Los relatos cortos de Osamu Tezuka

Osamu Tezuka

Bajo el aire. 326 págs.

Aprovecho la excusa que me brinda la edición 2008 del Salón del Manga de Barcelona, que se celebrará del 27 al 29 de octubre en la Farga de Hospitalet, para aproximarme a algunos de los autores de cómic japonés que se están prodigando últimamente por las librerías españolas. Seguiré mi dinámica habitual, la de ir picoteando según me soplen los vientos, e intentaré reseñar unas pocas de las obras que me caigan en gracia con la intención de ofreceros, si no una panorámica general, al menos una visión personal desde hoy hasta el momento del certamen. Cuando esto suceda, buscaré de aproximarme a la Farga y trasladaros mi impresión de una forma u otra, veremos cuál (aquí, mi nueva cámara de video puede que tenga algo que decir al respecto).
Como es de bien nacidos respetar la memoria de nuestros viejos, empiezo por enjuiciar un volumen recientemente publicado del padre del manga Osamu Tezuka. Se trata de Bajo el aire, un compendio de relatos cortos editado por Dolmen y que fueron publicados originalmente en la revista japonesa Akita Shoten entre los años 1968 y 1970. Son un total de dieciséis cuentos en blanco y negro que se leen del revés, como mandan los cánones nipones, y que nos muestran al Tezuka más adulto, que deja aparcado por esta vez a Astroboy. La ambientación de cada una de las historias divaga entre lo más variado: el Far West, la ciencia ficción espacial, la segunda guerra mundial, la anécdota personal, etc. pero en todos los casos la narración se ajusta al lenguaje tradicional reservado al cuento corto, donde se arriesga la mayor parte del efecto al giro final. Esto, sin embargo, no desmerece la mayoría de los relatos, pues Tezuka es realmente ingenioso en todos sus guiones y además, desde el inicio, nos habitúa a que no confiemos demasiado en su benevolencia, pues los personajes a los que hemos tomado más cariño pueden transformarse en seres perversos o deleznables, o sencillamente caer en manos de personas sin escrúpulos ni moral que harán con ellos lo peor que se les antoje. Lo que quiere mostrarnos Tezuka en algunos relatos es la indeterminación de la identidad humana, su carácter cambiante según se tuerzan las circunstancias: el asesino que sacrifica su vida para salvar a un niño, el vengador que perdona a su víctima; en otros, es el amor incondicional, hasta las últimas consecuencias, el que motiva el cuento: los hermanos enamorados que viven su relación clandestinamente, la mujer-gato que se mantiene junto a su marido aun presintiendo el terrible futuro que les espera, la pareja de jóvenes que sobreviven en un planeta sin vida, el amor aparentemente imposible entre la robot y el astronauta; y en los menos, únicamente el relato de misterio, aderezado siempre con una gran tensión narrativa. En general, la mayor parte de los cuentos está recorrido por una moral del tipo “el que la hace la paga”, que Tezuka aprendió seguramente de su tan admirado Walt Disney, y que tiende a lastrar algunos de los relatos, sospechosamente moralizantes. Lo mejor, sin duda, el dibujo carismático con personajes llenos de fuerza en un universo, el del manga, donde la constante es el cromo serializado hasta la náusea, y el buen provecho que le saca a su dibujo infantil y divertido para mostrarnos escenas terribles que de otra forma resultarían más turbadoras. Esto último es lo que siempre me ha atraído más de Tezuka, en una viñeta un personaje mata a otro y en la siguiente éste pone una cara de lo más graciosa y te deja con un palmo de narices. En general, Tezuka no permite que te dejes llevar por la tragedia de los hechos, siempre te rescata con una pallasada o deja una puerta abierta a la esperanza. Tezuka, además, tiene la virtud de la brevedad (sólo al alcance de unos pocos privilegiados), en dos trazos te cuenta una historia o dibuja el carácter de un personaje. Bien harían buena parte de los actuales dibujantes de manga en poner más atención a la herencia de sus mayores y, en particular, al magnífico Osamu Tezuka.
Por cierto, el autor protagoniza dos de los relatos, que presume son autobiográficos. Y para que veáis la fidelidad con la que se dibujaba a sí mismo os dejo un escaneado.
Éste es un buen momento para los que disfrutamos con el manga clásico, pues varias editoriales, aprovechando el tirón actual del cómic, se han arriesgado con Osamu Tezuka y están sacando en español lo mejor de su obra. Para los que queráis profundizar un poco en el autor, os recomiendo el monográfico que ha publicado la editorial Sin Sentido en su colección dedicada a los grandes autores de cómic de todos los tiempos.

