajadisimos, la idea es original y me he divertido con la historia parece sacada de esos primeros cómics que leíamos cuando éramos pequeños. Lo bueno de esta pelicula es que no tiene pretensiones de ser mas de lo que es, un pelicula de superheroes que te va a hacer reir sin dudar y que transmite a la pantalla el genio de este personal director que impregna todos y cada uno de los fotogramas de la película.

La estética es de lo más "retro" dandole a la pelicula un aire de superheroes de "tienda de los chinos", que hace que esta pelicula se convierta rapidamente en un film de culto para todos los "gordos con camiseta negra" que nos movemos por el lado oscuro del cine.


Agradable!



VALORACIÓN:

Mirrors (Reflejos)

Buena Luna!

Como ya anunciamos hace tiempo "MIRRORS" de Alexandre Aja, ha sido la seleccionada para la gala inaugural del Festival Internacional de Sitges 2008 y ayer tuvimos la oportunidad de verla en primicia.

SINOPSIS: Carson, guarda de seguridad, ex policía (Kiefer Sutherland), se ve implicado en unos extraños acontecimientos relacionados con unos espejos de unos grandes almacenes, los cuales parecen sacar el lado más oscuro de las personas. Si quiere salvar a su mujer y a sus hijos de una muerte horrible, Carson tiene necesariamente que descubrir la verdad que se esconde tras los espejos.
En esta ocasión el director francés de las flojas "Parking2" y "Las colinas tiene ojos 2", adapta de forma totalmente libre en un remake especial la película surcoreana "Geoul sokeuro" (El otro lado del espejo), dirigida por Kim Seong-ho en 2003.

Esta película ya tenia visos antes de su estreno de ser un fracaso estrepitoso, mas sabiendo que se considera a la original surcoreana en muchos casos como la punta de lanza del declive del cine asiático. Pero para mi sorpresa y después de comprobar que una vez mas los prejuicios a priori pueden darte mas de una sorpresa, he de decir que este remake es uno de los mejores que he visto en lo que llevamos de año. Esto no quiere decir que sea una gran película, pero para lo que hemos podido ver, desde luego lo mejora con creces.

Para lo que nos tiene acostumbrado el director, la verdad es que la película se prodiga poco en sangre y vísceras, pero por el contrario nos ofrece unos escenarios oscurantistas e intrigantes, impactantes desde el punto visual, donde los espejos son los principales protagonistas.

La actuación de Kiefer Sutherland en el papel de ex poli alcohólico y separado, con problemas personales que abandona todo y se aferra a la resolución del que podría ser su ultimo caso, esta bien llevado y desde luego es quien imprime algo de intriga y ritmo a la película.

La historia esta bien llevada y a excepción de los ultimos 15 minutos antes del final, la trama es interesante y nos muestra bien la angustia del que no es comprendido. Por otro lado la resolución del problema de los almacenes en la sala de espejos lo encuentro nefasto, asi como el abuso del aleteo de palomas que hace el director para darnos sustos descafeinados.

Lo mejor para mi el final y lo peor la monja Mary Shelly con superpoderes a lo Son Goku.

VALORACIÓN:

The Strangers.

Buena Luna Criaturas.

Esta semana nos hemos puesto al día y hemos hecho los deberes. Gracias a los amigos de Aullidos.com que nos invitaron al preestreno de "The Strangers", hemos podido ver en primicia la película de la semana. Con la participación estelar de Liv Tyler y con unos tíos con caretas muy sospechoso, nos sentamos en nuestras butacas VIP de Heron City para ver que nos ofrecía esta nueva película.

SINOPSIS:

Kristen McKay (Liv Tyler) y James Hoyt (Scott Speedman) habían decidido pasar una noche especial en la aislada segunda residencia de la familia Hoyt. Al regresar a casa después de asistir a la boda de una amiga, el mundo de la pareja se derrumba cuando alguien llama a la puerta a las 4 de la mañana y pregunta: "¿Está Tamara?" El fin de semana romántico que habían planeado se acaba en ese momento.

Hay muchas películas basadas en hechos reales o situaciones extrañas que sucedieron en alguna parte de la oscura y rural América. En Febrero de 2005 algo sucedió en la segunda residencia de la familia Hoyt y aun hoy no se ha desentrañado el misterio de los macabros acontecimientos que sucedieron allí.Adaptando este crimen real, nos presenta su opera prima el director Bryan Bertino que ha contado para la interpretación de la pareja Hoyt con Liv Tyler y Scott Speedman.

La verdad es que estamos un poco saturados de la típica película de psicópatas asesinos que sin razón aparente martirizan a gente "buena" en un acto macabro y antisocial que sacia las ganas de sangre de un público sediento de vísceras y chorretazos de sangre. Esta vez quienes vayan a ver esta película puede que se queden con las ganas, pues el director en un ejercicio de valentía narrativa nos enseña nada mas empezar, cual es el final (cosa que por otra parte quien conozca el argumento de la película ya debería saber) de los dos protagonistas y nos lleva por una camino de tensión creciente hasta el consabido final sin un exces de gore gratuito, pero sin con una buena cantidad de subidones de adrenalina.

La historia en sí no tiene grandes novedades, psicópatas (ya sea uno o tres) con caretas raras, disfrutando de matar y martirizar a gente inocente. Lo que si es interesante es el tratamiento que hace el director de los silencios, de las persecuciones angustiantes en una pequeña cabaña y como nos muestra (gracias a la buena interpretación de ambos protagonistas) la desesperación de quien no entiende porque aquellos extraños han decidido que han de morir.
Como punto negativo y sin desvelar demasiado, he de decir que me sobran algunos gritos histéricos de Liv Tyler y sobretodo ese final continuista (dicen que el director tiene preparadas dos secuelas).


VALORACIÓN:

Babylon AD.

Buena Luna!!

Por suerte, o por desgracia hemos tenido la posibilidad de ver la película que se estrenará este viernes en España "Babylon AD." Cuando uno tiene la posibilidad de ver una película antes de que se estrene, siempre incrementa sus ilusiones para poder contaros que tipo de película es y así poder decidir con mas argumentos gastar o no gastaros el dinero en el cine, pero en este caso al ver el nombre del simiesco y musculoso Vin Diesel inmediatamente debajo del titulo en el poster oficial, un escalofrío recorrió mi velluda espalda.

SINOPSIS:

En un futuro próximo la humanidad vive en completa anarquía tras el derrumbe de las más importantes instituciones mundiales. En ese marco encontramos al aventurero y mercenario Hugo Cornelius Toorop, que recibe la misión de escoltar a una bella joven desde monasterio de Mongolia hasta Nueva York. La joven parece transportar una carga vírica de extrema potencia y con la capacidad de extenderse y aniquilar la raza humana en un corto período de tiempo, pero pronto descubrirá que la joven es algo muy especial.

Los ambientes pseudoapocalipticos de futuros no muy lejanos siempre me ha atraído y mas cuando el orden social ha caído y casi todo el mundo vive sumido en la anarquía y el caos, pero toda mi ilusión se deshincha rápidamente ante películas como la de hoy.

Dirigida por Mathieu Kassovitz (actor y director francés con películas aceptables como "Rios de color purpura" y "Gothika") y con guión de Eric Besnard, se nos presenta esta coproducción americano-francesa que nos deja un regusto de insatisfacción .

La estética no es nada nueva, con aspectos muy cercanos a "Los hijos de los hombres" e incluso "Blade Runner" (perdón por las comparaciones), pero no acaba de convencernos y meternos de lleno en la historia.

Por otro lado la participación de actores de reconocido mal "talante" interpretativo como Vin Diesel y la señora Ferrari Michelle Yeoh, hacen que el desarrollo sea lento e inexpresivo desde el minuto uno, a pesar de los mil tiros y bombazos que siempre van unidos al aura de Vin.

Del guión podemos decir que aunque la idea pueda ser bastante original (aunque tiene claras influencias de "Akira"), se centra tanto en el peregrinar de la joven y bombazos extremos, que el desenlace final con la mayor parte de la trama nos la destripan en la ultima media hora escasa, dejando en insulso y tontorrón un final donde un Vin Diesel bonachón toma el papel de un San José cyberpunk (no tanto por la estética, como por la idea).

