LEGIÓN.

Buena Luna Criaturas de la Noche.

Esta semana han habido dos estrenos interesantes dentro del género de lo fantástico y del terror. Para empezar en este post vamos a hablar de "LEGIÓN", la ópera prima de uno de los veteranos de los efectos especiales (Scott Steward), que se ha atrevido con la dirección.

SINOPSIS:

Dios ha perdido la fe en el ser humano, así que ha decidido enviar a su legión de ángeles a la Tierra para exterminar a la raza humana por segunda vez en la Historia. La única esperanza recae sobre un grupo de rebeldes escondidos en mitad del desierto, que recibirán la ayuda del mismísimo arcángel Miguel.

Desde siempre he pensado que si se te da bien algo, lo mejor que puedes hacer es continuar haciéndolo y aunque probar esté bien, no puedes meterte en según que berenjenales. Algo así le ha pasado al director de esta película que ha pasado de ser un buen profesional de los FX a un mal director.

A nivel visual el film nos deslumbra con buenos efectos especiales, solo faltaría, una buena y conseguida estética oscurantista y la imagen de buenos secundarios y otros no tan secundarios, para poner cara a sus personajes. Pero una vez ya nos hemos deslumbrado con los carteles publicitarios con un ángel impertérrito al mas puro estilo Ícaro y pasan los primeros impactos visuales, nos damos cuenta que nos están vendiendo humo. Humo porque como siempre las productoras se creen que la fantasía, la ficción o el terror, es una amalgama de guaperas o seres terroríficos, hoy en día tratados por ordenador para que vuelen, maten, sangren o rían, dejando de lado la esencia de una película: contar una historia.

Esta película tiene una consistencia argumental nula, dejando de lado los tópicos pseudocatólicos de las figuras angelicales, los embarazos milagrosos y mesías de medio pelo, los cien minutos insufribles se basan en la mas pura aberración de una supuesta historia apocalíptica. El argumento patético que da pie a toda la historia es que Dios se ha enfadado y decide matar a toda la humanidad, pero uno de sus ángeles se revela y va a buscar a un niño mesías, que ha de nacer para parar la destrucción de la humanidad. Lo malo es que el ángel es patético, Paul Bettany se mueve por la historia al puro estilo Vin Diesel en "A todo gas" o "XXX", con un  aire chulesco que da vergüenza ajena.

A destacar la aparición de Denis Quaid, que últimamente se esta prodigando mucho por el género y que es el único que salva un poco el reparto, porque la verdad es que el resto de actores, mal dirigidos, interpretan de forma costumbrista y desapasionada unos personajes estereotipados y de poco calado.

Desde luego una poco recomendable película de guión religioso y de ámbito fantástico, que hacen destacar productos no tan buenos como "Constantine", pero que brillan con luz propia ante tal bazofia.

Lo mejor: La escena del tiroteo sobre el tejado de la gasolinera.

Lo peor: Un guión insulso y una historia poco trabajada.

MEGAPIXEL GLASSES por Patricia Muñiz.

DORIAN GRAY.

Buena Luna.

Mas madera para el tren loco de los estrenos comerciales de este mes. No se a quien debo dar las gracias, seguramente a la organización de Sitges 2009, pero este mes no he tenido que ver la gran película de la que hoy vamos a hablar: Dorian Gray, aqui os dejo el comentario que hicimos para nuestro blog especial del Festival de Sitges 2009.

"Debido a un imperdonable error con las entradas, no he podido asistir al estreno de la nueva película del siempre irreverente Gaspar Noe, "Enter the Void", pero si hemos podido asistir a una mas de las películas que conforman el amplio abanico de la Sección Oficial Fantastic. "Dorian Gray" del director Oliver Parker que con su carrera como actor ocasional, también se ha creado una exitosa carrera como realizador combinado acercamientos a los clásicos con Othelo (95), Un marido ideal (99) y La importancia de llamarse Ernesto (02) con entretenimientos como Supercañeras (09).

SINOPSIS:
Un apuesto caballero londinense llamado Dorian Gray, obsesionado con la idea de una eterna juventud. Una estatua de un dios egipcio le concede el deseo de permanecer siempre joven mientras un retrato suyo envejece. En torno a este insólito fenómeno se desencadenan una serie de asesinatos cuyo secreto se oculta tras este enigmático cuadro.

Esta no es la primera vez que se adapta al cine la obra de Oscar Wilde, pero seguramente es la que mas ha impactado entre el público adolescente debido a la inclusión de Ben Barnes como protagonista. Esto se ha notado en la sesión de la tarde del Auditori Melià, donde el numero de jóvenes de sexo femenino, era mucho mas alto que en otras sesiones.

Pero hablando de la película en sí, decir que es una adaptación bastante fiel del texto original, aunque, supongo que pensando en su publico objetivo, se centra mucho en los romances del Sr. Gray y poco en la lucha interior, la falta de moralidad (que si se toca de refilón) y lo oscuro del pacto de Dorian para permanecer eternamente joven.

Muy buena ambientación del Londres de mediados del siglo XIX, que unido al vestuario y una fotografía muy lograda, consiguen transmitir la oscuridad del Londres mas barriobajero, pero sin unas sombras que no te dejen apreciar la belleza de las tomas (se le podría dar clases al Sr. Mendoza de "Kinatay").

En cuanto al guión poco que decir, únicamente que sigue la historia original, pero con mucha profusión de posturitas del guapo de turno y de como conquista a todas las bellezas, para sus orgías inmorales, pero con un toque romántico en varios momentos que llegará directamente al corazón de esas inocentes teenagers. Algo lenta en cuanto a ritmo, que unido al empeño de realizar siempre películas por encima de los 100 minutos, hace que haya momentos de sopor de forma irremediable.

Película aceptable para el circuito comercial, que no aporta nada mas que una correcta adaptación de un clásico, con la cara bonita de moda para tener tirón taquillero."

Lo mejor: La actuación del secundario compañero de Dorian, el actor Colin Firth.

Lo peor: Nada nuevo que aportar al mundo del cine de fantasía.

DOGTOOTH.

Buena Luna Criaturas.

La película que hoy comentamos es una de las rarezas del pasado festival de Sitges 2009. Aquí os dejo mis impresiones del momento para que os hagáis una idea de que va este experimento griego.

"Después de entregar el premio a Jack Taylor, por toda una vida dedicada al cine, nos dispusimos a ver una de las películas mas especiales de toda la Sección Oficial, la griega "Dogtooth" o "Canino" que nos llega de la mano del director Yorgos Lanthimos.

SINOPSIS: En una villa de alto standing, rodeada por una enorme empalizada, conviven felizmente un matrimonio y sus tres hijos. Sólo el padre de la familia puede salir de la casa mientras que los hijos son manipulados en una realidad alternativa que los mantiene aislados por completo de todo contacto con el exterior. Un gato es un depredador sanguinario, Frank Sinatra el abuelo de la familia y el sexo una función corporal más.

Lo cierto es que al no ser un gran experto en cine, me asustan bastante estas apuestas alternativas que hace la organización del Festival, porque me hacen dudar de mi capacidad para apreciar en su totalidad cualquier tipo de cine. También he de decir que yo me baso en las sensaciones que me crea lo que veo, unido a mis pocos conocimientos para valorar y transmitiros lo que me parecen las películas.

Este es uno de esos casos peligroso, una película en griego, idioma que no estamos habituados a escuchar, unido a una historia surrealista, a momentos hilarante y grotescamente absurda sobre la vida de una familia de robinsones de nuestra sociedad, que inventan sus propias normas.

El uso de los estados sociales ideales como Wallden o la República de Platón , han sido utilizados ya en la historia del cine con diferente suerte. La ultima mas conocida fue "El Bosque" donde el director M. Night Shyamalan, nos adentra en la manipulación de todo un grupo para preservar un cierto orden social.

Aquí quien impulsa estas normas, con el total desconocimiento de sus descendientes, es la pareja progenitora, que con una suerte de absurdos cambios de significado a ciertas palabras, unidos a leyes de contención, ejercicio y relación, pretenden mantener a sus hijos protegidos. O eso es lo que deja entrever una trama basada en las tomas largas y exasperantes, en un argumento absurdamente inconexo que unido a un supuesto pretendido hieratismo de los actores, transforma un largometraje en una suerte de gags de palabras que nos llevan de la nada donde viven los protagonistas a ningún sitio.

A parte de un par de escenas y diálogos divertidos, podría haberse adaptado perfectamente al formato de cortometraje, seguramente con mejor suerte.

Por ultimo me gustaría compartir con vosotros mi asombro ante las buenas votaciones del público que salia antes que yo, donde cuatros y cincos sobre cinco, eran mas abundantes de lo que cabía imaginar.

Lo mejor: La maniobra para la búsqueda de la libertad de la Mayor.

Lo peor: El final.

Descansa en paz. John Ajvide Linkvist

Descansa en paz
John Ajvide Lindqvist
Espasa

Los zombies están de moda. Quizás este hecho esté relacionado con el cauteloso retorno de la moda hippy (no sé, siempre me he imaginado a los zombies vestidos con pantalones de pata de elefante y peinado afro), aunque, por otro lado, un autor atento a las historias que puedan surgir a su alrededor, nunca podrá sustraerse completamente a la tentación de escribir sobre ellos cuando se los encuentra cada lunes por la mañana en la oficina, incluso a mi me entran ganas al observar a algunos compañeros. En fin, el retorno de los zombies siempre es una buena noticia, particularmente para los que pasamos miedo de verdad con las cosas del terror y en general preferimos la cola descafeinada; a su favor juega que el fenómeno resulta completamente inverosímil -frente a la consistencia real de los asesinos, el regreso de los muertos es totalmente insensata-, que con ese aspecto de muppets en baja forma, estéticamente dan más asco que susto y que, además, siempre nos dejan margen para la huída. A mí, supremo caguica entre los cagones, los encuentro de lo más simpáticos y los prefiero principalmente por una razón incontrovertible, lo más cercano a los redivivos que buscan carne humana para alimentarse son los caníbales y éstos sí que representan la punta de lanza del terror más pavoroso y escalofriante, así que mientras funcione la moda zombie, bienvenida sea, los cobardes del mundo nos libramos del regreso de la insoportable moda caníbal.

Además de simpatía, también me han despertado generalmente un cálido sentimiento de ternura, incluso confieso haberme sentido aliviado en muchas ocasiones cuando se dan un festín con algún patoso rezagado. Claramente, esta afabilidad que siento tiene origen en la inocencia infantil de los zombies, que al igual que con sus primos hermanos los fantasmas, tampoco han escogido despertar del sueño de los justos para no sacar provecho alguno, y de la terrible injusticia que supone además para los vivos asistir a la traumática escena de ver a sus seres más queridos convertidos en zombies y, lo que todavía es peor, vestidos y peinados a la moda de los años 60-70. Esta misma ternura parece que es la que ha espoleado a John Ajvide Lindqvist, el autor de esa extraordinaria novela de vampiros que fue Déjame entrar, a narrar una historia centrada de nuevo en esos sentimientos de desencuentro que, a la postre, mediatizan todas las relaciones humanas.

Descansa en paz, publicada por Espasa con papel de calidad de edición de bolsillo y lamentable ilustración de portada, no va a representar la cumbre de la carrera narrativa de su autor, pero sí un peldaño más en la construcción de un universo personal que va camino de sumarse a los de las más ilustres plumas de la narrativa de terror. En Descansa en paz JA Lindqvist repite ese formato de historias cruzadas que ya domina a la perfección: la de un cómico que en el mismo día en que se enfrenta a la noticia de la muerte de su amada esposa, presencia su despertar en la camilla de un hospital, la de una anciana ferviente católica que, junto con su nieta, tiene que hacer frente a su detestable marido, al que creía ya fallecido y, finalmente, la más terrible, la de una mujer que en connivencia con su padre esconde a su hijo, que literalmente ha regresado de la tumba. La historia se inicia con un extraño episodio de cefaleas que afecta a todos los habitantes de Estocolmo un día en el que la ciudad se abrasa de calor, en el punto culminante todos los aparatos eléctricos dejan de funcionar normalmente. A partir de este momento, que cesa tan súbitamente como se ha iniciado, todos los muertos recientes regresan a la vida y tratan por todos los medios de llegar a su casa. Lo que viene de seguido se intuye fácilmente; los ciudadanos se encierran aterrorizados en sus casas mientras el gobierno activa todos los servicios sanitarios y de seguridad disponibles para restablecer la situación de Alerta Nacional declarada en toda Suecia. A los redivivos se les encierra inicialmente en un gran hospital para su estudio y, tras confirmar que son inofensivos, en un centro ad hoc en las afueras de Estocolmo. El grueso del argumento, como ya os he comentado, lo componen las tres historias familiares; el efecto emocional y las distintas reacciones que causa el regreso de los muertos entre sus allegados. Lógicamente las historias personales se ligan entre si mediante el relato de superficie que traspasa toda la novela, y que trata de esclarecer aquellos enigmas que encierran estos sorprendentes acontecimientos. Todas las historias convergen y se cierran convincentemente en los últimos capítulos del libro dejando un redondo regusto de obra completada con oficio.

Nos encontramos pues ante otra vuelta de tuerca en el imaginario de JA Lindqvist: para aquellos de vosotros que leísteis y disfrutasteis Déjame entrar, su nueva novela se actualiza con un cambio en la forma, pero no en el fondo -a las pocas líneas os reencontraréis en un conocido entorno familiar en el que repantigaros y pasarlo bien relajadamente, como en casa vamos-. El autor reedita una fórmula de éxito que, si no cansa, es porque funciona perfectamente y a la que no le faltan argumentos: tiene tensión, nervio y escenas tremendas, los personajes, por muy muertos que estén, son de carne y hueso, orgánicos y veraces, y aunque el género de los zombies esté más que trillado JA Lindqvist llena su libro con un torrente de buenas ideas. Definitivamente, las mismas virtudes que ya destacamos en Déjame entrar. En una reciente entrevista JA Lindqvist confesó estar preparando una novela de fantasmas, uno de mis temas favoritos. Habiendo visto su trayectoria profesional, quizás busque aplicar a cada subgénero dentro del terror esta efectiva fórmula, y machacarla hasta que deje de funcionar. Bueno, tampoco me parece mal, otros están triunfando con una sola idea, y JA Lindqvist tiene sacos llenos de ellas.

Si bien es verdad que se trata de una obra inferior a Déjame entrar, que hasta la fecha supone el momento cumbre de su narrativa, Descansa en paz le pisa los talones, va a convencer a sus nuevos lectores y a gustar a los ya convencidos. Narrativa de calidad, talento y mejores ideas son las fuentes que nutren al mejor autor de terror del momento.

Finalmente, todavía quedan tres libros por traducir al castellano de JA lindqvist, además del que tiene entre manos, así que tenemos terror sueco del bueno para rato. ¡Enhorabuena!

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS.

Buena Luna.

Aunque con retraso y debido a la falta de tiempo, se nos hace realmente difícil seguir todos los estrenos cinematográficos de la cartelera española, este mes había una cita ineludible y al fin hemos podido encontrar tiempo para ver la última obra de Tim Burton: "Alicia en el país de las Maravillas".

SINOPSIS:

Alicia (Mia Wasikowska), una joven de 19 años, asiste a una fiesta en una mansión victoriana, donde descubre que está a punto de recibir una propuesta de matrimonio frente a un montón de gente estirada de la alta sociedad. Alicia entonces se escapa, corriendo tras un conejo blanco, entra a un agujero tras él... y acaba en el país de las Maravillas, un lugar que visitó hace 10 años, pero el cual no recuerda. El país de las Maravillas era un reino pacífico hasta que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway). Las criaturas del país de las maravillas, listos para la revuelta, esperan que Alicia les ayude, y éstas a su vez le ayudarán a recordar su primera visita al mágico reino... Basada en el popular libro de Lewis Carroll, ambientada diez años después de los eventos contados en el mismo.

Los que ya tenemos una edad y siempre nos ha gustado el cine fantástico, hemos podido seguir la trayectoria del visionario director, creador, dibujante y trendie Tim Burton. Desde su "Melancólica muerte del niño Ostra" hasta este post remake de la obra de Lewis Carroll, ha pasado mucho tiempo y cosas buenas, muy buenas y no tan buenas, en su currículo profesional. Es cierto que entre su filmografia hay verdaderas joyas como "Bitelchus", "Eduardo manostijeras", "Sleepy Hollow" y "Big Fish" (mi preferida de las del bueno de Tim), pero también hay fiascos colosales como "El Planeta de los Simios". La duda era a cual de las dos anteriores categorías iba a pertenecer esta arriesgada adaptación.

Tuve la oportunidad de ver la película en 3D y como apunte a parte de la valoración de la película en sí, transmitiros mis dudas sobre lo beneficiosa de esta técnica como salvadora de las salas de cine y muchas mas sobre los beneficios que ofrece a los films a los que se aplica. En este caso a diferencia de la aclamada "Avatar", el 3D no fue captado en el rodaje con las cámaras especiales, sino que se ha realizado en postproducción de forma completa. El resultado 3D en "Alicia" de Tim Burton no difiere mucho de otros 3D's que he podido ver, magnífico en los planos estáticos y travellings, pero crea una sensación de "saltos" en las escenas rápidas, que hace que el intento de inmersión en la realidad de la  película se desvanezca por completo.

Entrando en lo que al film se refiere, decir que esta muy bien tratado el argumento del retorno de una Alicia adolescente a un país de las Maravillas que para ella solo es un recuerdo. Buena vuelta de tuerca de los personajes de toda la vida, cosa que por otro lado se le da muy bien a Tim Burton, adaptándolos a su universo oscurantista, raro y semigótico que le dan su seña de identidad.

En el reparto vuelve a contar con su mujer Helena Bonham Carter y su amigo Jhony Deep , manteniéndolos como apuesta segura de calidad y actores fetiches que tan bien le funcionan y han funcionado. La lástima es que la potencia de los personajes secundarios, se coma en parte a una Alicia protagonista que se desvanece a momentos entre las maravillas del país de las Maravillas.

Banda sonora en la linea de sus películas a cargo del habitual Danny Elfman, con acordes y soniquetes característicos, que cerrando los ojos te llevan por todo el universo de mundos oscuros creados por el director.

Bella, explosiva y cautivadora a nivel estético, siendo una de las películas de Burton menos oscura (a pesar de la perdida de luminosidad por el efecto polarizador de las gafas 3D), pero manteniendo toda esa magia de languida y oscura tristeza de "Pesadilla antes de Navidad", hacen que un proyecto tan arriesgado como este haya llegado como mínimo al nivel de calidad exigido para un director como éste.

Lo mejor: La estética en la linea del maestro.

Lo peor: Lo flojo del personaje principal.