El horror de Dunwich. H.P. Lovecraft

H.P. Lovecraft

El horror de Dunwich

Editorial Libros del Zorro Rojo

En una reseña reciente, la de Ponyo en el acantilado, elogié una de las estrategias para contar lo grande por vía de lo pequeño: la táctica de Hayao Miyazaki, empequeñecer lo superfluo para que aflore lo importante, la emoción. Pero, ¿cómo narrar el horror inimaginable, el pavor que supera cualquier uso de la lengua? Difícilmente el autor nos hará partícipes de un terror que sobrepasa nuestra comprensión describiéndolo convencionalmente, no le queda otro remedio que inventar el lenguaje que se adapte a tal magnitud, aquí la fórmula minimalista se revela fallida. Por el contrario, lo que conviene es restallar violentamente toda la percusión y bufar, todos en una, los instrumentos de viento hasta que los sentidos queden embotados, entonces, en esa pequeñísima fracción de tiempo que antecede la inconsciencia, estaremos preparados para recibir la más monstruosa concentración de maldad que haya pisado el mundo, El horror de Dunwich. Nuestro autor, H. P. Lovecraft, escogió retorcer el lenguaje y engrandecerlo en extremo para aproximarlo así a la forma que adoptaron los antiguos dioses en su regreso a la tierra, la solución maximalista para nombrar lo innombrable. Entonces nos habla: de sentimientos aquerónticos, del ahondamiento espectral del cielo azul, de un horrendo timbre infrasónico que habla a difusos estados de conciencia y terror, de abismos nunca sondeados de conciencia extracósmica o herencia oscura, etc. Se trata de un lenguaje ambicioso a la altura de la grandiosa realidad que describe. Un flaco favor habría hecho H.P Lovecraft a sus lectores de haberse ajustado a las académicas convenciones de la narrativa de terror de su tiempo, la ambición de su proyecto superaba en mucho las posibilidades literarias de principios del siglo XX, y él supo estar a su altura. Quizás sea éste el máximo acierto de su obra, la de haber conjurado los más espantosos demonios: en un tiempo en el que los autores de terror se habían concentrado en mirar hacia su propio ombligo, relatando los hechos de hombres y fantasmas perversos de escaso vuelo, él supo en cambio elevar la vista hacia los cielos e imaginar las mayores concentraciones de maldad nacidas en el terrible frío cósmico, en la yerma y congelada tierra de los planetas muertos y de los sistemas solares arrasados, monstruos titánicos interesados en segar la vida a millares o millones de humanos. Posiblemente, fue a causa de la vasta magnitud de su proyecto por lo que pasó ignorado entre sus contemporáneos.

La joven editorial Libros del Zorro Rojo, que apuesta por un catálogo de grandes autores a los que acompaña con ilustraciones de calidad, ha publicado El horror de Dunwich, de H. P. Lovecraft, con dibujos del bonaerense Santiago Caruso (de los que os dejo una muestra de los publicados en su propio blog). En el texto se nos relata el advenimiento de un antiguo y perverso dios traído del más allá por medio de los mágicos artificios de una familia enajenada. Sus objetivos son inescrutables pero, como corresponde a la temática, sus medios pasan por asolar la tierra y aniquilar a todo bicho viviente. Lovecraft muestra en este texto algunas flaquezas hijas de la moralidad de su tiempo, recordemos que El horror de Dunwich se publicó por primera vez en 1928, como hacer surgir la abominación entre personas feas y deformadas, a las que la vida ha tratado muy mal, es decir, entre los miserables, y, tampoco reserva un papel muy elevado para las mujeres (acusación extensible a la mayor parte de su obra). Contraponer linajes puros a herencias decadentes y abandonar al lado oscuro a aquellos que no se corresponden con el modelo de blanco anglosajón, son otros de los patinazos que también le han valido abundantes críticas. A pesar de todo eso, nadie que pretenda establecer un recorrido histórico riguroso por la literatura de terror puede evitar recalar en H.P. Lovecraft ni en Dunwich, Cthulhu y el Soggoth.

