… O el día en que Paco Roca cayó en una madriguera y se adentró en un barrio fantástico de calles movedizas, donde un hombre sin nombre perdió su camino de vuelta a casa.
La odisea comienza cuando el protagonista, un joven que acude impuntual a una cita con su novia, intenta cruzar el barrio antiguo con una estatua, tamaño natural, de Corto Maltés bajo el brazo. Incapaz de encontrar la salida en ese laberinto de callejuelas, se ve atrapado en una cotidianidad implacable, repleta de personajes tan absurdamente reales como extraordinarios.
Una recepcionista que no consigue un día libre, un operario que siempre repara la misma avería, un hombre atrapado que consume los días comprobando que tiene todo lo que necesita para escapar, otro hombre que espera la muerte dentro de un ataúd, un aventurero con agorafobia y una joven cartera que sólo se comunica por carta.
Personajes convertidos en iconos que traslucen una mirada aguda y sensible a las relaciones humanas del siglo XXI. Y tal vez, símbolos del subconsciente colectivo de esta sociedad paradójica que nos impulsa a seguir por caminos que en realidad no son los que queremos transitar.
Sin lugar a dudas, el personaje que más me ha conmovido es el de la joven cartera que en sus escritos (porque no habla) nos deja perlas como ésta:
“Estimado hombre sin nombre:
Estaría encantada de que pudiésemos vernos de nuevo. Como dedico medio día a escribir las cartas y el otro medio a repartirlas, apenas tengo tiempo libre.”
O ésta:
“Necesito contarle a la gente lo que siento. Escribo porque me siento sola.”
Una lúcida interpretación de las relaciones en la era de Internet que Paco Roca sitúa en el barrio antiguo, ese lugar convertido en el absurdo reflejo de nuestra realidad cotidiana y al mismo tiempo un escenario donde los deseos son poderosos, que nos alimenta a seguir soñando en libertad.
La fantasía y realidad chocan en estas calles de arena. Personajes encerrados en bucles, circunstancias que encarcelan, que oprimen, que convierten la vida en una sucesión de días sin escapatoria. Es una historia sombría en la que, por fortuna vence la fantasía.
Transitando estas calles, encontramos a Borges, a Kafka y a Cortázar, autores empeñados en mostrarnos los caminos misteriosos que recorremos sin ni siquiera ser conscientes de los deseos o ilusiones que guían nuestros pasos.
Pero aquí no acaban los guiños que arrancan sonrisas. El hombre corriendo por la calles con la estatua bajo el brazo me ha transportado a la película “After hours” de Scorsese. El Doppelgänger ladrón de identidades al Yehudi Smith que encontramos en “La noche a través del espejo” de Fredric Brown, obra que por supuesto es un homenaje a Lewis Carroll.
No en vano Paco Roca escoge esta cita para abrirnos las puertas de sus calles de arena:
- ¿Quieres decirme, por favor, qué camino debo tomar para salir de aquí?
- Eso depende mucho de adónde quieres ir – respondió el Gato.
- Poco me preocupa dónde ir – respondió Alicia.
- Entonces, poco importa el camino que tomes – replicó el Gato.”
Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll.
Hace ya bastante tiempo que está en Barcelona, desde el 1 al 25 de octubre, el espectáculo de "El Circo de los Horrores" en el Teatro Victoria y desde que vi la publicidad en autobuses, web y periódicos, el gusanillo de la curiosidad de ver que era este nuevo montaje. Lo cierto es que la estética de los posters promocionales y del maquillaje de los personajes que se veían en ellos, prometían mucho.
El Circo de los Horrores, es una compañía circense que ha adoptado la estética del miedo para crear su espectáculo "Psicosis". El director de la compañía Jesús Silva (Suso Clown), es un veterano de lo que al mundo circense se refiere, desde sus inicios con la gira del Circo de los Muchachos y con el Premio Nacional de Circo en 2003 a sus espaldas, tiene un currículo impresionante. Pues después de las ñoñerias de Saltinvancos, y demás deslumbramientos du Soleil, Suso encarna al mismísimo Nosferatu en un espectáculo circense del que es maestro de ceremonias y a su vez protagonista y que viene a reinventar el circo mas tradicional con una suerte de maquillajes, efectos e impacto musical para que te quedes con la boca abierta.
He de decir que el espectáculo se puede disfrutar en formato teatral y en la carpa tradicional de circo, pero de todas formas, el resultado debe ser excelente. Yo pude disfrutar de la opción teatral en Barcelona y ya desde que estás en la cola de entrada te acosan enterradores, médicos majaretas, psicóticas infantiles y demás fauna creada perfectamente y que susto tras susto te acompañan hasta tu butaca, donde el sobresalto y el humor parecen irremediables. El humo, la música horripilante y los efectos sonoros espeluznantes, llenan el ambiente y hacen que antes de que se inicie el espectáculo mires sin parar en rededor buscando a momias, hombres lobos y vampiros que acosan al publico mientras se sientan, siempre con sentido del humor y cordialidad, pero con sobresaltos constantes.
Una vez acomodados, un clown monstruoso nos hace la introducción con una canción y ballet fantasmal que dan inicio a un maravilloso, variado y diferente, a la vez que tradicional, espectáculo circense en toda regla. Malabaristas, telas, lanzadores de cuchillos, come fuegos, saltimbanquis, clowns e incluso espectáculo equino, se entremezclan de forma horrorosamente perfecta con intervenciones del público a participar en números de humor, que dan un descanso a los profesionales. Todo ello guiado por un magnífico Suso Clown, que con su mimo simpático, nos lleva por un hilo conductor coherente para el desarrollo de los números.
Extraordinario maquillaje y caracterización de los artistas a cargo de Alvaro Aguado y Fernando Aguado, que hacen impactante y potente la faceta visual. La interpretación , tanto de los personajes terroríficos, como las actuaciones de habilidad, dan a entender la gran calidad artística de todo el equipo y que unido a un ritmo in creccendo te hacen disfrutar de la hora y cuarenta y cinco minutos que dura.
El único punto algo desmerecedor es el tema del sonido, aunque la selección musical es perfecta, he de decir que se echan en falta algunos fades en el paso de canción a canción, para evitar los cortes que hacen rebajar la tensión al romper un poco el hechizo.
Espectáculo muy recomendable y divertidísimo en el que todos los aficionados al mundo de terror, pasaremos un rato de lo mas agradable. Aunque el espectáculo en Barcelona ha terminado, la compañía lleva su grupo a los siguientes destinos próximamente:
-La Coruña, Teatro Colón del 29 de octubre al 1 de noviembre.
-Castellón, Teatro Principal del 12 al 15 de noviembre.
Ghost in the shell Manmachine Interface (Ghost in the shell II) Human-Error Processor 1.5
Masamune Shirow Planeta DeAgostini
Llamadme agorero si queréis, incluso charlatán de tres al cuarto, pero yo os digo que, de un tiempo a esta parte, vengo percibiendo indicios a mi alrededor que dan por buenos los pronósticos menos agradecidos de aquel fenómeno de la ciencia ficción de los 80-90 llamado ciberpunk, y del que ya todos recordamos su pésima tesis central: simplificando, las cosas están mal, y peor que se van a poner, que diría mi suegro en llano castellano. Sin ir más lejos, y por ilustrarlo con un ejemplo inocente, anteayer, al escuchar un noticiario televisado vía satélite en un establecimiento regentado por inmigrantes filipinos, quedé pasmado de la similitud entre el tagalo, la lengua más común en filipinas, con aquella interlingua que manejaba el esperpéntico inspector Gaff en Blade Runner; una de cada tres palabras era en alguna otra lengua asiática, en castellano o en inglés. Basta además con echar una ojeada a los recientes titulares de prensa, empezando hace un par de años, para certificar lo que digo y plantearse si ha llegado la hora de invertir en armamento. Bromas aparte, estas aleladas sensaciones personales sirvieron al menos para traerme a la mente ése fenómeno tan extraordinario, el ciberpunk, del que la ciencia ficción todavía no se ha recuperado completamente y que tan extravagantes y gratas horas de distracción nos trajo –parece que tiende a regresar de nuevo con cada crisis social-. En esa época, la de las americanas con hombreras como almohadas y los pantalones bombacho, dejé aparcado el fenómeno manga mundialGhost in the shellde Masamune Shirow por no considerarlo suficientemente underground y marginal -demasiado popular, vamos-. Ahora, cuando buena parte del idiotismo en que estaba sumergido entonces muestra signos de remitir, y dejándome tentar por los cantos de sirena del oráculo, puede que sea la hora de enfrentarse a este manga.
Ghost in the shell (1989) fue, con perdón de Appleseed (1985), la obra de madurez de Masamune Shirow, a pesar de que él mismo se justifique en el epílogo indicando que, en realidad, se trata de un cómic de formación; ciertamente lo que vino después no ha mejorado las positivas sensaciones que dejan las aventuras de los ciborgs de la sección 9 del Seguridad Pública. Se trata de un grupo de humanos con el cuerpo casi completamente robotizado, capaces de comunicarse mentalmente entre ellos y vía cableado con robots y otros artefactos similares, amén de introducirse en las redes corporativas, tal y como hacía también el simpático R2D2 en una galaxia muy lejana. Las misiones de este grupo están clasificadas de alto secreto y sus encargos de protección de la seguridad nacional justifican el uso sin tapujos y sin remordimientos que hacen de la violencia y el costosísimo equipamiento que tienen en su haber; de entre los que me permito resaltar los disfraces de invisibilidad manto sombra y la asistencia de los autónomos robots con inteligencia artificial Fuchikoma, unas simpáticas máquinas armadas hasta los dientes que pueden servir de coraza a los agentes de la Sección 9. A las acostumbradas escenas de acción y los guiones trepidantes, acompaña también la frecuente procacidad de los manga: la líder del grupo, la mayor Motoko tiene un cuerpazo de infarto que potencia con atrevidos modelitos y posturas que encandilarán a los lectores masculinos y, con justicia, molestarán a muchas lectoras. En esta línea, la segunda operación de la Sección 9 nos regala dos asombrosas páginas a todo color de explícito sexso lésbico que, seguramente por presiones de la editorial americana, Masamune Shirow no se atrevió a reeditar.
El futuro que nos muestra Shirow no encaja estrictamente, a mi entender, en los presupuestos del ciberpunk más Blade Runner (en el que converge una sociedad hipertecnificada para tres privilegiados con un populoso submundo de indigentes que no tienen donde caerse muertos); aquí, la realidad se parece más a la que podamos encontrar en cualquier país occidental actual. Esto es quizás lo que da al cómic un mayor atisbo de veracidad y que lo privilegia frente a otras obras que le fueron contemporáneas; el autor sobrevuela esa línea de crítica social para enfatizar la referente a la demencial escalada de corrupción de los gobiernos y del peligro de no regular la excesiva acumulación de poder en manos de las compañías tecnológicas, capaces ya hoy de doblegar las voluntades más firmes. Para lograrlo, Masamune Shirow echa mano de un armazón tecnológico prodigiosamente bien hilvanado y cuyos pronósticos vienen cumpliéndose punto por punto –no en vano muestra en sus notas a pie de página estar al día de lo que se cuece en los laboratorios de I+D más punteros de la época- y de un conocimiento de las debilidades humanas nada desdeñable. Los guiones donde se monta toda la ilusión resultan complejísimos e intrincados y pueden suponer un escollo para los lectores menos voluntariosos, pues la obra reclama una lectura reposada lejos de los asientos del metro y de los iPods. En los argumentos se observa una cierta deriva en el tono que ya anuncia el propio autor en el epílogo aclaratorio; en las primeras historias, en las que goza de mayor libertad creativa, Shirow nos dibuja una despreocupada Motoko siempre sonriente y dispuesta a tomarle el pelo al jefe o a llevarse de copas a su equipo; por otro lado, las siguientes narraciones se ciñen más a los postulados del thriller policiaco y van perdiendo la frescura original, aunque Shirow siempre encuentra el momento de ridiculizar a sus personajes por medio de la caricatura. El dibujo también es una maravilla, cada personaje se distingue impecablemente del resto, las escenas muestran un detallismo casi hiperealista y el diseño de las viñetas y su paginado dan fe de la apasionada dedicación de Shirow; recomiendo que, en la medida que lo permite el enano tamaño de las páginas, dediquéis la mayor atención a cada viñeta, gozaréis del trazo vigoroso, preciso y un tanto vintage de Shirow. Posiblemente ésta no sea la obra más significativa del movimiento ciberpunk, ni tampoco un cómic perfecto (ciertas anotaciones a pie de página hacen temer por el equilibrio mental de Shirow, algunas líneas argumentales son demasiado enrevesadas, etc.), sin embargo, la sensación general que queda después de leer una de sus aventuras está a caballo de la extrañeza y del privilegio de haber presenciado algo especial, una voz realmente única y diferente en el monótono panorama del manga que parece provenir de otro tiempo.
Finalmente, comentaros que Masamune Shirow publicó más tarde un volumen de historias de Motoko fuera ya de la Seguridad Pública (Manmachine Interface – Ghost in the shellII, también disponible en España) y otro con 4 historias en las que quiso rendir tributo a los elementos de la Sección 9 que habían perdido protagonismo ante los rutilantes atributos de Motoko; han sido editadas también aquí con el mismo y estrambótico título original de Human-Error Processor 1.5. A parte de la ausencia casi completa de Motoko, los contenidos y el tono de estos relatos se ajustan a los de Ghost in the shell y vienen a poner la guinda al pastel.
En los dos anime que se hicieron a raíz de la obra original Masamune Shirow poco más que cobró los royalties y punto, y eso se nota (el primero, el más exitoso, fue obra de Mamoru Oshii). Tampoco puedo deciros mucho sobre la miniserie por capítulos, pues no la he visto.
Las aventuras de Ghost in the shell se publicaron en la revista japonesa Young Magazine Kaizoku-ban, donde cada capítulo corresponde a una operación de la Sección 9, y vieron la luz en España como volumen recopilatorio por gracia de la Editorial Planeta DeAgostini. La edición que podemos adquirir ahora mismo se lee en sentido occidental y conserva el estilo pulp, de leer y tirar, típico de su original japonés (si no fuera porque el precio nos retiene el impulso); lo mismo vale para el volumen de Manmachine Interface – Ghost in the shellII. Asombrosamente, la edición de Human-Error Processor 1.5 es en tapa dura y las páginas son de calidad suficiente para resistir un lustro por lo bajo. Imagino que con la pretensión de justificar parcialmente su desfasado precio, ésta contiene además un CD con las mismas historias del cómic, en japonés y montadas en flash.
Resumiendo, una adquisición imprescindible si tratáis de confeccionaros una mangateca de títulos irrenunciables de todos los tiempos, pero, por encima de todo, una obra potente que, como los mejores vinos, parece mejorar con el tiempo.
Ayer la distribuidora de "SAW VI" en España Walt Disney Studio Motion Pictures Spain, nos hizo llegar una nota de prensa en la que confirmaba lo que tanto revuelo en los medios ha levantado, se suspende de forma indefinida el estreno de ésta película hasta que se haga la resolución de la calificación.
Para los que no sepáis como ha ido el tema, deciros que el organismo que se encarga de la calificación por edades de las películas, el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), decidió que "SAW VI" hace apología de la violencia (¿y el resto de la saga no?), con lo que solamente estaria permitido el visionado en los unicos ocho cines X de todo el país. Ante esta calificación la distribuidora ha recurrido y esta a la espera de resolución.
Ya se que soy un insidioso y un oscuro, pero parece repentino, sugerente y morbosillo, el adecuado varapalo a la última película de la saga SAW, donde precisamente bonitos instantes y valores humanos no se transmiten. ¿No será éste otro de esos movimientos publicitarios que va a traer como consecuencia una asistencia masiva cuando se estrene? Era evidente que la saga entraba en barrena y puede que el calificativo de película prohibida resulte en un pingües beneficios para Walt y sus sucesores.
Ya se que últimamente os tenemos algo dejadas Criaturas, pero tenemos varios proyectos entre manos para hacer crecer este blog durante el siguiente año y la verdad es que se hace difícil de compaginar con las críticas habituales. Pero no temáis que no nos olvidaremos de reseñar todo aquello reseñable y de criticar todo lo relacionado con lo oscuro.
Pero para que no os aburráis hasta que lleguen los estrenos de esta semana, con un "Imaginario del Dr. Parnasus" ineludible, os dejo la intervención que hicimos el pasado día 9 de octubre en Kbaret Digital sobre la primera semana del Festival de Sitges de este año.
Tenemos pendiente otra intervención para el viernes justo antes de Halloween, donde explicaremos los nuevos proyectos que nos tienen liados y redondearemos nuestra asistencia a Sitges.
Es cierto que debido al maratoniano esfuerzo que necesitaba el pasado Festival de Sitges, he mantenido algo desatendida la sección dedicada a los estrenos de cine de CRIATURAS DE LA NOCHE, pero todo acaba y todo vuelve y ya vuelvo a estar pendiente de todo lo que se estrena en España.
Esta semana a parte de la, a mi entender, magnífica "Carriers" de la que ya colgamos el post hace un tiempo, se ha estrenado otra película de origen americano, pero con director de Barcelona como pasaba con los hermanos Pastor directores de "Carriers". Esta vez se trata de "Orphan" o "La Huérfana" como se ha titulado en nuestro país.
SINOPSIS:
Cuando Kate (Vera Farmiga) y John Coleman (Peter Sarsgaard) pierden al bebé que estaban esperando, todo se derrumba a su alrededor. Su matrimonio se tambalea y la mente de Kate se llena de pesadillas, miedos y temores. Para intentar recuperar la normalidad, la pareja se dirige a un orfanato local con la intención de adoptar a un niño. Allí se sienten enigmáticamente atraídos por una niña de rostro angelical llamada Esther (Isabelle Fuhrman). Pero las cosas se tuercen tras la llegada de la muchacha a la casa de los Coleman, donde empiezan a ocurrir cosas extrañas. Cuando Kate empieza a darse cuenta de que Esther esconde un terrible secreto, intentará descubrir qué es, pero quizá sea demasiado tarde...
Película del reconocido director barcelonés Jaume Collet-Serra, este es su tercer largo desde que se inició en el mundo del terror con la efectiva y polémica "La casa de cera". Esta vez se ha acogido a la moda reciente de personalizar el terror en los mas pequeños y ha dotado de un retorcimiento inaudito una historia que a priori, podría parecer la típica película de terror al uso.
Lo cierto es que la película se inicia de una forma pausada y coherente en la linea mas tradicional del terror psicópata encarnado en la figura maligna de una pequeña desvalida, que ya hemos podido ver en otros momentos del cine como "El buen hijo". Lo realmente sorprendente viene hacia los últimos cuarenta y cinco últimos minutos, donde un giro inesperado, unido a una aversión alimentada contra la repipi huerfanita, hacen que un sonrisa atónita curve tus labios. Este giro totalmente biológico y hormonal, hacen coherente una historia trillada y la renuevan reinventando algo que parecía completamente agotado.
Con un papel magistralmente odioso encarnado en la pequeña actriz Isabelle Fuhrman, que aunque a su corta edad ya ha hecho pinitos en esto del cine, esta es la primera vez que actúa delante de las cámaras, demuestra que lo lleva en las venas. Muy destacable también la metamorfosis genial en el punto álgido de la trama, donde se ha de felicitar tanto a los maquilladores que la caracterizaron como a ella misma por el repentino cambio de registro.
A nivel técnico y visual, se mantiene esa calidad que ha demostrado el director tanto en sus trabajos de cine, como de vídeos musicales. Un buen tratamiento visual, de fotografía e iluminación, cuadran con esta nueva película, no tanto porque sea una obra maestra, sino porque en lugar de decepcionar, sorprende.
VALORACIÓN:
Lo mejor: El giro argumental.
Lo peor: Algunos momentos irreales en las disputas violentas padres-hija.
Parecía que nunca llegaría la hora de empezar a disfrutar del Festival de Sitges 2009 y ya se ha acabado. Después de once días trepidantes con películas muy esperadas, sorpresas agradables, otras no tanto, visita de personajes famosos y demás martingalas propias de un festival de cine, decir que nuestra valoración final es positiva.
Así como el año pasado tuvimos que cubrir este evento de manera no profesional al no estar acreditados, este año la organización nos ha tenido en cuenta y hemos podido asistir como prensa, disfrutando de mayor libertad de elección y teniendo acceso a los espacios y las personas mas indicadas.
Lo hemos estado diciendo a lo largo de toda la crónica del Festival, pero querría dar las gracias en especial a Jordi Parcerisas de Kbaret Digital y a Andreu Barris de Radio Sant Vicenç, por creer en nosotros y apoyarnos para que pudiéramos cubrir el Festival.
Entrando en el Festival de este año en sí, me gustaría destacar de la Sección Oficial Fantastic la película que ha sido reconocida por el jurado con cuatro galardones entre los que se encuentra el de mejor guión,mejor producción, mejor actor y mejor película, "Moon", estética ochentera para reinventar el género fantástico espacial. Este año la Sección Oficial no ha sido tan alternativa como el año pasado, si bien si que se han podido ver películas muy tangenciales al género fantástico puro y duro. El reconocimiento de la griega "Dogtooth (Canino)" por parte del Jurat Jove, un film casi experimental y el de la filipina "Kinatay" de Mendoza con el galardón de mejor director y banda sonora, no dejan de sorprender a un aficionado como yo, al que se le deben escapar muchas cosas a nivel técnico, porque aun no entiendo dichos galardones. Por último me gustaria destacar la película "Mr Nobody", que aunque ha pasado desapercibida en la entrega de premios, pero que considero que es una de las mejores películas del Festival de este año.
También dentro de la Sección Oficial destacar la cara y la cruz de las dos mas importantes películas nacionales: "Hierro" que ha obtenido el premio de mejor actriz para Elena Anaya y que a mi entender es una de las mejores películas españolas del año y "Ingrid" un despropósito snob que a poca gente ha llegado, pero si que ha ofendido abiertamente a jóvenes promesas que buscan su espacio en el panorama nacional y que no encuentran la oportunidad.
Debido a nuestra limitación de recursos personales no hemos podido ver todo aquello que hubiésemos querido, pero nos da la sensación general que la sección asiática este año ha sido algo mas floja. A pesar de la presencia del siempre mítico Park Chan-Wook con su vampírica "Thrist", reconocida con el galardón a la mejor actrizex aequo con Elena Anaya para Kim Ok-vin, se echa en falta obras maestras como la genial "The Chaser" del año pasado y mas asistencia de actores y directores asiáticos.
A pesar de ver muy pocos cortos de la sección Brigadoon, si que hemos podido observar que a pesar de ser éste uno de los mejores festivales fantásticos del mundo, carece de un espacio de proyecciones adecuado para este plantel de nuevos talentos, siendo el espacio de Miramar insuficiente de todas, todas. Aquí me gustaría destacar el esfuerzo que hacen gente como los Hermanos Prada, Alberto Carpintero y Rafa Dengrá, jóvenes promesas de nuestro cine, para asistir al Festival y tirar adelante sus proyectos.
También destacar la Gala de Clausura de este año, que con un pequeño discurso de Angel Sala, director del Festival y erudito del cine fantástico, nos obsequió con la visita de Viggo Mortensen y un gran número de estrellas, guapos y guapas nacionales e internacionales.
Por último me gustaría dar las gracias a todos los que nos han seguido y nos han escogido para enterarse de nuestro punto de vista del Festival y a Lady Sirana, sin la que con su apoyo este proyecto seria imposible.
Emplazaros a seguirnos en CRIATURAS DE LA NOCHE, donde nuevos proyectos están empezando a cuajar y estad atentos, porque todas las novedades de Sitges 2010 las volveréis a tener aquí de forma puntual.
Aunque estamos casi desbordados por la asistencia al Festival de Sitges de este año, gracias a Jordi de Kbaret Digital, nos hemos enterado que durante todo este mes y todos los jueves, se esta llevando a cabo una actividad muy original relacionando, coches cine de terror y parkings.
La idea genial que se les ha ocurrido a los organizadores es realizar durante los jueves de este mes de octubre a las 20:30 en el P1 del parking del Maremagnum del puerto de Barcelona, unas sesiones de cine de terror donde el protagonista es el mundo del coche.
Con entrada gratuita la selección de películas es de lo mas variado, desde las de culto como "Death Proof" de Tarantino, a las mas clásicas como la ochentera "Christine". Cine para todos los gustos, gratis y de terror, además en un espacio poco usado para tal fin y que intenta resaltar la atmósfera de las películas.
Iniciativa muy interesante que desde CRIATURAS, recomendamos sin duda. A continuación tenéis el programa y la películas.
Un psicópata de la carretera (Kurt Russell) emprende un viaje sanguinario en busca de chicas jóvenes para aniquilarlas con su coche de especialista “a prueba de muerte”. Todo un homenaje a las películas de “Serie B” de los años 70 de la mano del director más irreverente del cine actual.
Hemos retrocedido en el tiempo para darte la oportunidad de ver la primera película de Spielberg: un thriller trepidante. Duel nos muestra la obsesiva persecución de un enorme y malévolo camión detrás de un inocente conductor a través de carreteras secundarias de Estados Unidos. Un verdadero duelo a muerte entre la máquina y el hombre.
A Frank Khalfoun lo vimos en Alta Tensión y te proponemos ver su ópera prima, una angustiante y claustrofóbica cinta que tiene una sola localización: un parking. En ese mismo parking en el que estarás viendo la película se encuentra Angela Bridges cuando sale tarde de trabajar par ir directa a la cena de Nochebuena. Pero el coche no arranca. Angela suspira tranquila cuando ve el vigilante está ahí porque todavía no sabe que no tiene intención alguna de ayudarla. Desde luego, Angela nunca olvidará esa Nochebuena…y tú tampoco.
Si hablamos de coches y de terror, hablamos de Christine: un Plymouth Fury rojo y blanco del 58. Una maravilla de coche con nombre de chica que volverá totalmente loco a Arnie. Christine es un relato de Stephen King que John Carpenter lleva con maestría a la pantalla: realmente el coche tiene vida propia.
Después de ver tres películas desilusionantes en el día de ayer, cerramos el día en buena compañía y con una de las películas mas esperadas del Festival. "Moon" de Duncan Jones, operador de cámara y ayudante de dirección, es autor del cortometraje Whistle (02). Galardonado en la Kodak Student Commercial Competition por el anuncio ‘Blade Jogger’, se hizo un nombre en el campo de la publicidad y en 2005 fundo su propia compañía, Liberty films. "Moon" es su primera película y como chismorreo decir que es el hijo de David Bowie, que también flirteó con el cine como actor.
SINOPSIS:
Moon está ambientada en un futuro no muy lejano, y nos presenta a un astronauta (Sam Rockwell) que se encuentra aislado en la luna durante un periodo de 3 años en una excavación minera. Su contrato está a punto de finalizar, pero algo empieza a ir mal y descubrirá un terrible secreto que le concierne.
Desde un inicio la estética de la película recuerda las películas espaciales setenteras, donde la profusión de imagen digital no había eclipsado las ideas y el guión. Con una fuerza visual propia de la mejor "2001, Odisea en el espacio" y un efecto sucio-tech propio del mismísimo "Alien", pero en colores claros en lugar de oscuros, esta maravilla espacial nos devuelve el gusto por las maquetas, en lugar del retoque digital. Podéis llamarme romántico, pero por muy evolucionado que esté el diseño por ordenador, la sensación tangible y real de unas buenas maquetas, muy bien filmadas como es el caso, no puede ser igualado de momento.
Si a esta perfecta estética espacial unimos una interpretación soberbia de un Sam Rockwell, que es en si mismo origen y final de esta película, podemos decir que estamos ante el renacimiento del genero espacial, alejado de las fantasías superheroicas y la luchas espaciales, para retomar las riendas de la fragilidad humana comparada con la fuerza de el Universo.
Inquietante, bien asesorada a nivel científico y con una idea central muy cercana y comentada incluso en círculos científicos (me refiero al uso del Helio3 muy abundante en la Luna), nos impregna de realidad y de la inmensa sensación de soledad de un hombre únicamente acompañado por su Yo y el pepito grillo cibernético encarnado por un robot alejado de los rasgo humanos, pero que con la voz de Kevin Spacey, retoma el papel de su mas antiguo predecesor HAL 9000.
Visualmente impactante, muy bien rodada e interpretada, me arriesgo a vaticinar que será la película ganadora del galardón del público del Festival de Sitges 2009.
VALORACIÓN:
Lo mejor: Lo completo de la producción, con su equilibrio entre buena imagen, reparto, idea y dirección.
Lo peor: Discretamente previsible el giro argumental, pero bien buscado.
Y la primera en la frente, este año la organización del Festival de Sitges ha empezado fuerte con uno de los estrenos mas esperados del año "[REC·]2", del tándem Jaume Balagueró y Paco Plaza, que tras vender los derechos a medio mundo vuelven a la carga con la segunda parte de su película rompedora [REC·].
SINOPSIS:
Han pasado tan solo unos minutos desde que las autoridades perdieron el contacto con las personas encerradas en el edificio en cuarentena. Nadie sabe exactamente qué ocurre en su interior. Fuera reina el caos...Una unidad de GEOS se adentra en el interior de la casa para controlar la situación y determinar qué está ocurriendo. Una misión aparentemente rápida y fácil. Pero ya se sabe. A veces, las apariencias engañan...
Lo cierto es que lo primero que se puede decir de esta película es que cumple con la maldición de las segundas partes, o sea que siempre es peor que su antecesora. Aquí un grupo de GEOs con un supuesto miembro del Ministerio de Sanidad, entran en el piso bajo cuarentena y con un grupo de niños entrometidos se enzarzan en la búsqueda sin cuartel de una muestra de sangre de la niña primeramente infectada.
Entre desmesuradas escenas humorísticas que unidas a un exceso de sangre (si es que puede haber exceso de sangre en este tipos de películas), nos desvelan los misterios tan bien tramados en la primera parte, con lo que la novedad desaparece al instante.
La utilización de la cámara subjetiva vuelve a ser protagonista en el metraje de este filme, pero el exceso de casualidades para que todo cuadre y sea cubierto de forma gráfica por un cámara de vídeo es en ocasiones absurda. Al igual que ha pasado a lo largo de la historia del cine de terror, esta segunda parte, toma un cariz mas cómico que hace que se aparte completamente de las sensaciones de la primera parte.
Momentos hitriónicos en el mas puro estilo de Sam Raimi en "Posesión Infernal", nos corroboran el claro cambio de tercio que se observa en esta película, muy bien acogidos por la mayoría del público e incluso por mi, pero que no mantiene el estilo mas seductor e intuitivo de la primera parte dando como resultado un conjunto de gag's y escenas de acción que poca tensión generan, a parte de dos o tres sobresaltos mas que previsibles.
Sin ganas de destripar nada de la película, decir que vuelven viejos amigos y que en esta entrega se pasa de una película de zombis a otro tipo de personjes de terror. Bien llevada, correctamente interpretada (con alguna sobreactuación de Geos y de los mas jóvenes), pero mucho mas habitual en el género al que pertenece, aprovecha el tirón de su primera parte para mostrarnos un producto, que aunque con intención de novedad, se queda en una parodia con vuelta de tuerca de una de las películas de terror mas importantes del panorama español.
VALORACIÓN:
Lo mejor: Las escenas alocadas con cohetes, poseidos y Geos.
Lo pero: El cambio de idea central, con un producto mucho mas comercial.
La fantasía y realidad chocan en estas calles de arena. Personajes encerrados en bucles, circunstancias que encarcelan, que oprimen, que convierten la vida en una sucesión de días sin escapatoria. Es una historia sombría en la que, por fortuna vence la fantasía. 