En definitiva un film mal llevado, donde la idea es buena pero parece muy abocado a gustar a un tipo de público que unido al nombre de Vin Diesel siempre siempre esperan ver acción a raudales.

Como curiosidad destacar el papel que hace Gérard Depardieu com Gorsky.

VALORACIÓN:

Star Wars: Las Guerras Clon.

Buena Luna criaturas!

He de reconocer que del mundo freak del Sci-Fi siempre he sido gran defensor de Star Wars en detrimento de StarTrek, siendo fan incondicional de los Jedis y demás población interestelar de una galaxia muy, muy lejana.

Todo eso era cierto a ciencia cierta, hasta que al señor Lucas, se le ocurrió la idea de hacer las tres precuelas a la trilogía mítica de los años setenta y ochenta. He de decir que la indignación general de los fans cuando se estrenaron fue suprema y que ver a JarJar, fue insultante. No se si fue debido a la avidez de nuevas historias de wookies, androides y Jedis, pero a nadie gusto la nueva estética , ni convenció la historia y mucho menos un Anakin esmirriado que después se convertiría en la mítica figura de Darth Vader.

Pues no contento con eso y con los miles de millones que se embolsó el señor George Lucas, entre películas, videojuegos y merchandising, ahora nos presenta una vuelta de tuerca mas en el ultraexplotado macrocosmos de Star Wars, con la película de animación "Star Wars: Las Guerras Clon".

SINOPSIS:

La galaxia está consumida por las Guerras Clon, una contienda civil masiva impulsada por los malvados Separatistas y sus ejércitos de droides contra la República y sus protectores Jedi. Para conseguir una ventaja en este conflicto que se va recrudeciendo, el caballero Jedi Anakin Skywalker y su aprendiz Ahsoka Tano son enviados en una misión con consecuencias de gran alcance y que les obliga a enfrentarse al famoso señor del crimen Jabba el Hutt. Además de los peligros que les esperan en Tatooine, Anakin y Ahsoka son perseguidos por el conde Dooku y sus siniestros agentes, entre los que se incluye la misteriosa Asajj Ventress, que no se detendrá ante nada hasta asegurarse de que los Jedi son derrotados. Al mismo tiempo, en primera línea, Obi-Wan Kenobi y el maestro Yoda lideran a las fuerzas clon en un valiente esfuerzo por resistir el ataque de las fuerzas del lado oscuro...

La película se ha enmarcado en un impas que sucede entre el episodio II y el III, antes de la traición de Anakin y la casi extinción de los Jedis. Siendo ésta una adaptación al cine de lo que en principio tenia que ser una serie exclusiva para la televisión, George Lucas nos vende la historia de que después de ver lo buena que era , debía verse en pantalla grande. En fin...

He de decir que después de ver de forma casi forzada la ultima perversión sobre mis fantasías espaciales infantiles, no he salido demasiado conmocionado. Supongo que cuando no esperas gran cosa, pues no sueles decepcionarte demasiado.

Con un trabajo infográfico en la linea de las mejores presentaciones de videojuegos de la saga, diseñado por una de las compañias satélites creadas por Lucas y dirigida por Dave Filoni (debutante con esta película de animación) quiere crear un antes y después en lo que cine de animación se refiere. ¿Lo consigue? Pues ciertamente NO y menos con la gran PIXAR que cada año pone el listón mas alto.

El guión en sí es facilón y aprovecha los pequeños resquicios de historia que quedan por contar, introduciendo nuevos personajes que mas que enriquecer la historia, crean incongruencias argumentales que es difícil de mantener despues de seis peliculas del tema. En cuanto a los efectos y la sensación general, he de decir que a mi no me acaba de convencer, con grandes escenarios y personajes de trazos enérgicos y agudos moviéndose por ellos, acabo teniendo la sensación de que eso no es Star Wars. Pero he de agradecer que siempre me lo recuerdan con interminables guiños de R2D2 y C3Po, que hacen que mas que melancolía desprendan patetismo.

En definitiva una película que todos los seguidores veremos sin duda y que nos volverá a dejar mal sabor de boca. Para los nuevos en esto de Star Wars, en fin no creo que les enganche, para ellos recomiendo encarecidamente los episodios IV, V y VI.

VALORACIÓN: