La criatura perfecta

Buena Luna una vez mas!

Por fin acaba este trágico mes de enero y empieza un mes de febrero lleno de novedades suculentas y sangrientas... Pero antes de que acabe nos quedaba una película por comentar y como buenos seres del inframundo que somos no la podíamos dejar escapar.

La película es "La criatura perfecta" del director neozelandés Glen Standring, película que nos venden como que tiene que ver con el grupo que realizo la trilogía de "El señor de los Anillos" únicamente por que es de Nueva Zelanda y el señor del catering también estuvo con Peter Jackson, bromas aparte, hemos interviene el productor de "El señor de los Anillos", pero es que estoy un poco hasrto de que nos vendan las películas así, en vez de decir que son la bomba.

Todo empieza cuando un alquimista italiano llamado Guiseppi De Angelo descubre por casualidad la manipulación genética. Debido a ello, se desata por toda Europa y por el mundo una serie de terribles pandemias que asolan la humanidad. Pero toda cara tiene su cruz y unido al descubrimiento genético de nuevas y terrible enfermedades, también se crea una nueva raza de superhombres con percepciones, fuerza y poderes fuera de lo normal, son los llamados "hermanos". Durante 300 años estos hermanos unidos en una organización religiosa, velan por el bienestar de la humanidad.
Pero todo esto cambia cuando uno de los "hermanos" desata una ola de crímenes en los que bebe la sangre de sus victimas y transmite un virus que origina muertes violentas a su paso. Siendo este un hecho sin precedentes desde la creación de la hermandad y la convivencia de las dos razas, se unen en la investigación del caso una policia atormentada (Lilly Hour) y un hiperterrito "hermano" (Silus) para lograr parar al asesino.

En una epoca dificil de detrminar (algunos la han tildado de "retro-futurista") por la magnifica e innovadora unión de diferentes estilos arquitectonicos, de vestuario, de armamento y de tecnologia, se desarrolla esta pelicula, que si bien ha pasado sin pena ni gloria por nuestras carteleras, creo que tiene varios puntos interesantes para todos los aficionados al genero fantastico y de terror.
Dando una visión completamente diferente del mundo vampírico y enfocando una de las figuras mas clasicas del cine de terror desde un punto de vista novedoso e incluso creible, podemos disfrutar una pelicula que como he dicho antes tiene muchos puntos a su favor. El vestuario y los decorados estan muy bien logrados, dando una sensación de intemporalidad muy interesante, tambien es interesante el guión (Dios como se nota la huelga en EUA, nuestro apoyo desde aqui, porque realmente los necesitamos!!) y el desarrollo de la trama. Algo mas flojo esta el tema interpretativo, con unos actores poco conocidos (aunque los tres principales hayan participado en varias películas) Dougray Scott, Saffron Burrows y Leo Gregory, que no acaban de hacerte meter en la pelicula, demasiada rigidez... lo mas flojo sin duda, lo que al final se nota en el desarrollo de la historia.

Mi nota: 5,5 lástima...

Una muy buena de piratas

Jesús del Campo

Las últimas voluntades del caballero Hawkins. Editorial Edhasa. 248 págs.

Desde Mendel, Darwin y Watson y Crick, sabemos de las leyes evolutivas y de la herencia genética que han regido para que los humanos podamos hablar y así comunicarnos más eficazmente. Más tarde, con los antropólogos del lenguaje, Wittgenstein y la hermenéutica, aprendimos de la importancia de las narrativas para que los contenidos se transmitan más sólidamente de una a otra generación y para mantener la cohesión de toda sociedad. Así, de la feliz confluencia de estos y de otros azares, nacen las historias, el cuento, el cuentista, el guión, la novela, Ray Bradbury, Bagheera, Julio Verne, Eco y Ulises, el país de Nunca Jamás, Frodo Bolsón, Michael Ende, los rayos C que brillan en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser, el gato de Cheshire, Michel de Montaigne, la Estrella de la Muerte, Moebius, Tetsuo, el monstruo de Frankenstein, Homero, Drácula, el octavo pasajero finiquitando la tripulación de la nave Nostromo, y un etcétera tan largo como incombustible. Quizás, o al menos ese fue mi caso, uno de los momentos más significativos e imborrables de nuestra infancia sea ése en el que nuestro padre, madre o abuelo, se sentaba a nuestro lado, libro en mano, para contarnos una historia. En lo que a mí me atañe, no había mayor éxtasis que sumergirme en otros mundos de la mano de mi abuelo. Su infinita paciencia, su voz bajísima y cadenciosa, y los endemoniados cuentos de la tradición feudal catalana que yo escuchaba aterido como si me acosara una leona, fueron sin duda el mejor acicate para que me acercara a los libros con la curiosidad bien inflamada. Y de que aún siga en la misma senda.
Como ya aclaré en otra ocasión, es para mí La Isla del Tesoro, el clásico de R.L. Stevenson, el espejo en el que debe reflejarse toda novela de aventuras que se precie. Y en lo que a la ciencia ficción atañe, nada más me queda por añadir. Es por esto por lo que me parece una fantástica celebración de la literatura de aventuras la fabulación que Jesús del Campo ha hecho de la vida de Jim Hawkins tras sus aventuras con Long John Silver. Su libro: Las últimas voluntades del caballero Hawkins, fenomenalmente reeditado por Edhasa (el original es del 2002), es un acierto tanto por la alegría de su contenido como por la acertada artimaña narrativa que se ha sacado de la manga (el orador de la historia, Jim, y las réplicas y contrarréplicas de los personajes a los que alude se funden en una misma frase) y que aproxima al texto con mucha fiabilidad a la tradición oral. Jim Hawkins reabre la Posada del Almirante Benbow con la intención de transformarla en un ágora donde los huéspedes que lo tengan a bien cuenten las historias que hayan vivido o que hayan recibido de otros, y al mismo tiempo en lugar de alumbramiento e instrucción en el nuevo pensamiento ilustrado que ya despunta por Europa (el enciclopedismo de d’Alembert, Voltaire, etc.). Así, la posada deviene el teatro donde se escenifica el tránsito de la Europa feudal al Siglo de las Luces, certificando con su propia decadencia la defunción de la era anterior, la de las aventuras de piratas y las islas fantasma. El propio Jim Hawkins sufre en sus carnes esta imprescindible mutación que le impone el nuevo racionalismo y, por mor de su propio esfuerzo de adaptación, es capaz de deshacerse de su vieja piel dignamente, no sin haber tenido que desprenderse con sufrimiento del mundo que le vio nacer. Se trata en resumidas cuentas del despojarse de la adolescencia para entrar en la vida adulta, con toda la tormentosa renuncia que eso conlleva. Por el peregrinaje que conduce al nuevo paradigma, Jim vivirá amores, desamores, adulterios, correrías nocturnas y, por encima de todo, atenderá, y con él todos nosotros, a las magníficas historias contadas por los no menos espléndidos clientes de la posada.

Jesús del Campo ha conseguido, tratándolo ex profeso, que Las últimas voluntades del caballero Hawkins se refleje en La Isla del Tesoro como si de un hermano menor se tratara, mostrando las mismas virtudes y devolviéndonos a los lectores unas sensaciones que hacía un tiempo ya que añorábamos: el sabor de la aventura, el honor de los caballeros, el entrechocar de los sables corsarios y los amores arrebatados con su fru-frú de enaguas blanquísimas.

Las preciosas ilustraciones de esta reseña fueron realizadas por N.C. Wyeth y pertenecen a la edición de 1911 de La isla del tesoro de la editorial estadounidense Charles Scribner´s Sons.

Los crimenes de Oxford

Buena Luna Criaturillas!

Con el poco trabajo que tenemos este mes como para no ir corriendo al cine a ver la ultima obra magna de Alex de la Iglesia, "Los crímenes de Oxford". Del director mas que consagrado Alex de la Iglesia, no se si el Hitchcock ibérico como se le ha tildado después de esta ultima película, pero desde luego ibérico por los cuatro costados, nos llega esta película que nos da aire dentro de un mes deprimente, donde los amantes de un buen asesinato y del cine inteligente nos sentimos ofendidos por cosas como AVPR (casi impronunciable... e intragable de todas todas).

Todo empieza con la llegada a Oxford de un estudiante de doctorado en matemáticas (Elijah Wood) que acude desde Estados Unidos, para buscar a su "maestro fetiche" (Jhon Hurt). Pero nada de andar entre papeles resolviendo ecuaciones... Todo se precipita cuando ambos, de manera casual, encuentran asesinada a la casera donde vive Martin (Elijah Wood). Parece ser que todo forma parte de un plan premeditado de una serie de asesinatos. En medio de enigmas matemáticos que sobrepasan a la policía local y que precisa la intervención de ambos expertos en teoría matemática y filosofía existencial, se mueve la película donde también aparece el lado femenino mas pasional y realista con Lorna (Leonor Watling) y Beth (Julie Cox) que junto a Martin forman un triangulo mas pasional que amoroso.

Con un reparto espectacular del cual no sabes con quien quedarte en lo que a interpretativo se refiere (solo puedo decir que Olé! por el casting), con una historia basada en el gran libro de Guillermo Martinez (ganador del premio Planeta-Argentina en 2004)que traslada a la perfección a la gran pantalla un Alex portentoso y con un juego de tomas (me parece especialmente espectacular la toma justo antes del primer asesinato, en la que aparecen todos los actores principales de forma "casual") y una fotografía excepcional, me parece que sin duda será una de las películas españolas del año.
Hartos de quedarnos a medias con buenas películas en las que siempre falla algo, donde se nota la inexperiencia de nuestros directores o donde los actores dan el cante, esta es un película bien hilada de principio a fin en lo que a guión se refiere y con unos actorazos y director que ya querrían allende los mares (aunque algunos sean de por allí, jeje)
He de reconocer mi particular admiración por Alex de la Iglesia, que sin caer en el pedantismos y "nariz tiesa" de los grandes del cine en España, pasea genialidad por las salas de medio mundo ahora si y ahora también.
Mi nota: 9, sin duda necesitamos películas así, bravo si señor.

Viaje a la Luna de Georges Méliès.

Buena Luna!

Con el año nuevo nos hemos propuesto varios retos para continuar aprendiendo todos de este mundillo tan apasionante. Desde siempre recuerdo estar con mi pequeña capa negra, sentado en cualquier cine de Transilvania, de la mano de mi madre o apoyado en el respaldo del asiento delantero, devorando con avidez todas las imágenes de esas películas maravillosas que nos transportan a todos a mundos lejanos, mentes oscuras o situaciones inverosímiles. Aunque desde que era casi un murciélago de pecho he estado viendo cine de terror y fantasía he de reconocer que me faltan grandes películas por ver y me gustaría que, juntos, fuésemos dando un paseo a través de los grandes clásicos del género. Creo que es una manera interesante de valorar todo lo que no hemos podido disfrutar en su momento y nos da las bases para entender y valorar lo que actualmente se hace.

En definitiva: ¡Tenemos nueva sección! mas o menos cada dos semanas intentaré encontrar algún clásico y lo comentaremos en el blog, intentaré que sea uno de terror y uno de ciencia-ficción, aunque no os prometo nada.

Para empezar, creo que no hay nada mejor que empezar por el principio y no hay mas principio que "Viaje a la Luna" de Georges Méliès. Padre indiscutible del genero de ciencia-ficción, creó en 1902 la primera película sobre viajes interestelares, seres de otros planetas y desvirgó el género en lo que a los efectos especiales se refiere. Nacido en París, siendo ilusionista de profesión y después de ser uno de los pocos (no mas de una treintena) que pudieron ver el primer pase de una proyección con el cinematógrafo que dieron los hermanos Lumière el 28 de diciembre de 1895 en "Le Gran Cafè", quedó inmediatamente impresionado por las posibilidades del nuevo género y decidió volcarse de pleno a la realización de cortos y mas cortos uniendo sus habilidades como ilusionista a la inexperiencia de todo un mundo que desconocía las posibilidades y limitaciones del cinematógrafo.