El texto que nos ocupa es estructuralmente eficaz y bien cincelado: la tensión mantiene un crescendo equilibrado y dinámico hasta el desenlace, la descripción de los personajes esquiva la penetración psicológica para centrarse en la fotografía de los ambientes y de la abominación, y, asimismo, evita las explicaciones y la argumentación de las motivaciones. Es decir, pura y simple descripción de los hechos espantosos acaecidos en Dunwich. La elegante prosa de H.P. Lovecraft evita toda merma que pudiera suponer esta apuesta: ¿a quién le importan los motivos ante el tremendo espectáculo de un dios lleno de bocas y tentáculos arrasando todo a su paso?

Libros del Zorro Rojo ha tenido a bien, cosa excepcional en este tipo de propuestas, no racanear la cantidad de ilustraciones: son abundantes y acompañan al texto con la profesionalidad y el respeto dedicado de un perro lazarillo. Los dibujos de Santiago Caruso, una joya para la vista y la mente, son preciosos y detallados, y añaden calidad a raudales a una edición que es difícilmente mejorable. Además, para alegría de los lectores, la editorial ha contado también con su colaboración para otros proyectos, como La condesa sangrienta, de Alejandra Pizarnik, donde Caruso obtiene un cum laude en el uso de la paleta de rojos.

Esta es la edición definitiva para los que os estéis componiendo una biblioteca de literatura de terror con espíritu de dejar embobados a los amigos o para legarla a vuestros descendientes, el día en que se os lleve una de las brutales abominaciones de H.P. Lovecraft.

TRANSFORMERS 2

El otro día me brindaron la oportunidad de ver el preestreno de "Transformers: La venganza de los caidos", la verdad es que no iba muy entusiasmada, no había visto la primera así que no tenia ni idea de si iba a disfrutar o iba a ser un bodrio terrible. Eso sí, recordaba con la memoria muy fresca la serie de dibujos que habían emitido cuando yo era pequeña, con los Decepticons y los Autobots... Guardaba un cariñoso recuerdo, así que cogí la moto y me dirigí al cine un jueves por la mañana ( raro,raro...) cogí un buen sitio y me deje caer tal cual.

Empezó la película, fue un shock de entrada verla subtitulada, pero pensé que era lógico que en el peestreno la emitan en v.o, así uno también puede valorar la película desde el original y aunque en España hay muy buena escuela de dobladores, para valorar la interpretación de los actores, mejor original.

SINOPSIS:

Han pasado dos años desde que el joven Sam Witwicky (Shia LaBeouf) salvara al universo de una decisiva batalla entre dos razas de alienígenas robóticos en guerra. Pese a su extrema heroicidad, Sam sigue siendo un adolescente normal con las preocupaciones cotidianas de prepararse para ir a la universidad, dejando atrás a su novia Mikaela (Megan Fox), y separándose por primera vez de sus padres. Por supuesto, además está la carga adicional de tener que intentar explicar su partida a su amigo más reciente y robot guardián suyo, Bumblebee. El objetivo de Sam es llevar una vida universitaria normal, pero para hacerlo, deberá olvidar su destino. Mientras Sam ha hecho todo lo posible por dejar atrás el conflicto de Mission City y volver a su rutina diaria, la batalla entre los Autobots y los Decepticons, aunque haya sido un incidente súper secreto, ha provocado muchos cambios. El Sector 7 ha sido desmantelado y su soldado más leal, el agente Simmons (John Turturro), despedido sumariamente. En su lugar se ha creado una nueva agencia, NEST. Empleando mandos con experiencia de campo como Lennox (Josh Duhamel) y Epps (Tyrese Gibson), NEST pretende trabajar codo con codo con los Autobots para evitar otra confrontación mortal con los Decepticons. Por desgracia, un asesor de seguridad del gobierno, Theodore Galloway (John Benjamin Hickey) tiene muy poca previsión como para comprender totalmente los inexorables peligros que acechan. Dispuesto a hacerse con el control de todas las organizaciones de defensa, junto con su potencial de poder, y al mismo tiempo deshacerse de lo que él considera un frívolo gabinete gubernamental, Galloway se esfuerza por acabar con NEST, creyendo que toda amenaza de guerra ha desparecido hace tiempo.