The Strangers.

Buena Luna Criaturas.

Esta semana nos hemos puesto al día y hemos hecho los deberes. Gracias a los amigos de Aullidos.com que nos invitaron al preestreno de "The Strangers", hemos podido ver en primicia la película de la semana. Con la participación estelar de Liv Tyler y con unos tíos con caretas muy sospechoso, nos sentamos en nuestras butacas VIP de Heron City para ver que nos ofrecía esta nueva película.

SINOPSIS:

Kristen McKay (Liv Tyler) y James Hoyt (Scott Speedman) habían decidido pasar una noche especial en la aislada segunda residencia de la familia Hoyt. Al regresar a casa después de asistir a la boda de una amiga, el mundo de la pareja se derrumba cuando alguien llama a la puerta a las 4 de la mañana y pregunta: "¿Está Tamara?" El fin de semana romántico que habían planeado se acaba en ese momento.

Hay muchas películas basadas en hechos reales o situaciones extrañas que sucedieron en alguna parte de la oscura y rural América. En Febrero de 2005 algo sucedió en la segunda residencia de la familia Hoyt y aun hoy no se ha desentrañado el misterio de los macabros acontecimientos que sucedieron allí.Adaptando este crimen real, nos presenta su opera prima el director Bryan Bertino que ha contado para la interpretación de la pareja Hoyt con Liv Tyler y Scott Speedman.

La verdad es que estamos un poco saturados de la típica película de psicópatas asesinos que sin razón aparente martirizan a gente "buena" en un acto macabro y antisocial que sacia las ganas de sangre de un público sediento de vísceras y chorretazos de sangre. Esta vez quienes vayan a ver esta película puede que se queden con las ganas, pues el director en un ejercicio de valentía narrativa nos enseña nada mas empezar, cual es el final (cosa que por otra parte quien conozca el argumento de la película ya debería saber) de los dos protagonistas y nos lleva por una camino de tensión creciente hasta el consabido final sin un exces de gore gratuito, pero sin con una buena cantidad de subidones de adrenalina.

La historia en sí no tiene grandes novedades, psicópatas (ya sea uno o tres) con caretas raras, disfrutando de matar y martirizar a gente inocente. Lo que si es interesante es el tratamiento que hace el director de los silencios, de las persecuciones angustiantes en una pequeña cabaña y como nos muestra (gracias a la buena interpretación de ambos protagonistas) la desesperación de quien no entiende porque aquellos extraños han decidido que han de morir.
Como punto negativo y sin desvelar demasiado, he de decir que me sobran algunos gritos histéricos de Liv Tyler y sobretodo ese final continuista (dicen que el director tiene preparadas dos secuelas).


VALORACIÓN:

Babylon AD.

Buena Luna!!

Por suerte, o por desgracia hemos tenido la posibilidad de ver la película que se estrenará este viernes en España "Babylon AD." Cuando uno tiene la posibilidad de ver una película antes de que se estrene, siempre incrementa sus ilusiones para poder contaros que tipo de película es y así poder decidir con mas argumentos gastar o no gastaros el dinero en el cine, pero en este caso al ver el nombre del simiesco y musculoso Vin Diesel inmediatamente debajo del titulo en el poster oficial, un escalofrío recorrió mi velluda espalda.

SINOPSIS:

En un futuro próximo la humanidad vive en completa anarquía tras el derrumbe de las más importantes instituciones mundiales. En ese marco encontramos al aventurero y mercenario Hugo Cornelius Toorop, que recibe la misión de escoltar a una bella joven desde monasterio de Mongolia hasta Nueva York. La joven parece transportar una carga vírica de extrema potencia y con la capacidad de extenderse y aniquilar la raza humana en un corto período de tiempo, pero pronto descubrirá que la joven es algo muy especial.

Los ambientes pseudoapocalipticos de futuros no muy lejanos siempre me ha atraído y mas cuando el orden social ha caído y casi todo el mundo vive sumido en la anarquía y el caos, pero toda mi ilusión se deshincha rápidamente ante películas como la de hoy.

Dirigida por Mathieu Kassovitz (actor y director francés con películas aceptables como "Rios de color purpura" y "Gothika") y con guión de Eric Besnard, se nos presenta esta coproducción americano-francesa que nos deja un regusto de insatisfacción .

La estética no es nada nueva, con aspectos muy cercanos a "Los hijos de los hombres" e incluso "Blade Runner" (perdón por las comparaciones), pero no acaba de convencernos y meternos de lleno en la historia.

Por otro lado la participación de actores de reconocido mal "talante" interpretativo como Vin Diesel y la señora Ferrari Michelle Yeoh, hacen que el desarrollo sea lento e inexpresivo desde el minuto uno, a pesar de los mil tiros y bombazos que siempre van unidos al aura de Vin.

Del guión podemos decir que aunque la idea pueda ser bastante original (aunque tiene claras influencias de "Akira"), se centra tanto en el peregrinar de la joven y bombazos extremos, que el desenlace final con la mayor parte de la trama nos la destripan en la ultima media hora escasa, dejando en insulso y tontorrón un final donde un Vin Diesel bonachón toma el papel de un San José cyberpunk (no tanto por la estética, como por la idea).

En definitiva un film mal llevado, donde la idea es buena pero parece muy abocado a gustar a un tipo de público que unido al nombre de Vin Diesel siempre siempre esperan ver acción a raudales.

Como curiosidad destacar el papel que hace Gérard Depardieu com Gorsky.

VALORACIÓN:

Star Wars: Las Guerras Clon.

Buena Luna criaturas!

He de reconocer que del mundo freak del Sci-Fi siempre he sido gran defensor de Star Wars en detrimento de StarTrek, siendo fan incondicional de los Jedis y demás población interestelar de una galaxia muy, muy lejana.

Todo eso era cierto a ciencia cierta, hasta que al señor Lucas, se le ocurrió la idea de hacer las tres precuelas a la trilogía mítica de los años setenta y ochenta. He de decir que la indignación general de los fans cuando se estrenaron fue suprema y que ver a JarJar, fue insultante. No se si fue debido a la avidez de nuevas historias de wookies, androides y Jedis, pero a nadie gusto la nueva estética , ni convenció la historia y mucho menos un Anakin esmirriado que después se convertiría en la mítica figura de Darth Vader.

Pues no contento con eso y con los miles de millones que se embolsó el señor George Lucas, entre películas, videojuegos y merchandising, ahora nos presenta una vuelta de tuerca mas en el ultraexplotado macrocosmos de Star Wars, con la película de animación "Star Wars: Las Guerras Clon".

SINOPSIS:

La galaxia está consumida por las Guerras Clon, una contienda civil masiva impulsada por los malvados Separatistas y sus ejércitos de droides contra la República y sus protectores Jedi. Para conseguir una ventaja en este conflicto que se va recrudeciendo, el caballero Jedi Anakin Skywalker y su aprendiz Ahsoka Tano son enviados en una misión con consecuencias de gran alcance y que les obliga a enfrentarse al famoso señor del crimen Jabba el Hutt. Además de los peligros que les esperan en Tatooine, Anakin y Ahsoka son perseguidos por el conde Dooku y sus siniestros agentes, entre los que se incluye la misteriosa Asajj Ventress, que no se detendrá ante nada hasta asegurarse de que los Jedi son derrotados. Al mismo tiempo, en primera línea, Obi-Wan Kenobi y el maestro Yoda lideran a las fuerzas clon en un valiente esfuerzo por resistir el ataque de las fuerzas del lado oscuro...

La película se ha enmarcado en un impas que sucede entre el episodio II y el III, antes de la traición de Anakin y la casi extinción de los Jedis. Siendo ésta una adaptación al cine de lo que en principio tenia que ser una serie exclusiva para la televisión, George Lucas nos vende la historia de que después de ver lo buena que era , debía verse en pantalla grande. En fin...

He de decir que después de ver de forma casi forzada la ultima perversión sobre mis fantasías espaciales infantiles, no he salido demasiado conmocionado. Supongo que cuando no esperas gran cosa, pues no sueles decepcionarte demasiado.

Con un trabajo infográfico en la linea de las mejores presentaciones de videojuegos de la saga, diseñado por una de las compañias satélites creadas por Lucas y dirigida por Dave Filoni (debutante con esta película de animación) quiere crear un antes y después en lo que cine de animación se refiere. ¿Lo consigue? Pues ciertamente NO y menos con la gran PIXAR que cada año pone el listón mas alto.