Después de crear los segundos estudios de cine del mundo (los primeros los hizo el listo de Edison en EUA, ya vereis porque digo lo de listo...) empieza una producción ingente de cortos, donde da rienda suelta a su imaginación creando efectos especiales (explosiones de cabezas, transposiciones de cuerpos, cabezas volantes...) que inspiraron el cine posterior durante muchas décadas.

Tras una conversación con su sobrino y basándose en el relato de Jules Verne "De la tierra a la Luna" y en el de H.G Wells "Los primeros hombres en la luna", Georges crea un corto de unos 8 minutos de duración donde hilando una serie de efectos especiales, explica la historia de como unos astrónomos se reunen con el fin de alcanzar la Luna. Tras ser disparados con un inmenso cañón y llegar a la Luna, clavándose en el ojo de ésta y dando lugar una de las imágenes mas recordadas del cine, los astrónomos son capturados por los selenitas (que realmente eran acróbatas franceses), habitantes de la Luna, que los llevan en presencia de su rey. Tras escapar de estos, los astrónomos llegan a la Tierra donde, tras ser rescatados del mar, son aclamados como héroes.

Sin duda una obra magna en la historia del cine y sin dudarlo la piedra filosofal de todo el cine de ciencia-ficción actual. Con la distancia nos puede parecer cómico e incluso patético, pero hemos de recordar que se realizó en 1902, en una sociedad muy diferente a la nuestra y nada acostumbrada a las imágenes en movimiento. De hecho, en el primer pase de los Lumière en el que se mostraba la entrada de un tren en una estación, muchos de los asistentes salieron despavoridos al pensar que el tren se les echaba encima.

A continuación tenéis integro "Viaje a la Luna", no voy a puntuar en ningún momento las películas clásicas, porque creo que no soy quien ni es el momento. Ah! Por cierto llamaba listo a Edison, porque el pobre de Georges no vio un solo dolar de lo recaudado en EEUU, ya que Edison pirateo una copia de la película y se quedo con los beneficios de la proyección. Desde luego el pirateo es tan antiguo como el nacimiento del cine, jejeje!

The rain in Spain stays mainly in the plain

Si la mujer más hermosa del mundo, Audrey Hepburn, hubiese leído en su momento El eternauta, habría descubierto:

. Una mortal nevada que siembra la devastación en Buenos Aires y en el resto del mundo.
. Un apasionante cómic de aventuras heredero de las invasiones extraterrestres de H. G. Wells; con temibles alienígenas, misteriosos rayos, platillos volantes y malísimas intenciones de los invasores. Un torbellino de acción que gira y vuelve a girar sorprendiéndote a cada momento.
. Al protagonista Juan Salvo condenado como Ulises a disputar con los más malvados y a vagar, siempre en busca de sus amadas mujer e hija, por el continuo espacio-tiempo, a merced de unos Dioses enigmáticos y terribles.
. A Juan Salvo, a Favalli, a Pablo, a Alberto Franco, a Ruperto Mosca… como robinsones perdidos en un mundo, que es su Buenos Aires, irreconocible y nuevo, con peligros espantosos tras cada esquina y la muerte cambiando de máscara a cada momento.
. El contraste de los más altos valores de los que somos capaces los humanos: solidaridad, generosidad, caridad, valor, etc. con los más rastreros: venganza, codicia, traición, rencor, etc.
. Al mito de la ciencia ficción argentina, Oesterheld, en la cumbre de su capacidad creativa. Un guión impecable.
. La insinuación del camino a tomar ante esa apisonadora que nos aborrega llamada sociedad de consumo. Un paso inscrito en un humanismo individualista que privilegia al hombre y apuesta porque cada uno se responsabilice y tome las riendas de su vida. La auto superación personal cuando ya está todo perdido, cuando lo más fácil sería abandonarse a la placidez de una vida sumisa como hombre-robot.

. Un canto a la familia. Y a la humanidad entera como familia y hermandad.
. Una metáfora de la modernidad. Humanos y alienígenas enfrascados en una encarnizada lucha por la supervivencia donde, tanto unos como otros, son víctimas manejadas por una mano negra oculta en las sombras, tan inalcanzable como imposible de destruir.
. La lucha colectiva por un ideal común, por desterrar lo que nos animaliza. El progreso colectivo por delante del rédito personal.
. La fuerza ciega, lo inescrutable, las potencias que mantienen en movimiento al universo y que son indiferentes a las pequeñas chanzas de los habitantes que lo pueblan; y que permanecerá así, impasible, millones de años después de que todo se halla terminado.
. El trazo negro y apretado, lleno de expresión, y perfecto para mostrar tanto el manto pavoroso que se cierne sobre Buenos Aires como las correrías de los hombres y los invasores marcianos, de Francisco Solano López.

Si la mujer más bella del mundo, Audrey Hepburn, hubiese leído en su momento El eternauta, podría haber reinterpretado su famosa frase en My fair lady y haber hecho decir a la florista Eliza Doolittle: “la lluvia en Sevilla es una maravilla, pero la nieve en Buenos Aires es una tremenda pesadilla”.

Por fin, con motivo de sus bodas de oro, podemos disfrutar en España de la edición en un único volumen de El eternauta, en un fantástico apaisado de tinta negrísima, por el buen hacer de Norma Editorial.

Negra Navidad

Buena Luna Criaturas!

Se que esta entrada tendría que haber venido mucho antes, pero la verdad es que, no me diréis, la película echa un poco para atrás y tenia pocas ganas de verla...
Pero como de momento este mes de enero viene corto de estrenos, pues me decidí a echar la vista atrás y ver "Negra Navidad".

Todo empieza en nochebuena, cuando las ultimas ocupantes de una fraternidad universitaria se deciden por abrir los regalos. En esta fraternidad hay una tradición muy especial y es abrir primero el regalo para Billy, un niño que vivía en esa misma casa y que despreciado por su madre debido a un raro problema hepático que volvía sus ojos y piel amarillos, fue encerrado en la boardilla hasta que se volvió loco y una nochebuena decidió matar a su madre y padrastro. Encerrado en un psiquiátrico de por vida, cada navidad pretende escapar para volver a pasar las navidades en su casa. Parece ser que este año lo ha logrado y las chicas de la fraternidad lo pasarán realmente mal.

Dirigida por Glen Morgan (director de varios episodios de "Expediente X" y "Destino final"), con un elenco de jóvenes actrices sacadas de películas del género y series juveniles y basada en una mítica película de serie B de los años 70 por Bob Clark(como se empieza a notar la huelga de los guionistas), se desarrolla sin mucha pena ni gloria esta película de matanza de estudiantes en la linea de todas las anteriores sin aportar nada nuevo al género, bueno únicamente el aspecto "simpsoniano de su psicokiller" y la aparición semisorpresa de la hermana de éste.

Sin duda una película que se quedará rápidamente en el olvido y que solo sirvió para usar el tirón de su nombre en las navidades pasadas y captar a los pobres incautos como yo que a falta de pan tragan con psicópatas amarillentos con obsesiones enfermizas por comer ojos humanos.

Mi nota: 4, sin duda para hacer un remake así, dejala donde estaba que no hacia daño a nadie.

Halloween: El origen.

Buena Luna!

Esta semana se estrena de forma oficial el remake que hizo Rob Zombie del clásico de 1979 "La noche de Halloween" de Jhon Carpenter.
Después de verla en primicia en el Festival de Sitges 07, la verdad es que me sorprendió gratamente como un "tipo" controvertido como Rob Zombie hacia un remake en condiciones.

Con la distancia que dan estos meses transcurridos, he de decir que me reafirmo en lo que comente en la entrada anterior. Aunque pudiera estar imbuido por el maléfico alo de estar una semana viendo terror en esencia y por todo el tremendo ambientazo que había en Sitges, confirmo que es una película de indispensable visionado para todos aquellos fans de los asesinos en serie y demás psicópatas-sociópatas.

Lo mas curioso de la película (a mi entender) es todo la evolución mental que el trastornado y regordete Mike hace desde su niñez y como lo llevan por los derroteros de la enfermedad mental hasta llevarlo a ser el monstruoso psicópata de dos metros que es.
Lo peor... sin duda la implicación del psiquiatra (Malcolm McDowell) paternalista y el final algo flojo, pero que le vamos a hacer hasta los grandes psicópatas tienen su tierno corazoncillo, no es eso lo que nos atrae de ellos? o es nuestra ansia de oponernos a esta sociedad y sus estereotipos? todos somos psicópatas?

Si queréis mas información aqui tenéis el link al anterior comentario de esta película cuando se estreno en el Festival de Sitges 07.

Aliens vs Predator 2 (AVPR)

Buena Luna criaturas!

Nuevo año, nuevas películas. Para ser la primera entrada del año vamos de estreno, estas navidades me he colocado las alas de murciélago, me he escapado a EEUU y he podido ver "Aliens vs Predator 2" o "Alien's vs Predator Resurrection" como le dicen por allí. Aquí en España podremos verla a partir del día 11 de enero.

La historia de estas dos criaturillas viene de lejos... de los 70 y 80 nacieron ambas dos siendo unos referentes indiscutibles en el cine de ciencia-ficción y creo que marcando toda una generación de freaks. La saga empieza con "Alien el octavo pasajero" en 1979, donde los tripulantes de la nave Nostromo encuentran una nave perdida en el espacio y se "infectan" del pulpillo alien que después de partir algunas costillas da lugar al Alien propiamente dicho. Del director Ridley Scott y con la participación importantísima de una joven Sigourney Weaber, esta película nos muestra una criatura extraterrestre en la linea de los psicópatas terráqueos pero con una estructura y estética de la que tenemos que dar gracias al caótico artista H.R. Gigger.

Algo mas tarde aparecería "Predator" donde un escuadrón de militares en alguna selva de clima tropical se tienen que enfrentar a un cazador extraterrestre ávido de trofeos humanos para su particular pared. Dirigida en 1987 por Jhon McTiernan y como estrella indiscutible un por aquel entonces menos conocido Arnold Schwarzenegger, fue un nuevo exitazo y un filón para secuelas siempre de inferior calidad.

Después de poneros un poco en situación vamos al ajo. Esta es la segunda parte donde las dos razas de seres extraterrestres entran en contacto y por desgracia para nosotros en esta ocasión acaban llevando sus desavenencias raciales a nuestro planeta, mas concretamente a un pueblecito de Estados Unidos. Después de que la nave en la que los Predators intentaban llevar muestras de las criaturas Aliens se estrella en nuestro planeta debido a que uno de los predators esta infectado por una larva alien, resulta que surge una nueva criatura híbrida, un Predalien, con lo bueno de las dos familias...

Algo floja en la trama y con unos humanos que ejercen únicamente de puchinballs de los seres de otro planeta se desarrolla la película entre cacerías de predators y matanzas indiscriminadas de aliens.
Realmente no creo que nadie esperase gran cosa de esta secuela de otra película que tampoco acabó de cuajar entre los fans de ninguna de las dos criaturas. Pasará sin pena ni gloria por nuestra cartelera, siendo una nueva demostración de efectos especiales y pudiendo cambiar aliens y predators por mutantes, zombies, asesinos en serie o psicópatas y dando el mismo resultado: un baño de sangre sin ton ni son con un final apresurado y facilón.

Mi nota: 5, por recordar los viejos tiempos en los que seres de otras galaxias nos sorprendían y aterraban.

Revisitando a Arthur. C. Clarke

Fue, y de eso hace ya 50 años, cuando un pequeño objeto metálico cruzó los fríos cielos soviéticos en dirección a la estratosfera, que se dio pistoletazo de salida a la carrera espacial; la cual vendría a sumarse a las que ya sostenían en lo económico, militar y político los, por aquel entonces, países más poderosos del planeta, la URRSS de Nikita Khruschov y los EEUU de D. D. Eisenhower. Días más tarde un segundo satélite Sputnik alcanzó el cielo extraterrestre con un ser vivo en su interior, la preciosa perrita Laika, de cuya efímera gloria y dramático final mejor no hablar. El éxito de los satélites Sputnik, se lanzaron 8 en 4 años, junto con el desastroso inicio de los proyectos Vanguard estadounidenses precipitó que al año siguiente, en 1958, la NASA empezara a funcionar como agencia y que J. F. Kennedy prometiera a sus conciudadanos que el orgullo de poner la primera pisada en la Luna se la llevaría el pueblo norteamericano. De esta manera comenzó de una forma un tanto atolondrada una era fascinante para la aeronáutica, llena de altibajos, de grandes hitos y de no pocas bajezas. Sea como fuere, el apremio de los gobiernos inmersos en la Guerra Fría permitió un gran progreso tecnológico en poco tiempo y una realidad organizativa y económica de la que la ciencia y, por ende, todos nosotros, nos hemos beneficiado. La curiosidad y el interés por conocer nuestros orígenes y los del universo entero han dispuesto, y lo siguen haciendo, de fondos económicos solventes para sus proyectos de investigación. Tampoco soy un iluso y olisqueo sin mucho esfuerzo el tufillo apestoso del interés militar que esconden muchos de los fondos que se le destinan. Pero lo cortés, no quita lo valiente.
Tirando del hilo de las efemérides, resulta que hace 50 años los EEUU lanzaron el satélite Explorer I y la NASA el Pioneer I; hace 30 años se estrenó en los cines estadounidenses la primera película de Star Wars, otro hito de los viajes interplanetarios en la ficción; además este mismo diciembre Arthur C. Clarke celebró su 90º cumpleaños en Colombo, Sri Lanka, y en este 2008 que comienza se cumplirán 40 años de la publicación de su obra magna, 2001, una odisea del espacio. ¡Qué mejor manera para celebrar el inicio de los viajes espaciales que leyendo justamente este libro! Y eso he hecho.
2001, una odisea del espacio, no existió en formato de libro antes que la película. En realidad, la novela es el producto secundario de un proyecto de guión cinematográfico que Stanley Kubrik encargó a Arthur C. Clarke y que les llevó un año entero de trabajo conjunto. La obra está estructurada en tres partes, tres historias completas, donde cada una resuelve un fragmento particularmente significativo de una historia de más largo recorrido: tres millones de años, ahí es ná. El argumento gira en torno a la visita de los extraterrestres a la Tierra y el efecto que tiene en la evolución como especie del hombre. El resto de la novela, es decir, la segunda y tercera parte, pretende dilucidar los motivos que esconde esa visita y, en consecuencia, el carácter de los mismos visitantes; para lo que se vale de una aventura de exploración espacial, con momentos apoteósicos como el del motín del ordenador HAL 9000 de la Discovery, que se va volviendo más y más abstracta para culminar en un final delirante. Yo, que he visto la película en varias ocasiones, me he llevado además una muy agradable sorpresa al comprobar que buena parte de la confusión de la película se resuelve con razonable solvencia en el libro. Bien es cierto que los capítulos del final y, muy particularmente, el último, que ocupa poco más de un párrafo, son muy del tono existencialista tan en boga en los últimos 60 y que te deja un poco con el rictus en el rostro de una figura de cera. Pero los abundantes y muy caudalosos ríos de tinta que se han vertido al respecto no hacen mella a una obra que se mantiene plenamente vigente, cuya prosa y recursos narrativos marcan mucho músculo y que por lo premonitorio de algunas conjeturas merece codearse con los libros de Julio Verne. La cadencia lenta de la narración junto con las detalladísimas descripciones de los vehículos espaciales y de las imágenes del cosmos nunca se hacen farragosas, bien al contrario, te sumergen y te llevan como en un colchón bien muelle a lo largo de la novela. Eso sí, en la obsesión por primar una historia compleja y en insinuar las consecuencias de la misma para la raza humana y el destino de la Tierra, el desarrollo de los personajes se deja en una muy segunda fila: son tan solo peones con un destino prefijado de antemano y sin libertad de movimientos. Resumiendo, una novela preciosa, adictiva y con un final sorprendente que recomiendo sin dudarlo un minuto.