Quizás sea un poco friki, pero he disfrutado de lo lindo con esta película. Salí del cine completamente alucinada más de 150 minutos de acción, con espectaculares efectos especiales en lo relativo a la auténtica vida que cobran los robots, que me ha hecho pensar en lo difícil que tiene que ser rodar una película así, entre los actores reales, los elementos de animación, explosiones y demás, ha tenido que ser un reto increíble.

Claro que Michael Bay es un especialista en ésto. Repasando su filmografía nos encontramos títulos que lo atestiguan, como La Isla, o Armaggedon, Pearl Harbour, La Roca, etc. Sin olvidar al productor ejecutivo y todopoderoso semidios del cine que hay detrás: Steven Spielberg, un auténtico genio.

Uno de los aciertos, sin duda, es lo bien que está llevada la animación de los Transformers, a cargo de los especialistas de la Industrial Light & Magic (que tan buena renta le sacaron a su paso por Star Wars). Tanto los buenos como los malos, cuando se transforman en vehículos, lo hacen de forma increíble, lo malo quizás es que cuando se pelean la velocidad de la cámara aumenta de tal modo que al final es difícil seguir el hilo de la acción.

Se mezclan escenas de acción, con los soldados pegando tiros y los robots haciendo de las suyas, con otras en las que reina el humor tontorrón, de la gracia fácil, pero efectiva. Esos momentos proporcionan el relax que, dosificado entre las escenas en las que se mueve hasta el suelo, hacen que la película se haga corta, aunque casi llegue a las 2 horas y media.

Preparaos público masculino, disfrutareis de lo lindo con el montón de bellezas que se dejan ver por la película, algo tremendo.

VALORACIÓN:

INKHEART. Corazón de tinta.

¡Buena Luna Criaturas!

Dentro de la vorágine de películas que tenemos ultimamente en nuestros cines, donde lo mas importante es la acción, acción y mas acción, ha llegado de forma tímida y casi desconocida una película de manufactura inglesa, que aunque a primera vista parece una nueva edición de algún tipo de bruja cría con poderes o niño huertano mago con rayo en la frente, si nos fijamos en las caras de los actores que completan el reparto junto al protagonista Brendan Fraser ("La Momia", "George de la jungla", entre otras y la próxima "G.I Joe"), algo empieza a oler raro: ¿Que hace ese grupo de, a priori, buenos actores secundarios, en una película de fantasía como esta?

Basada en la primera novela de la trilogía de la obra de la alemana Cornelia Funke y dirigida por Iain Softley, director de entre otras la mítica "Hacker's" y la especialísima "K-Pax", llega a nuestras pantallas "Inkheart".

SINOPSIS:

Meggie, cuyo padre tiene la habilidad de volver reales los personajes de los cuentos que lee en voz alta. Una noche, desafortunadamente, da vida a un villano y a su panda de secuaces. Es secuestrado y trasladado a sus dominios. Es entonces cuando Meggie, acompañada de un grupo de amigos reales y de ficción, emprenderá una búsqueda desesperada para salvar a su padre.

Lo que a mi me pasa, es que cuando voy a ver una película, mi estado de ánimo en ese momento influye mucho en la apreciación final que puedo tener de ésta y a pesar de intentar valorar una película por sus méritos, nuestras filias y fobias, siempre intervienen desde nuestro lado mas incontrolable para dejarnos buen o mal sabor de boca.

Lo cierto es que al ir a ver ésta reconozco que la falta de información, cosa que siempre me suele ocurrir porque intento no estar decantado hacia ninguna posición, hizo que todo lo que apareció ante mí fuese una sorpresa. Algo previsible al inicio,pero a medida que se desarrollaba la acción, me descubrí con una media sonrisa, disfrutando de un grato rato de diversión sin sobresaltos. Estamos muy acostumbrados a grandes despliegues visuales y aunque esta película los tiene (quizás en menor medida que otras), lo cierto es que con su ritmo sosegado pero no pausado, pasa por la pantalla como un grato divertimento al estilo de películas de aventuras familiares ya clásicas como "Lady Halcón" o "La princesa prometida".

Gran parte de los causantes de esa sensación general agradable, son los actores seleccionados para servir de soporte a la historia: Paul Bettany, en su papel de atormentado escupefuegos, Hellen Mirren, como la grandiosa tía desquiciada y Andy Serkis, como el malvado Capricorn, acompañan a la perfección a un Brendan Fraser comedido y sin ningún punto histriónico, que le da un nuevo registro a sus interpretaciones en este tipo de películas.

Otro punto a favor es la mezcla del imaginario popular de los cuentos con el mundo contemporáneo, dejando un poco de lado la estética épica digitalizada, que tan saturada ha tenido la pantalla en los ultimos tiempos. La estética de los personajes extraídos de los libros de forma incompleta con los restos de las frases marcadas en sus cuerpos, le da una impresión onírica muy original, a pesar de usar un recauchutado de personajes tan trillados como Minotauros y Unicornios.

En definitiva una película entretenida, sin pretensiones, pero con un guión original (dentro de lo trillado de este género) que hace que una tarde de domingo cualquiera, pase de forma agradable entre olores de palomitas y sorbos de refresco.

VALORACIÓN:

CRIATURAS EN LAS ONDAS II

Buena Luna Criaturas!

Después de una semana ya esta disponible la versión digital de la entrevista que nos hicieron los amigos de Kabaret Digital el pasado viernes 12 de junio. Aquí tenéis la entrevista por si os interesa.

Un saludo.

Dr. Karloff

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ULTIMOS DATOS CONCURSO.

Buena Luna Criaturas!

Ya solo faltan 15 días para el 1er. Concurso de cortos de CRIATURAS DE LA NOCHE. Después del visionado por parte del jurado del material recibido y sobretodo por problemas de ajuste de tiempo, han quedado descartados del pase "ILLE SCELUZ" y "EL TRASTERO DEL INFIERNO". Aunque no se proyecten de forma física el día del evento, si que tendrán su espacio en nuestro blog y los podrá ver todo el mundo en formato digital.

Así mismo avisar de que el pase de cortos se iniciará a las 16:00h en lugar de a las 17:00 para dar cabida al mayor número de cortos, en el CENTRO CULTURAL DE SANA EULALIA, en Hospitalet de Llobregat, Barcelona. Dentro de poco podréis consultar el programa del concurso y el orden de proyección de los cortos.

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La asistencia es gratuita, así que esperamos que todos los que querías os paséis por allí para pasar un buen rato y disfrutar de los cortos y de la película que proyectaremos.

Un saludo.

Dr. Karloff y Equipo.

Ponyo en el acantilado

Las cosas pequeñas entran en contradicción principalmente con las grandes. He aquí una verdad de Perogrullo con la que James Thurber habría producido un artículo de prensa brillante y lleno de comicidad. También es harto conocido que son los japoneses los más perfeccionistas minituarizadores de todo lo empequeñecible que haya en este mundo, le quitan y le añaden hasta que te cabe en la palma de la mano. Imagino que este afán está cargado de sentido común, o le reducen el tamaño o no les cabe en el minúsculo apartamento de su ciudad de 35 millones de habitantes. El único inconveniente en el proceso de empequeñecer por la vía de eliminar lo superfluo, es que te lleves por delante, sin pretenderlo, lo esencial. Este es un mal que aqueja a menudo a los realizadores de cine cuando llevan a la pantalla la adaptación de alguna obra literaria: en el empeño de mostrar lo máximo posible, terminan por pervertir el espíritu de la novela, con lo que la decepción tanto para su autor como para el lector fan está garantizada.

Hayao Miyazaki, como buen japonés, es un maestro indiscutible en el arte de la minituarización, pero además, y al hilo de lo anterior, tiene el don de preservar no solo lo esencial sino además de auparlo y darle todo el protagonismo. Ha demostrado en cada una de las ocasiones en que se ha arremangado bien la camisa, que es capaz de centrar nuestra atención en un mensaje esencial y también lo consigue esta vez con Ponyo en el acantilado, pero, para el caso que nos ocupa, aparca la grandilocuencia y la pluralidad de personajes, y narra lo grande por vía de lo pequeño. Con menos personajes, pocas localizaciones, fotogramas menos abigarrados y un redoblado esfuerzo en hacer más fluido el movimiento consigue impactarnos con una eficacia inaudita. Vamos sobrevolar la trama a vista de pájaro:

SINOPSIS:

Sosuke, un niño de 5 años que vive con sus padres al pie del acantilado de un pueblo pesquero, encuentra en la playa bajo su casa, antes de acudir a la guardería, un extraño pez con cara de niña. Se trata de Ponyo, la hija de un mago submarino que se ha atorado dentro de un tarro de mermelada al huir de la sofocante tutela de su padre. Rápidamente nace la amistad entre los dos protagonistas y, ésta, se va a poner a prueba cuando el poderoso mago pretenda recuperar a su hija. Su objetivo es evitar así el desastre mundial que causaría la ruptura en el equilibrio mágico que gobierna sobre el planeta y del que Ponyo es en parte la clave.

Con estas básicas herramientas, Miyazaki trenza una obra que es visualmente apabullante: las escenas de la tormenta marina, con Ponyo cabalgando sobre olas que se transforman en magníficos peces y Sosuke y su madre huyendo frenéticamente montaña arriba, te dejan sin aliento; y que nos atrapa desde las preciosas primeras escenas, las que nos muestran el mágico mundo submarino en el que viven Ponyo y sus hermanas. Bajo el punto de vista estético, en esta ocasión Miyazaki ha introducido nuevas consignas entre sus dibujantes: el objetivo era dotar el movimiento de más fluidez, para ello alivia de detalles los fotogramas y aumenta su número por minuto de proyección, así como recuperar la vertiente más artesanal de la animación renunciando a cualquier herramienta informática. Para dar un toque más infantil a la película, a pesar de que él mismo afirma que ese es siempre el público objetivo que tiene en mente en cada nuevo proyecto, dibuja los fondos a lápiz consiguiendo un efecto, y lo digo a sabiendas de que se me echará en cara haber usado este adjetivo toda vez que me ponga chulo, enternecedor. La selección de los escenarios, la forma de ligar las secuencias para mantenernos siempre en vilo y expectantes, así como el efecto conseguido con la depuradísima técnica de dibujo de los ilustradores del Estudio Ghibli, son, en el apartado técnico, sencillamente sobresalientes.

En cuanto a la trama, si bien algunos insensatos la han querido definir como una revisión de La Sirenita, salvo por la cosa marina y la transformación del pez en humano, todo parecido es el mismo que el de un huevo a una castaña. Abandono aquí los pésimos comentarios que me merecen los valores que transmiten las películas de animación de Disney, con su visión plana de la realidad y la previsión facilona y recursiva hasta la náusea de sus argumentos, para arrimarme a la compleja visión del mundo, más acorde a la realidad, del Maestro Miyazaki: repite, porque no puede ser de otro modo, recalcando los valores de confraternidad entre los humanos, respeto y conservación de la naturaleza y sus recursos, antibelicismo, amistad y amor, y, en definitiva, de conservar siempre una mirada hacia el mundo con los ojos apasionados y desprejuiciados de un niño. Los mismos que, a su edad, aún conserva Hayao Miyazaki. La narración es fluída y bien amasada, las dosis de acción son mesuradas pero espectaculares sus efectos, la descripción de los personajes es elegante y llega a las profundidades de sus sentimientos y motivaciones, pero ante todo, se trata de la emoción en mayúsculas: este es el núcleo fundador y la máxima potencia de Ponyo en el acantilado.

Ponyo en el acantilado es un nuevo hito en la filmografía del que sin duda es el más imaginativo de los directores de cine de animación y, por extensión, visto lo visto, de cine en general. Es un regalo para los ojos de todo apasionado del cine y una visita de obligado cumplimiento para cualquiera capaz, todavía, de ponerse las lentes que permiten ver con la mirada de un niño. ¡Que Dios le guarde la salud a Hayao Miyazaki hasta una edad provecta fuera de toda lógica!

VALORACIÓN:

Exposición T4 en Tokyo.

¡Buena Luna criaturas!

Con motivo de mis recientes vacaciones y al hilo del post anterior donde comento la película de "Terminator Salvation", me gustaría compartir con vosotros la experiencia que tuve al visitar en Odaiba, Tokyo, el museo Miraikan (Museo Nacional de Ciencia e Innovación), donde con motivo del estreno de la película de terminator pudimos disfrutar de una magnífica exposición sobre toda la saga Terminator y la relación entre robótica y humanidad.

Con una puesta en escena espectacular y un set de entrada magnifico donde un escenario apocalíptico lleno de restos de Terminators nos da la bienvenida, accedemos a un gran espacio donde se nos muestran diversas imágenes del proceso de diseño y evolución de los diversos prototipos de robots dirigidos por el cerebro Skynet y como desde James Cameron a McG, ha ido evolucionando el diseño y la historia.

Diversos maquetas y robots usados en todas las entregas de la popular saga, se nos muestran expuestos y es increíble admirar el trabajo de los responsables de Fx y robótica a tan solo unos centímetros de nuestras caras y comprobar el grado de detalle y precisión con que están realizados.

En un set especial se encuentran los materiales que propiamente se refieren a la ultima entrega, donde el director en una amplia entrevista dice tener material para, por lo menos, otras tres entregas y nos comenta los entresijos de la grabación y desarrollo del guión. También podemos observar varios de los trajes utilizados en la película por la resistencia humana y una muestra de todos los dorides y robots del bando de las máquinas.

Para finalizar y para dar una idea de la imagen didáctica del museo japonés, nos despide un droide nippon y una muestra de la actual tecnología en robótica y en materiales para la construcción de robots humanoides.

Sin duda recomendabilísima visita para aquellos que en estas épocas cercanas a las vacaciones os desplacéis al país del sol naciente.

TERMINATOR SALVATION.

¡Buena Luna Criaturas de la noche!

Se que hemos bajado un poco la frecuencia de post's a la que os teníamos acostumbrados, sobre todo en lo referente a cine, pero es que entre las vacaciones y los preparativos de nuestro concurso de cortos del próximo 3 de julio, estamos realmente sobrepasados. Pero con todo y con eso y aunque sea con una semanita de retraso, hoy vamos a hablar de "Terminator Salvation". Esta cuarta entrega de la popular saga que se inició en 1984 con la película "Terminator" dirigida y escrita por James Cameron y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, ha llegado al panorama cinematográfico español sin muchos aspavientos y en una época que es por definición floja para grandes estrenos.

SINOSPIS:

Nueva entrega de la saga de Terminator, que transcurre en un post-apocalíptico 2018. John Connor (Christian Bale), el hombre destinado a liderar la resistencia de los humanos contra Skynet y su ejército de Terminators. Pero el futuro en el que a Connor le enseñaron a creer se ve alterado en parte por la aparición de Marcus Wright (Sam Worthington), un extraño cuyo último recuerdo es haber estado en el corredor de la muerte, y que afirma haber estado con Kyle Reese (Anton Yelchin), el padre de John. Connor debe decidir si Marcus ha sido enviado desde el futuro o rescatado del pasado, todo en una contrareloj mientras la Resistencia prepara su ataque final contra el corazón del centro de operaciones de Skynet.

Esta entrega dirigida por Joseph McGinty Nichol mas conocido por McG y sobre todo por ser el director de las dos entregas de "Los Angeles de Charlie". Con guión de Michael Ferris y John Brancato, nos muestra lo que podría ser la precuela en la historia secuencial del desarrollo principal del guión de Terminator, o una secuela en el orden de aparición de las películas.

Con una imagen impactante de mundo postapocalíptico, muy alejada de la imagen que nos había dado hasta ahora las anteriores tres películas en las que la acción principal siempre se ha desarrollado en un ambiente coetáneo al del espectador, da una imagen novedosa y atrayente. He de decir que a mi siempre me ha gustado mucho la estética postapocalíptica y desde "Mad Max" a "Doomsday" he seguido con avidez este tipo de cine. Además de esta pelicula en particular, me ha atraído mucho esta pretensión de cierre de circulo que se ha intentado mostrar aquí, explicándonos los conflictos entre hombres y máquinas justo después de que Skynet provocase un cataclismo nuclear.

Aunque después de sentarme en la butaca y empezar a ver como se inicia la película y el ritmo trepidante que se le quiere imponer desde el principio, mucho me hacia suponer que mis perspectivas se iban a ver rápidamente truncadas. Con un misterioso condenado a muerte como inicio de la historia y con un Jhon Connor muy militarizado y alejado de la imagen de adolescente asustado en un bunquer que nos dejó la tercera entrega, se suceden una tras otra las escenas de acción que nos llevan de la mano en la guerra a muerte que tienen humanos y máquinas.

Creo que esta muy bien tratada la estética tanto de los miembros de la resistencia humana, como de los primeros T-600 que se nos muestran en esta nueva entrega, pero en detrimento a este buen concepto estético y de diseño, decir que la interpretación de los dos tipos duros Christian Bale y Sam Worthington, desmerecen tal esfuerzo de FX. Testosterona a raudales, unido a un fuerte olor a aceite y tornillos, junto a un guión flojo y con giros mas que esperados de argumento, hacen que rápidamente pases de esperar una gran precuela que te deje puntos claros de la historia, a ver una película mas de acción con el único aliciente de ver a los terminators y demás ferralla caminando a sus anchas.

Como punto interesante y nostálgico, destacar la aparición durante unos minutos del 38º Gobernador de California Arnold Schwarzenegger, que hace que una sonrisa melancólica curve la comisura de tu boca.

Definitivamente un nuevo producto cinematográfico que guardando las apariencias de verdaderas joyas del género, aprovecha para hacer caja de los fans treintañeros que aun guardan en su recuerdo buenos momentos en el cine. A su favor destacar su no pretensiva campaña de marketing que ha hecho que el batacazo no sea aun mayor.

VALORACIÓN:

CRIATURAS EN LAS ONDAS.

Buena Luna Criaturas.

Hace tiempo con motivo de nuestro concurso de cortos, los amigos de Kabaret Digital, contactaron con nosotros para interesarse por el concurso en particular y por nuestro pequeño blog en general. Pues bien, después de varios contactos amistosos, esta mañana tras muchas prisas, hemos grabado la entrevista que se emitirá hoy a las 19h en el programa y donde hablamos un poco de todo este proyecto nuestro. La radio es la emisora municipal de Sant Vicenç de Montalt y su dial el 107.4 FM.

También podéis acceder vía web aquí donde se escucha la emisión en directo y a través de podcast aquí.

Un saludo y espero que esta entrevista os sirva para conocer mejor a los que formamos esta pequeña familia.

Un saludo.

Dr. Karloff.

SELECCIÓN FINAL DE CORTOS A CONCURSO.

Buena Luna Criaturas!

Después de unas cortas vacaciones, hemos vuelto a la acción y hemos recibido los tres últimos cortos a concurso que han entrado en el plazo de recepción. Así que ya tenemos todos los concursantes que participarán el próximo viernes 3 de julio para ganar el primer concurso de CRIATURAS DE LA NOCHE, tanto en la sección terror, como en la sección fantástico.

También podemos avanzar la película que se proyectará como aderezante a tan buena tarde de gritos y repeluses que esperamos pasar en Hospitalet del Llobregat a la entrada del verano. Se trata de "The Thing" o "La Cosa" como se tituló en España y que es la película dirigida por Jhon Carpenter basada en la novela de John W. Campbell Jr. "Who Goes There?" y que con música del genio Ennio Morricone, consideramos que es uno de los clásicos indispensables y que puede ser un buen colofón para la fiesta.

Volvemos a insistir que todo aquel que quiera asistir puede hacerlo de forma gratuita, pero agredeceríamos que nos confirmaseis vuestra asistencia cuanto antes a nuestro mail dr-karloff@hotmail.com.

TERROR:
"ILLE SCELUZ"
"PAINTING SOLDIERS"
"CARLA"
"PLAY ME"
"THE HORROR TAKES MADRID"
"SEMBLANZA"
"HAROLD'S WAY"
"THE BLUES"
"BLOODY MIRRORS"

"NO APAGUES EL TELEVISOR"

"REALIDAD"

"EL TRASTERO DEL INFIERNO"

FANTASIA:
"MARIÑEIRO"
"TU NO EXISTES"
"SISTEMA"
"RAZOR"
"QUIZAS EL MAÑANA NUNCA LLEGUE"
"LA AMENAZA EXTERIOR"

Los mundos de coraline

Me encanta estar de nuevo con vosotros para explicaros la nueva película de Henry Selick, el realizador de pesadilla antes de navidad, basada en el superventas mundial "Coraline" de Neil Gaiman.

La esperaba con muchas ganas, este estilo de películas son mis preferidas, de animación gótica y oscura, que mezcla fantasía y terror... Además tengo que decir que sentía mucha curiosidad, ya que es la primera película de animación stop-motion rodada en 3D y alta definición. La técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denominan animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, es decir, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.

SINOPSIS:
Película de animación en la que se nos cuenta la historia de Coraline, una jovencita que descubre que en su nueva casa hay una puerta secreta y decide abrirla. Al hacerlo, descubre una segunda versión de su vida, una vida paralela a la que ella tiene. A primera vista, la realidad paralela es curiosamente parecida a su vida de verdad, aunque mucho mejor. Pero cuando su increíble y maravillosa aventura empieza a tomar un cariz peligroso y su otra madre intenta mantenerla a su lado para siempre, Coraline deberá recurrir a su determinación y coraje, a la ayuda de los vecinos y a un gato negro con el don del habla para salvar a sus auténticos padres, a unos niños fantasmas y regresar a casa.





OPINIÓN:
Evidentemente la calidad es extraordinaria, vale la pena ir la a ver al cine y no esperar que la editen en DVD, la estética y los personajes son alucinantes al más puro estilo de Tim Burton, pero es algo decepcionante el desarrollo de la historia y la banda sonora casi inexistente. Los personajes pierden fuerza nada más empezar la película, se hace lenta y aburrida, repetitiva. Quizás a mi modo de ver se han centrado los esfuerzos completamente en el diseño de los personajes (me refiero a su apariencia) y la escenografía, olvidándose de dar al espectador una historia potente, es una pena puesto que la idea es magnifica. La banda sonora brilla por su ausencia y la interpretación deja mucho que desear.
Según mi opinión, es un filme con muchas pretensiones, podía ser una obra de arte, de hecho estéticamente es formidable pero que francamente me ha decepcionado...QUE PENA!!




VALORACIÓN:

Salón del cómic de Barcelona 2009

Tal y como ya hicimos el año pasado, os colgamos de nuevo un vídeo ilustrativo de las sensaciones que nos transmitió el Salón del Cómic de Barcelona 2009, que el lunes cerró sus puertas. Se trata de una incursión tentativa sin mayores pretensiones: un paseo por las instalaciones que quizás apreciaréis mejor aquellos que nunca hayais puesto vuestros pies en el certamen. Para el resto, así como para aquellos que andéis detrás de información de más calado: entrevistas con los autores, presentación de novedades, etc. os emplazo a visitar direcciones web más especializadas (esto ya supera el ámbito de nuestro blog).

Antes que nada, quiero disculparme por la muy mejorable calidad del vídeo: mi impericia general con la cacharrería electrónica ha venido a sumarse con una timidez mal sanada, para generar un producto que se vive igual como si uno estuviera montado en una montaña rusa: giros y requiebros veloces y un temblequeo generalizado (mi habilidad con la edición también revela serias dudas). En fin, no os atosigo más, confío en mejorar, por la vía del ensayo y error, para la próxima edición.

Salón del cómic de Barcelona 2009 from Criaturas on Vimeo.