El guión en sí es facilón y aprovecha los pequeños resquicios de historia que quedan por contar, introduciendo nuevos personajes que mas que enriquecer la historia, crean incongruencias argumentales que es difícil de mantener despues de seis peliculas del tema. En cuanto a los efectos y la sensación general, he de decir que a mi no me acaba de convencer, con grandes escenarios y personajes de trazos enérgicos y agudos moviéndose por ellos, acabo teniendo la sensación de que eso no es Star Wars. Pero he de agradecer que siempre me lo recuerdan con interminables guiños de R2D2 y C3Po, que hacen que mas que melancolía desprendan patetismo.

En definitiva una película que todos los seguidores veremos sin duda y que nos volverá a dejar mal sabor de boca. Para los nuevos en esto de Star Wars, en fin no creo que les enganche, para ellos recomiendo encarecidamente los episodios IV, V y VI.

VALORACIÓN:

La Isla de Nim

Hola, aquí de nuevo con vosotros y espero que mis entradas sean un poco más constantes, me esforzaré os lo aseguro!
Entre mis noches trabajando sin parar y mis días dedicados a la pequeña de la familia me ha sido imposible sentarme un rato y ver una película para poder comentarla humildemente...por fin me pongo al tema!

Para mi, casi , primera entrada he decidido ver "La Isla de Nim" dirigida por Jennifer Flackett y Mark Levin ("Pequeño Manhattan") el guión esta escrito por ellos pero la película esta basada en la magnífica novela de Wendy Orr. Quería verla porque el estilo "Robinson Crusoe" me encanta, pues bien para empezar no le llega ni a la suela del zapato, más bien podría catalogarse como una serie del tipo "Los Robinsones de los mares del sur" (si os acordáis lo daban los sábados por la tarde y me encantaban por cierto). Un inciso...para los amantes de las historias de Robindson Crusoe, me he enterado que la NBC ha encargado una serie de 13 capítulos basada en la novela de Daniel Defoe para otoño del 2008..la esperaremos.

La película transcurre en una isla remota del pacífico donde una niña "Nim" Abigail Breslin y su padre científico viven rodeados de un entorno supuestamente idílico (hay que decir que no se aprecia en la película) y virgen. Hasta que un día el padre de Nim desaparece y ella desesperada pide ayuda a "Alex Rober" Gerard Butler su personaje literario favorito, sin darse cuenta que en realidad es Alexandra Rober la escritora, una mujer tímida y patológicamente escrupulosa, interpretada por Jodie Foster aquí empezará la peripecia de Alexandra para encontrar a Nim y las aventuras de ésta en la isla.

Para empezar los personajes no tienen ninguna gracia, la única que se salva es Jodie Foster, que no la había visto nunca en este tipo de registros. La isla de idílica tiene poco y los amigos de Nim (una foca, un pelícano y una lagarto) son de un tristón que no veas. La historia no tiene nada de emocionante, no esta mal si quieres llevar a unos cuantos niños al cine..seguramente pasarán un rato divertido, pero para el resto es un poco soporífera.

Que pena!
VALORACIÓN:

Resucita Sherlock Holmes invocado por Jamyang Norbu y Joann Sfar

Jamyang Norbu

Los años perdidos de Sherlock Holmes. 328 pàgs.

Joann Sfar
Profesor Bell
Vol. 1. El mejicano de dos cabezas
Vol. 2. Los muñecos de Jerusalén
Vol. 3. El carguero del Rey Mono

Ya que mi pretensión es reseñar dos obras paralelas, una en cómic y la otra en narrativa, protagonizadas por el popular investigador Sherlock Holmes, me comprometo a postergar, ni que sea por esta vez, los habituales y tediosos circunloquios con los suelo aplomar mis críticas de libros. Seguro que los que me leéis habitualmente agradeceréis el detalle.
Sir Arthur Conan Doyle, el renombrado autor que creó a Sherlock Holmes en 1887, se vio impelido a arrebatar de las garras de la muerte a su detective adicto a la heroína, por aclamatoria petición popular, tras despeñarse éste, junto al temible doctor Moriarty, por las cascadas de Reichenbach, sitas en los suizos prados de impecable gorjeo tirolés (La aventura del problema final). A su regreso a Londres, nuestro hierático detective confesará al doctor Watson, el abnegado cronista de sus aventuras, lo siguiente: “viajé durante dos años por el Tíbet, y pasé un tiempo entretenido en Lhasa y unos días con el Gran Lama”. Estas sorprendentes revelaciones son la única referencia que dejó Sir Arthur Conan Doyle de lo acontecido a Sherlock Holmes tras los funestos sucesos de Reichenbach, y se encuentran recogidas en la aventura La casa vacía (1903).
El relato de las aventuras de Holmes en el Tíbet es pergeñado por el escritor Jamyang Norbu en el volumen Los años perdidos de Sherlock Holmes, que publica en nuestra lengua la excelente editorial El Acantilado y cuyo original está fechado en 1999. Para referir la aventura que nos ocupa J. Norbu improvisa un Watson a la india de nombre imposible de conjurar, Hurree Chunder Mookerjee, que acompañará a Holmes en todo su periplo montañés, le hará de intérprete y de sabio Cicerone, y le ayudará no pocas veces, salvándole incluso la vida. Hurree es sin duda el personaje más conseguido de toda la novela, realmente creíble tanto en su vis cómica, de patoso babuji cuyas meteduras de pata tienen providenciales consecuencias, como de culto etnólogo, que no desperdicia ocasión para ilustrar a su amigo sahib sobre la cultura, la fauna y la flora, y otras maravillas de esas exóticas tierras. Norbu consigue además un Sherlock Holmes a la altura del original, pero desafortunadamente naufraga con Moriarty, que parece un previsible “repelente niño Vicente”, incapaz de dar réplica al genial detective inglés. Sin lugar a dudas lo mejor de la novela, que está narrada con inteligente pulso dramático, y cuya trama no desmerece las aventuras originales (salvo por el desmedido fuego de artificios final y la rebuscada revelación acerca de la identidad real de Holmes), es el maravilloso aroma a especias exóticas que desprende toda la aventura y que la eleva por encima de muchas de las secuelas que se han venido publicando tras la desaparición de Sir Arthur Conan Doyle. El imponente conocimiento de la obra sherlockiana se evidencia en las numerosas referencias y guiños que salpican el texto; y otro tanto sucede en relación con la obra de Rudyard Kipling, de quien el autor se confiesa gran admirador. Jamyang Norbu es muy conocido en su Tíbet natal por denunciar la criminal política del gobierno chino sobre los tibetanos y esto se refleja claramente en la novela, que por fortuna no llega a transformarse nunca en un tedioso panfleto político. Finalmente, resaltar la excelente traducción de Roser Vilagrassa, a quien además felicitamos por su reciente embarazo y deseamos que lo disfrute en todo su esplendor.
Harina de otro costal es lo que sucede con la particularísima visión que nos ofrece en sus cómics sobre el detective inglés Joann Sfar. El profesor Bell, de la que la exquisita editorial Ediciones SinSentido lleva tres volúmenes publicados, es un Sherlock Holmes que lucha contra monstruos bicéfalos venidos del más allá, monos gigantes o el mismísimo diablo, en su forma de cabra cornuda, fumando en pipa y siempre tocado con su famosa gorra de franela a cuadros. Joann Sfar, de quien ya he expresado mi admiración en más de una ocasión en este blog, pone a trabajar toda su desbordante imaginación para construir unos guiones sin fisuras que traslada al papel en su conocido trazo desmadejado y al que aplica una desleída paleta de colores que resalta la faceta más tenebrosa de la ambientación decimonónica. En el tercer volumen, es el dibujante francés Hervé Tanquerelle quien se ocupa de llevar al lienzo el guión de Sfar, y lo hace con una maestría envidiable, añadiendo su toque personal, principalmente en el abigarrado detalle de los sombreados, que realza y mejora los dos volúmenes anteriores (las viñetas que acompañan a esta reseña pertenecen justamente al volumen ilustrado por Tanquerelle). Joann Sfar prescinde también del doctor Watson y acompaña a su detective con un fantasma, hecho de sábana blanca –como los de siempre-, que pondrá sus sorprendentes poderes sobrenaturales al servicio de su amigo. El Sherlock Holmes que nos presenta Sfar disiente del original en su decidida actitud a la hora de liquidar por la vía directa a quien se interponga en sus investigaciones, en practicar una moral que difícilmente aprobaría Sir Arthur Conan Doyle y en dejar aparcado en la cuneta las célibes practicas de su antecesor. En todo los demás, reconocemos sin problemas al huesudo investigador que tantos buenos momentos nos ha hecho pasar.
Jamyang Norbu y Joann Sfar hacen su particular homenaje a las intrigantes investigaciones del mas grande detective de todos los tiempos. Y de buen seguro que Sir Arthur Conan Doyle habría aprobado y disfrutado, tanto como yo he hecho, el trabajo de estos dos brillantes autores.

Hellboy II: El ejército dorado.

Buena Luna Criaturas.

La verdad es que la primera vez que vi al gigantón rojo, no fue mucho de mi agrado... Rojo, grande, musculosos y con peinado a lo samurai, tenia todos los números para ser un producto mas de la cutre industria adaptativa del cómic al cine. Pronto salí de mi error al ver quien se encargaba de dirigir a este amante de los gatos creado por Mike Mignola. Cuando Guillermo del Toro se pone a los mandos, la cosa cambia y eso fue con la primera entrega, así que me preparé y me dispuse a ver con que me sorprendía el director mejicano en "Hellboy II: El ejército dorado".

SINOPSIS: Tras la ruptura de un acuerdo milenario entre la humanidad y los poderes invisibles de un mundo fantástico, el infierno en la Tierra está cada vez más cerca. Un líder despiadado, que se maneja tanto en el mundo de los humanos como en el de las criaturas, decide traicionar a sus ancestros, y despierta a un ejército imparable de criaturas diabólicas. Ahora, en este momento de debilidad, el superhéroe más duro deberá combatir contra el imparable líder y su ejército. Es rojo, caliente e incomprendido… es Hellboy (Ron Perlman). Junto a su equipo habitual de la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal, la piroquinética Liz Sherman (Selma Blair) y el anfibio Abe Sapien (Doug Jones), y contando esta vez con el protoplásmico y místico Johann Kraus, Hellboy viajará entre los dos mundos, haciendo frente a las versiones corpóreas de los seres invocados desde el mundo de fantasía. Hellboy, que pertenece a los dos mundos, deberá elegir entre la vida que conoce y el desconocido destino que le reclama.

Guillermo del Toro ya nos dio un apunte de su linea con la aclamadísima "El laberinto del Fauno" y que en mi opinión se deshincha algo al verla... Una vez mas y tal como hizo Tim Burton, nos encontramos con un director que, independientemente del film que realice, se ha rodeado de una estética del mundo imaginario que le da un personalidad propia y hace inconfundible la mano de éste tras ver cinco minutos de sus ultimas películas. Entendedme, no es una crítica ni mucho menos y creo (tal como pudimos comprobar en vivo y en directo el Almirante y yo en el "Saló internacional del cómic de Barcelona" en un miniexposición sobre la estética de " El laberinto del fauno") que existe un magnifico trabajo de creación detrás de las criaturas que pueblan las películas del director. Pero... y ya empiezo como siempre, creo que es muy fácil caer en el redundarismo y tirar de los mismos argumentos para hacer que una película funcione y tal como citaba antes a Tim Burton, ahora creo que también lo debo citar. Al principio nos fascinó con su estética neogótica y oscurantista, unida a ideas geniales sobre robos de la navidad y niños con ostras como cabeza, pero ahora creo que no sabe salir de su propia estética y renovarse y temo que algo similar ocurra con esta estética tan marcada que sigue Guillermo.

Dejando de lado este comentario, lo primero que he de decir es que la película en sí mantiene el nivel de la primera (cosa difícil y mas si de super o antiheroes nos referimos) e incorpora de manera mucho mas explícita nuevos personajes y un submundo paralelo donde malviven todos los espíritus ancestrales unidos a los elementos primarios y tradicionarios de muchos lugares del mundo.
Con un villano sospechosamente parecido a la idea que nos da Michael Moorcock de su héroe multidimensional Elric de Melniboné, se nos vuelve a plantear un trama entretenida, con visos esotéricos y un derroche de infografia y efectos especiales que hacen entretenidas las dos horas que dura la película. Pero como siempre, encuentro que el guión es algo flojucho en varios aspectos y que si se trabajasen tanto los personajes a nivel argumental como estetico tendriamos peliculones.

En definitiva, Guillermo del Toro, utilizando su estética propia y dando imagen a la lucha del bien y el mal ( nunca tan bueno y nunca tan malo) nos muestra un aventura bastante simple que aunque espectacular a nivel estético y de diseño de personajes, es algo floja y poco intrincada, para la complejidad que nos quiere mostrar de "su Mundo" paralelo.

VALORACIÓN:

Cambiamos cosas, las Criaturas se mueven!!

Buena Luna Criaturas!!

Ya sabéis que intentamos estar siempre en movimiento para ofreceros cosas nuevas e interesantes, esta vez hemos hecho algo que teníamos ganas de hacer hace tiempo: nos hemos apropiado de un dominio y ya tenemos sitio propio en Internet con nuestro nombre. De momento desde blogger os redireccionarán a la nueva página, pero recordad que dentro de un tiempo nos tendréis que buscar en: http://criaturasdelanoche.net.
Y unido a este cambio de ubicación también pasamos a valorar las películas con un baremo diferente. A partir de ahora se puntuarán con nuestra mascota particular. Las puntuaciones irán de uno a cinco siendo uno lo peor y cinco lo mejor. Aquí tenéis un ejemplo de como serán las nuevas valoraciones.

Un Saludo.

Dr Karloff y Equipo.

El diario de los muertos de George A. Romero.

Buena Luna!

Después de días de ver películas que no me apetecían demasiado he de decir que hoy he cogido con muchas ganas esta. "El diario de los muertos" es una de esas múltiples secuelas del padre de los muertos vivientes, que aunque hay mucha gente que comenta que el a participado en poco mas que en poner su nombre en los creditos, guarda todo lo que una buena película de zombies debe tener.
Ya se que todavía no se ha estrenado en España (otro retraso más), pero desde su estreno en Sitges 07 estaba ansioso por comentarla. Dirigida y producida por el patriarca de los no muertos Geroge A. Romero, esta vez nos muestra en forma de falso documental el recorrido de unos estudiantes de cine desde que se detecta el brote de la enfermedad que hace que los muertos vuelvan del otro mundo, hasta el final de los días tal y como los conocemos.

SINOPSIS: Jason Creed y un pequeño equipo de estudiantes de cine se encuentran en los bosques de Pensylvania filmando una película de terror de bajo presupuesto para un proyecto de su curso, cuando se enteran de escalofriantes noticias sobre muertos que han comenzado a retornar a la vida. Conducidos por Debra, la novia de Jason, estos aterrados jóvenes cineastas se proponen volver al único lugar seguro que conocen y adonde podrán estar a salvo: su hogar, si es que existe aun un lugar al que puedan llamar hogar.

Primero he de reconocer mi debilidad por las películas de zombies y mas cuando el toque personal del maestro se encuentra implícito, como ocurre en ésta. Aunque a lo largo de la historia del cine desde que aparecieron los muertos vivientes, estos pasaron de ser un instrumento para la crítica social (como en la primerísima "La noche de los muertos vivientes" del 1968) a simples películas divertidas de bajo coste que servían para ver tíos reventando cuerpos en descomposición ("La divertida noche de los muertos vivientes"), para mi las películas de Romero aun mantienen ese punto de crítica social que hicieron especiales a esos seres tambalenates.

En esta ocasión el Sr. Romero nos muestra en formato de vídeo semidoméstico toda la evolución desde el inicio de la infección, hasta el desenlace de la trama de los protagonistas vivos, pero marcando quizás de una forma demasiado evidente una critica a la sociedad individualizada, donde los medios de información y políticos manipulan la realidad para dominar a una población mas aletargada y falta de crítica que los propios muertos vivientes.

Con el regusto de documental apocalíptico como se ha mostrado ya este año en la laureada "REC" y "Cloverfield" donde se nos muestra de manera directa la caída de un sistema y como la persona individual encuentra muy difícil hacer frente a problemas no institucionalizados, la película pierde un poco de fuelle cuando nos presentan a los protagonistas disparando a diestro y siniestro y cazando con arco como si fueran Robin Hood. La verdad es que hay escenas magistrales donde el humor y el gore mas puro hacen acto de presencia en la pelicula haciendo mas interesante aun esat buena peliucla de zombies.

Si lo que estáis buscando una película de zombies divertida donde hay mucha sangre y militares disparando a todo lo que se menea, seguramente quedareis decepcionados con esta nueva entrega de Geroge A Romero, pero si soy de los que, como yo, intenta encontrar alguna cosa detrás de esos colgajos de carne putrefacta y disparos a la cabeza, creo que os puede gustar.

Por cierto, impagable la imagen de uno de los estudiantes de cine con unas gafotas extrañamente parecidas a las del propio director. Mi valoración: