Doomsday.

Buena Luna criaturas veraniegas!!

Desde mi retiro estival, corto y poco reconstituyente, me acuerdo de mi deber con mis "deberes" y aunque hace algunos días que pude ver "Doomsday", he aprovechado entre tapa y tapa para comentaros lo que me ha parecido susodicha película.

Del director y guionista Neil Marshall ha llegado a nuestra cartelera esta película coproducida por EEUU y Reino Unido. El director tiene un buen bagaje detrás de sus espaldas con películas como "The Descent" y "Dog Soldiers", pero como veremos mas adelante en esta película nos quería dar algo especial, un especie de tributo...

SINOPSIS:
Las autoridades someten a un país a una brutal cuarentena cuando ven que la población sucumbe al miedo y al caos ante el ataque de un virus (Virus Reaper)altamente contagioso. Durante tres décadas, el terrible virus parece haber desaparecido detrás de las paredes que se levantaron para contenerlo, hasta que reaparece con virulencia en una gran ciudad. Un grupo de especialistas de élite, liderados por Eden Sinclair (Rhona Mitra), es enviado con urgencia al país aún en cuarentena para obtener una vacuna de los pocos que sobrevivieron al virus a cualquier precio. Apartados del resto del mundo, el equipo deberá luchar a través de un lugar convertido en la peor pesadilla y donde impera la ley del mas fuerte.

El reparto esta compuesto, básicamente, por: Rhona Mitra (comandante Eden Sinclair) que participó con Jim Carrey en "Numero 23", Bob Hoskins (Bill Nelson), Adrian Lester (sargento Norton), Alexander Siddig (Primer Ministro Hatcher), Malcolm McDowell (Dr. Kane), David O'Hara (Michael Canaris), Craig Conway (Sol) actor fetiche de Neil. A destacar del reparto claramente el papelón que hace Craig Conway en el papel de Sol, hermano zumbado de la portadora de la cura viral y que interpreta a la perfección un neopunk histriónico-carnívoro al puro estilo "MadMax" y que hará las delicias de los añorados lectores de "El Puño de la Estrella del Norte" (Hokuto no Ken) de Tetsuo Hara. Por otro lado y aunque seguramente es la imagen que quiere dar el director, estoy un poco cansado de papeles de "chica dura" en las películas de ciencia ficción como el que hace Rhona Mitra en ésta, recordando papeles mas inexpresivos que duros, como sucede en "Underworld".

Esta película es lo que el director ha querido que sea, como el indicaba antes del estreno y sin dar demasiados datos sobre la misma, dejaba claro que intentaba crear un remake con su impronta personal al puro estilo de películas míticas de los años 70 y 80 como: "MadMax", "Rescate en Nueva York", "El ultimo hombre... vivo" "The Warriors". Después de leer en lo que se inspiró el director para crear esta película, no hace falta ser un lumbreras para saber a que nos estamos enfrentando, lo que si es cierto es que esta vez la huella de Neil es plenamente visible en el ritmo frenetico de la acción . También están muy bien conseguidos e integrados los toques de humor que hay y que hace que esta película siga guardando el estilo de las de hace 25 o 30 años.

Pero todo no podía ser bonito, como he dicho antes me cansan las actuaciones de superheroínas duras como el acero y si son tuertas, más que más. También encuentro un poco... como minimo chocante, la aparición de ciertos humanos a caballo (no digo mas para no desvelar nada), pero que creo que aunque sea ciencia ficción se han de guardar minimamente las formas para no ofender a la inteligencia de los espectadores mas rebuscados que necesitamos saber de donde salieron todos esos caballos, metales y espadas en una Escocia arrasada por el virus.

Para finalizar y como curiosidad hay que decir que en esta película se ha batido el record de mayor tiempo para rodar una única escena, tardando tres semanas en rodar una persecución que se hizo en Sur África.

Mi nota: 7,5. Por los viejos tiempos!!

La terrorífica mirada de Arthur Machen

Arthur Machen

Los tres impostores. 226 págs.

Unos pocos argumentos han bastado para despertar mi curiosidad para con el escritor de terror decadente Arthur Machen. Quizás el más revelable de los que pueda confesar sea la genuina admiración que le muestran tanto H.P. Lovecraft, el megagurú del terror, como Jorge Luis Borges. Aunque, aquí entre nosotros, se trata del hecho, nada accesorio, de que hubiera traducido las Memorias de Giacomo Casanova y el Heptamerón de Margarita de Navarra, lo que me ha llevado a leer Los tres impostores con una prejuiciada alegría de espíritu y con el ojo crítico mirando para Las Urdes. Y en particular, después de que conociese que fue por causa de la explicitud del dibujo que hace de las escenas sexuales lo que le cerró las puertas de muchas editoriales a sus Memorias de Casanova. Delicioso. Lógicamente, en Los tres impostores, y como puede comprenderse de un texto sinceramente dispuesto hacia el terror tardo-decimonónico, nada queda de esa escenificación sexual, y muy poco de su espíritu, pero en fin, todo ayuda a disponerse positivamente a la lectura. La mente es así de retorcida. Al menos la mía.
Los tres impostores, recientemente publicada por la muy correcta editorial Backlist (Planeta, oiga), en tapa blanda y papel de calidad, es una de las obras más conocidas de Arthur Machen, el autor galés que vivió a caballo de los siglos XIX y XX, y que dejó una fuerte impronta en la generación posterior de autores de terror, hasta el punto de que no puede entenderse el abandono de los clásicos estereotipos del género: la cripta, el castillo embrujado, los espíritus, la noche, etc. sin acudir a su encuentro más pronto o más tarde. Lo mejor de la obra de Arthur Machen pertenece al período comprendido entre 1890 y 1899, aunque, como suele suceder, no bebió las mieles del éxito hasta dos lustros más tarde, en 1920, cuando fue redescubierto y popularizado por algunos influyentes escritores americanos. Sucedió entonces que, movido por el espíritu extrovertido y hedonista que había cultivado en su periplo de actor, de escaso talento pero feliz disposición, de una compañía ambulante de teatro, dilapidó en fiestas, copas y una cara residencia en el Londres bohemio, buena parte del monto que había obtenido con la publicación de sus obras. Desafortunadamente, cuando años más tarde pasó la moda del horror decadente entre los lectores anglosajones, al pobre Machen no le quedó más remedio que colgar los hábitos de desprendido despilfarrador y mudarse a una humilde casa en Amersham, Buckinghamshire, donde tuvo que apañarse con una pensión modesta y la esporádica ayuda de sus amigos hasta su muerte, en 1947.
Los tres impostores está estructurada en cortos relatos engarzados en una narración de largo recorrido que da pie, capítulo a capítulo, a cada uno de los cuentos. La historia arranca cuando dos amigos, aficionados a la conversación vaporosa y pseudoilustrada de taberna, tropiezan, en extrañas circunstancias, con un tiberio de oro, una rarísima y antigua moneda romana de la que tan solo queda ese ejemplar conocido. A partir de este momento se cruzarán en sus vidas unos sospechosos tipos que les harán partícipes de perversas historias y cuyas maléficas intenciones se desvelarán en el último tramo del libro. La narración gana intensidad con el trascurso de la lectura hasta el brillante giro final, realmente digno de una obra de este prestigio. Los relatos, con mayor o menor acierto, son francamente buenos y, alguno de ellos, ha sido mencionado abundantemente como referente por renombrados autores de terror de la segunda mitad del siglo XX, como, por ejemplo la extraordinaria Novela del polvo blanco, la cual además antecede por méritos sobrados las conocidas Tales from the crypt. Es importante recordar aquí que el libro que nos ocupa fue escrito en 1895, razón por la cual tanto el lenguaje utilizado por los personajes como el carácter de sus relaciones personales y de trato, puede resultar un tanto decimonónico y entumecido para nuestro paladar habituado a los sabores directos y potentes de la literatura de hoy. Esto no es obstáculo para que el texto esté salpicado de magníficas perlas. Para muestra un botón: describiendo a los dos amigos protagonistas Machen procede así, “gracias a la extraviada benevolencia de parientes fallecidos, ambos jóvenes se hallaban fuera del alcance del hambre y, meditando altas empresas, pasaban la vida en un ocio agradable, saboreando las despreocupadas alegrías de una bohemia a la que faltaba la sal de la adversidad”. Tonificante y refrescante como el mejor mojito que podáis tomaros este verano.

Eskalofrio.

Buena Luna Criaturas de la Noche.

El viernes después de mi turno hospitalario entre pacientes, sangre, despojos y moribundos suplicantes, me escapé corriendo al cine para desconectar un poco. Fui a ver algo de terror a la española con la película "Eskalofrio" de Isidro Ortiz y con guión de Hernán Migoya, Alejandro Hernández, Jose Gamo y el propio Isidro Ortiz. Un trío que al puro estilo de los tres mosqueteros rodean la director para crear una leyenda a medio camino entre la leyenda urbana y la crónica negra

SINOPSIS:
Santi, un joven solitario a causa de su alergia a la luz solar,tras un empeoramiento se traslada con su madre a un oscuro pueblo escondido entre montañas en lo profundo de la España rural. Una serie de extrañas muertes, de las que él es principal sospechoso, conmocionan el apacible lugar. La única forma de demostrar su inocencia será desvelar el terrible secreto que el bosque oculta.

La verdad es que nuestra cultura rural es prolífica en oscurantismo, leyendas rurales y casos verídicos de muertes atroces y sucesos extraños y esta película hace que un ambiente que bien podría haber sido escenario de "Un Viaje a la Toscana II", se torne un angustiante e inhóspito ambiente rural donde la población da un giro al puro estilo de "La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos" (Antonio Blanco, Ricardo Llovo, 1993) pero con menos tetas y sangre.

Con un argumento inspirado entre las crónicas vampíricas, el caso de Puerto Hurraco y las leyendas de los niños salvajes o niño feral al estilo de Tarzan de Edgar Rice Burroughs, la película incorpora sensaciones muy de moda en esta sociedad, donde parece que el movimiento neorural gana adeptos pero que aquí son la escusa perfecta para volver a rechazar al extraño.

El reparto esta compuesto básicamente por caras jóvenes pero con un cierto recorrido tanto en cine como en televisión, entre las que destacan Junio Valverde como Santi; Blanca Suarez como Angela y Jimmy Barnatán como Leo. Todos ellos nos dan un punto de proximidad con las situaciones del film, aspecto que muchas veces falta en otras películas del género, con verdaderos puntos de humor negro dentro de una trama que te mantiene en tensión durante casi toda la película. Porque recalco el casi, porque aunque la película esta bien, desvela el misterio demasiado rápido (según mi opinión) y pierde esa incertidumbre tan interesante.

También me gustaría destacar la elección de las localizaciones y del resto de actores que hace que sin grandes "individualismos" ni estrellas con nombre mas grande en el cartel que el propio titulo, la película consiga un punto de realismo y tensión que difícilmente lo abría tenido con una cara en exceso conocida. Como contrapunto a las alabanzas y sin ser un experto ni mucho menos, creo que el acompañamiento musical es algo desacertado con momentos y titntineos mas propios de Jhon Williams o James Horner que no de una composición para una película de terror-suspense.

En definitiva me gustaría felicitar a todo el equipo por haber creado una buena película de terror y conseguir algo que hacia tiempo que no veía en un cine y es OÍR CHILLAR A CASI TODO EL MUNDO!!!
Mi nota: 7, creo que Russeau y Kant se equivocaban y esta película lo demuestra, la gente es mala por naturaleza, HAHAHAHA!

SITGES 08 calienta Motores.

Buena Luna Criaturas!

Ayer fuimos convocados a la rueda de prensa del Festival Internacional de Cinema de Catalunya Sitges 08 en su 41º edición y la verdad es que un escalofrío recorrió nuestra espalda solo pensando todo lo que se avecina el próximo octubre en la ciudad de Sitges. Este año se prevee interesante (como cada edición) y el volumen de información y películas, así como eventos, charlas, visitas de personalidades es tal que pone los pelos de punta.

Este año la organización del festival lo ha titulado: "LA CIENCIA-FICCIÓN Y EL TERROR DE LO COTIDIANO, PROTAGONISTAS DE SITGES 08" ya que este año este año tiene como piedra angular la celebración del 40 aniversario de "2001: Una Odisea del Espacio" de Stanley Kubrikck, con la asistencia al festival de varios protagonistas de delante y detrás de las cámaras ( los actores Gray Lockwood i Keir Dullea, el supervisor de efectos Douglas Trumbull y el productor ejecutivo y asesor de Kubrick Jan Harlan) de este film hito en la historia de la ciencia ficción.
En base a esta película se articula toda una retrospectiva en torno a la historia contemporania del cine de ciencia ficción con la proyección de grandes títulos de la ciencia ficción americana (Planet of the Apes (El Planeta de los Simios), Forbidden Planet (Planeta Prohibido), Logan’s Run (La fuga de Logan), Close Encounters of the 3rd Kind (Encuentros en la Tercera Fase), y también destacando el papel del cine europeo (Barbarella, Solaris y The Man Who Fell to Earth) en la sección EUROPA IMAGINARIA.

El Festival recordará de forma especial el 40 aniversario de la película emblemática de George A. Romero (que volverá una vez mas a Sitges), Night of the Living Dead (La Noche de los Muertos Vivientes) con actividades varias.

Además a través de proyecciones y debates varios se rendirá un homenaje al 75 aniversario de la figura de King Kong, la imagen del Festival. Se podrá disfrutar de la copia remasterizada de King Kong del año 1933 y también del documental producido por Peter Jackson alrededor del rodaje de la película original, RKO Production 601: The Making of ‘Kong, the Eighth Wonder of the World’.

La SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC de Sitges 08 recogerá las tendencias de la producción actual del género dando énfasis al cine de terror cotidiano y puramente real. Destacan títulos como: Vinyan, de Fabrice Du Welz, uno de los jóvenes más prometedores del género que destacó con Calvaire; Martyrs, de Pascal Laugier, que se ha convertido en el “shock” del año, siendo considerada para muchos como la película más extrema nunca realizada; Surveillance, un American Gothic contemporáneo de la mano de Jennifer Chambers Lynch, hija de David Lynch; Let the Right One in, película sueca de Tomas Alfredson que ha sido la sensación en gran parte de festivales a escala mundial; Eden Lake, un Funny Games británico de James Watkins; La possibilité d'une île, donde el mismo Michel Houellebecq adapta su propia novela; y Tokio!, una fábula fantástica dirigida a tres manos para los gurús del género Bong Joon-ho, Léos Carax y Michel Gondry.

También destacan filmes asiáticos como Crows-Episode 0, donde Takashi Miike ( que aunque como cada año se le ha invitado todavia queda pendiente la confirmación de su asistencia)compone un brutal relato sobre la violencia juvenil en Japón basado en un manga súper ventas; The good, the bad and the weird, de Kim Ji-woon, que presentó en Sitges The Tale of Two Sisters y Bittersweet Life en ediciones anteriores; y The Chaser, donde Hong-Jin Na muestra una perspectiva original de un serial killer.

En Sección Oficial Fantàstic fuera de competición habrá propuestas de gran renombre como Blindness, la adaptación de la novela de José Saramago en manos de Fernando Meirelles; JCVD, el falso biopic-documental de Jean-Claude Van Damme dirigido por Mabrouk El Mechri e interpretado por el mismo Jean-Claude Van Damme; Synecdoche, New York, del siempre inclasificable Charlie Kaufman; Repo! The Genetic Opera, una ópera rock dirigida por Darren Lynn Bousman en clave de cine de terror futurista que se podría convertir en la película de culto de este año y que a bien seguro encanatrá a aquellos fans incondicionales de "The Rocky Horror Picture Show"; y The Informers, adaptación del best seller de Bret Easton Ellis (autor de American Psycho) dirigida por Gregor Jordan con estrellas com Kim Basinger, Mickey Rourke y Billie Bob Horton
Este año el festival rebelará la importancia del documental y el falso documental sobre el cine fantástico y de temáticas extrañas que estan muy de moda ultimamente como Spine Tingler! The William Castle Story, de Jeffrey Schwarz.

En la selección CATALNA FOCUS, Sitges 08 dará gran cabida a la producción española y catalana más reciente con títulos como Sexy Killer, de Miguel Martí, con el homenaje a las películas de terror juvenil de los 80; Transsiberian, de Brad Anderson, presentando un thriller oscuro y neogótico que transcurre en el mítico ferrocarril; Santos, donde el director Nicolás López relata la simple vida de un creador de cómics escondiendo su faceta de súper héroe; y Soy un pelele, del director debutante Hernán Migoya y con el feo de los calatraba como protagonista.

NOVES VISIONS contará con filmes como Otto; or up with Dead People, de Bruce LaBruce( gran Guru de la comunidad gay), con un zombie gay como protagonista y en una linea gore nada despreciable; Beautiful, de Juhn Jaihong, discípulo de Kim Ki-duk y donde este ultimo a participado como guionista y productor; y la nueva incursión cinematográfica de Daniel Myrick, uno de los creadores de The Blair Witch Project, bajo el título de The Objective un film que une los géneros bélico, documental y fantástico.

La sección ANIMA’T apostará como cada año por el mejor del anime japonés y mostrará el buen estado del cine independiente europeo y norte-americano de estos últimos años con propuestas como Idiots & Angels, de Bill Plympton, y una gran selección de cortometrajes.

La sección más extrema del festival, MIDNIGHT X-TREME seguirá centrando su temática en el cine de terror más puro y duro, teniendo como plato fuerte la película más escalofriante de los últimos años: Philosophy of a Knife, de Andrey Iskanov, relatando con pelos y señales durante mas de cuatro interminables horas los experimentos genéticos de los japoneses en la Segunda Guerra Mundial en la zona de Manchuria. En las largas noches del festival se podrá disfrutar de las clásicas maratones de zombies con títulos como Dance of the Dead, de Gregg Bishop; o grabaciones con cámaras de uso doméstico protagonizadas por serial killers como Reality Killers, de director anónimo.

ORIENT EXPRESS, seguirá apostando por las mejores producciones de los países asiáticos como la delirante transformación de Takeshi Kitano en un monstruo japonés en el film de The Monster X strikes Back: Attack on the G8 Summit, de Minoru Kawasaki.

SEVEN CHANCES sigue contando con la colaboración especial de la crítica más destacada.

BRIGADOON otorgará el premio Nosferatu a Umberto Lenzi (unico miembro confirmado del jurado oficial), creador de películas como Incubo sulla cittá contaminata (Nightmare City / La Invasión de los zombies atómicos) y Gatti rossi in un labirinto di vetro (El ojo de la oscuridad), además de organizar debates alrededor de temas como la piratería, la relación entre música, terror y clips, y alguna sorpresa más.

Este año Sitges será el escenario del premio Méliès d’Or que organiza la EFFFF (European Federation of Fantastic Film Festivals) a la mejor película europea fantástica de la edición 2006-2007. El acto contará con la presencia de unos invitados de honor: algunos de los miembros de los Monty Python, exponente importante en el cine fantástico europeo debido a un mundo imaginario muy influenciado por los pioneros como el mismo Georges Méliès.

Lo que se extrae después de la amplia presentación que hizo el responsable del festival es de la importancia que va a tener el cine europeo, especialmente el francés y español, así como la poca aparición de grandes títulos americanos, siendo los de serie B los que mas encontremos en el festival. Unido al festival y como cada año se publicarán dos libros relacionados, uno de los cuales estará relacionado con el cine fantástico y otro será un libro homenaje a la figura de King Kong. Por último y para dejarnos con la miel en los labios, aun esta por cerrar la película que será la que abra el festival, aunque si sabemos que será americana y que está en proceso de negociación.

Después de toda esta información espero que no se os haga demasiado largo el verano esperando a que llegue ese ansiado octubre.

David B. por las arenas de Oriente

David B.
Los buscadores de tesoros vol. 1 (La sombra de Dios) y vol. 2 (La ciudad fría)
El jardín armado y otras historias

De entre las más impopulares profesiones a las que pueda uno dedicarse es la de verdugo la que sin duda eriza más el vello. Afortunadamente, y al menos en lo que respecta España, la profesión sucumbió junto con el funesto período franquista. Sin embargo afirmo que la vocación no afloja, las empresas andan colmadas de arribistas lameculos, pelotas y trepas dispuestos a darte el puyazo a traición por un incentivo irrisorio. La vocación persiste, sí, pero la cosa ya no es igual, particularmente desde que a los de arriba les sale más barato y moralmente menos fatigoso contratar a un Eichman antes que a un Pepe Isbert. Ni el porte, ni la dignidad moral, ni el último consuelo para el reo, ni, aún menos, el trabajo limpio, fino y casi indoloro de un buen profesional, tal y como nos lo mostró Berlanga. Se impone, como viene sucediendo recientemente en casi todos los ámbitos de lo humano, la rudeza, la bronca y los malos modos; también el insulto a punto para ensañarse con el pobre finado. La educación, principalmente la buena, que se nos escurre por el alcantarillado.
No se puede negar que centrar un relato en un tipo que es un verdugo es, de buenas a primeras, toda una declaración de intenciones. Esta es la primera maniobra con la que el autor francés David B., uno de los ilustres fundadores de la editorial que ha revolucionado el universo del cómic en Europa, L’Association, da pie a una de las mejores colecciones que han caído en mis manos de un tiempo a esta parte. Se trata de Los buscadores de tesoros, de la que la estupenda editorial SinSentido lleva publicados los dos primeros volúmenes, y de El jardín armado y otras historias, recopilación de relatos que contiene el que bien podría servir de epílogo para las aventuras del verdugo y su hermandad de villanos (la cursiva intencionada para hacer aflorar los sentidos ocultos). El verdugo que dibuja David B. comparte con el de Berlanga los caracteres más próximos a la práctica profesional y, por supuesto, sufre el repudio y el temor de toda la sociedad, pero ahí terminan las coincidencias. Al de la película podías imaginártelo con pantuflas y batín en el descansillo de tu piso pidiéndote unos huevos para la tortilla de patatas o compartiendo contigo un desayuno y la prensa deportiva en el bar donde los abuelos juegan al dominó y los niños incordian entre los taburetes. El verdugo del cómic tiene una mirada aterradora y administra la muerte y el dolor con una codicia que da repelús. Es el más hábil con el sable, el estilete, el garfio y toda la panoplia de herramientas de filo cortante. La hermandad que lidera está compuesta por un caballero, un ladrón, un médico, un verdugo, un herrero, un hereje y un derviche, de esos que giran como peonzas, cada uno de los cuales profesa una religión distinta, o no profesa ninguna, y es, a su vez, originario de un lugar diferente de Oriente Próximo. La personalidad de cada miembro se impone y dispone, así como sus peculiares habilidades, para caracterizar y dar equilibrio al grupo. La historia y el dibujo se asienta en el medioevo oriental y en sus grabados, muy cercano al estilo de Las mil y una noches, y conjuga a la perfección magia, misterio y aventuras. El malo de la película, el Profeta Velado, es de una mala calaña y de un escaso escrúpulo que da perfecta réplica a nuestro verdugo. La narración es ingeniosa y veloz, los personajes creíbles, los giros de la historia te atrapan, el dibujo un alarde y las viñetas, ¡ay!, inenarrables.

David B. sigue siendo, tras su renombrada obra autobiográfica, La ascensión del gran mal, y a la vista de la maravilla que despliega en esta colección que inicia su recorrido, el más brillante de los actuales autores de cómic en Francia. Y recordemos que estamos ante una generación de la que darán buena cuenta los libros que recojan la historia de este nobilísimo arte, el Cómic (con mayúsculas).

Hancock

Hola Criaturas.

Momentos emocionantes se están sucediendo en este inicio de verano y si todo sale como esperamos habrán, no se si grandes pero si buenas, sorpresas de cara al próximo curso lectivo. Pero todo eso ya lo iréis viendo mas adelante, de momento vamos a lo que vamos y eso es (si el Almirante no vuelve a deleitarnos con alguna recomendación literaria) una nueva película que llega a los cines este viernes (aquí en España) "Hankcock". A priori parece otra mas de superheroes, pero cuando Will Smith aparece en la pantalla, a parte de convertir en oro todo lo que toca, implica una dosis extra de humor y cercanía que son el atractivo principal de este Rey de Bel Air.

SINOPSIS:
Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Todo el mundo lo sabe. Todo el mundo, menos Hancock. Insatisfecho, atormentado, sarcástico e incomprendido, las acciones heroicas y bienintencionadas de Hancock cumplen su objetivo y salvan muchas vidas, pero siempre provocan unos tremendos desaguisados. La población ya no puede más y, aunque está agradecida de tener a su héroe local, los buenos ciudadanos de Los Ángeles se preguntan "qué es lo que han hecho para merecer a este tipo". Hancock no es alguien al que le importe lo que piense la gente, hasta el día en que salva la vida de Ray Embrey , alto ejecutivo de una empresa de relaciones públicas. Y es entonces cuando el impopular superhéroe se da cuenta de que, al fin y al cabo, tiene un lado vulnerable y un vacío desconcertante que se vuelve casualmente punzante cuando esta con Ray y su familia.

La película ha sido dirigida por Peter Berg, director entre otras de "Very Bad Things" y "Friday night lights" y tiene como protagonistas principales al Midas de la pantalla Will Smith (Hancock); Charlize Theron (Mary Embrey) y a Jason Bateman (Ray Embrey). Con las caras conocidas que nos vende el cartel, la sonrisa fácil de Will, la belleza de Charlize y el trailer desenfadado de un superheroe desfasado y cachondo, todo nos predispone a ver algo mas en la linea de "Algo pasa con Mary" que lo que realmente muestra la película.

Con un comienzo divertido donde se nos muestra un superhombre adicto a la bebida y con serios problemas para aterrizar y medir sus fuerzas, la película poco a poco cambia de cariz tomando un poco la vertiente personal de un ser desgraciado y solitario odiado por todos y querido por nadie, que sin saber muy bien porque posee un don que le viene grande. Con una buena conjugación entre puntos de humor, acción, amor y desarrollo del heroe Hancock en una especie de catarsis carcelaria, el director han sabido mostrar que aun se puede hacer algo mas con las películas de superheroes y que con un buen guión y algo de habilidad puedes sorprender minimamente con un genero tan trillado. No se puede decir que las interpretaciones sean de Oscar, ni que la pelicula nos sorprenda con giros inesperados (aunque algunas sorpresas si que hay...), pero en verano todos somos mas receptivos a peliculas desengrasantes y divertidas y que si tienen un punto de novedad, mejor que mejor.
Por cierto como cameo especial fijaos en el niño francés repelente que maltrata al hijo de los Embrey, ahora ponedle una careta de monstruo y un cuchillo de treinta centímetros y.... voilà! asesino en serie, jejeje.

Mi nota: 6,5. Por favor que lo dejen como esta y no metan la pata con un Hancock 2.

OS NECESITAMOS!!!

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El Increible Hulk.

Buena Luna Criaturas de la Noche.

Ya volvemos a estar por aquí para comentar con vosotros otro estreno mas. Esta semanita me ha tocado ver "El Increíble Hulk". Basada en la famosa saga de cómics de Marvel y que, aunque supongo que no les gusta recordar, tuvo como predecesora en la gran pantalla en el 2003 "Hulk" una película basada en el mismo personaje dual, pero que fue un fiasco total por la inconsistencia de la historia y el abuso desmedido de los efectos especiales.

Lo cierto es que solo con ver el reparto de esta nueva adaptación del cómic al cine, te das cuenta de que los tiros no van a ir por donde fueron en 2003 y con un elenco de estrellas en las que destacan Edward Norton como Bruce Baner/Hulk, Liv Tyler como Betty Ross y William Hurt como el némesis de Hulk el General Tunderbolt Ross. También hay que destacar la dirección de Louis Leterrier, director poco conocido pero, como comentare mas adelante, no lo ha hecho del todo mal en esta película.

El científico Bruce Banner busca desesperadamente la cura para el envenenamiento por radiación gamma que ha polucionado sus células y que da rienda suelta a la fuerza incontrolable y la ira que habita dentro de él, convirtiéndolo en Hulk. Viviendo en las sombras y separado de la vida que conoció y de la mujer que ama, Betty Rose, Banner lucha por evadir a su némesis, el General Thunderbolt Ross y a la maquinaria militar que le busca para capturarlo y explotar su poder. Mientras los tres luchan con los secretos que llevaron a la creación de Hulk, se enfrentan a un monstruoso nuevo adversario conocido como La Abominación cuya fuerza destructiva es aún mayor que la de Hulk. El científico deberá tomar una decisión final: aceptar una vida pacífica como Bruce Banner o encontrar al héroe en la criatura que lleva dentro de sí.

Parece que después de adaptación tras adaptación, los directivos de Marvel empiezan a entender que es lo que quiere el publico de un cómic en la gran pantalla. Aunque se continúan incluyendo variadas peleas infográficas y con sobredosis de explosiones y tiroteos, la nueva adaptación del héroe Hulk a la gran pantalla (la verdad es que no me atrevo a decir que sea una secuela de la anterior por respeto a los que se lo han trabajado en esta) muestra una vertiente mucho mas humana y realista de la personalidad encontrada que nos muestra el Dr Baner. A medio camino entre la violencia de Dr Jekyll y Mrs. Hide (Robert Louise Stevenson, 1885) y la indefensión e incomprensión del monstruo de Frankenstein (Mary Shelley, 1818), este nuevo Hulk (no menos musculosos y agresivo) muestra la lucha por lograr la normalidad de alguien que no quiere destacar hasta que el destino hace que sea irremediable la utilización del don que se le ha otorgado al nuevo héroe.

Con un interpretación correcta de Edward Norton, que con un físico no demasiado destacable da ese punto de realidad a un personaje descomunal, hacen que esta película no solo sea un compendio de "cachas peleando" y si uno quiere puede entrever entre las cortinas del espectáculo verde otros matices sutiles. Me da la sensación que ese punto mas cercano lo da el que el director sea europeo y no solo busque la espectacularidad visual que normalmente nos ofrecen los directores americanos que adaptan cómic a la pantalla. Como curiosidad hay que decir que el director es amigo de Luc Besson y que el protagonista de la serie "Hulk" televisiva hace un papel a modo de cameo en la película (fiajaos en el guardia de seguridad al que Baner se gana con una pizza, pintadlo de verde y ponedle unos pantalones rotos ;-).

Mi nota: 6, Podria estar mejor, pero se puede ver...

El Incidente.

Buena Luna!

Ya volvemos a estar por aquí, en parte espoleados por los comentarios de Marichu que tan amablemente nos ha insuflado de nuevas fuerzas para continuar trabajando. Este viernes estaba mas que cantado que película tocaría ver y sin dudarlo un momento fui al cine, pague religiosamente y vi la ultima de M. Night Shyamalan, "El Incidente".

Después de su penultima película "El Bosque", que todo el mundo criticó acérrimamente , nos llega este thriller paranoico con tintes de ataque terrorista. He de decir que cuando vi al protagonista Mark Whalberg, una sensación extraña recorrió mi espina dorsal. No se trata de la agradable sensación del miedo... o si? pero miedo a que este actor, protagonista entre otras de cosas tan diferentes como "El planeta de los Simios" de Tim Burton y "Rock Star", nos deleitase con su cara inexpresiva en la mayoría de planos (como así pasó...). También aparece en la película como coprotagonistas Zooey Deschanel (con papel en "Un puente hacia Therabitia") y Ashlyn Sanchez que debuta en la gran pantalla con esta película.

Todo comienza sin previo aviso. Parece surgir de la nada. En cuestión de minutos, se producen casos de extrañas y escalofriantes muertes en las principales ciudades de Norteamérica que desafían cualquier explicación. ¿Qué está causando este repentino y total colapso del comportamiento humano?, ¿Es algún nuevo tipo de ataque terrorista, un experimento fallido, una diabólica arma tóxica, un virus fuera de control?, ¿Se transmite por el aire, a través del agua... cómo? Para el profesor de ciencias en un instituto de Filadelfia Elliot Moore (Mark Wahlberg), lo más importante de todo es encontrar el modo de escapar de este misterioso y letal fenómeno. Aunque él y su mujer Alma (Zooey Deschanel) están atravesando una crisis en su matrimonio, se ponen en camino, primero en tren, luego en coche, con Julian (John Leguizamo), amigo de Elliot y profesor de matemáticas, y Jess (Ashlyn Sanchez), la hija de ocho años de edad de éste, hacia Pennsylvania, donde esperan estar a salvo de los horribles y cada vez más frecuentes ataques. Aunque muy pronto queda claro que nadie está seguro en ninguna parte. Este aterrador e invisible asesino no puede ser evitado.

Por mucho que se diga, los estrenos que llevan el sello del director, actor, guionista y productor M. Night Shyamalan siempre van asociados a una avidez malsana de los que le seguimos desde hace tiempo para entrever a lo largo de su película cual es su vuelta de tuerca o su visión genial de lo que nos gusta. Él ha sabido transmitir a lo largo de sus películas el miedo que se siente en la nuca en un pasillo oscuro como nadie: desde "El sexto sentido" donde nos desmonta los esquemas sobre los contactos fantasmales, pasando por "El protegido" (una de mis películas preferidas), donde un extraordinario Bruce Willis nos enseña la verdadera naturaleza de héroes y villanos, hasta "La Joven del Agua" donde nos muestra como se puede modificar nuestra patética comunidad de vecinos con la aparición de una especie de sirena. Pero sin duda una de las películas que mas polémica ha levantado de este director fue "El Bosque" y no tanto (creo yo) por lo que es la película en sí, sino por la promoción que se hizo de esta y que vendió el filme como una película de terror para adolescentes. Evidentemente Shyamalan nos desmontó una vez mas con una especie de adaptación del libro del ermitaño Thoreau "Walden".

Esta visto que esta vez Shyamalan ha perdido las ganas de sorprendernos con "El incidente" y aunque sus seguidores nos agarrábamos fuerte a la butaca al inicio de la película, pronto nos íbamos relajando solo para agarrarnos por algún sobresalto mas propio de Wes Craven que del indio Shyamalan.
Esta claro porque los críticos de cine lo están poniendo verde, pero es que ni tanto ni tan calvo!! Esta bien que una película nos ofrezca lo que nos vende el trailer, pero si solo se queda en eso, la verdad es que sales del cine decepcionado. Todo lo anterior unido a que no destaca la interpretación de ninguno de los actores y que todo queda en una apología ecologista del ojo por ojo y diente por diente, hacen que la película se deshinche pasado el impacto inicial de las muertes masivas. Algo a destacar es la verosimilitud de las muertes y la sensación angustiante de que podría ser perfectamente un reportaje de la CNN, unido a una muy buena fotografía que desmerece el producto final que hace que te quedes en el asiento hasta el final de los créditos esperando algo mas. He de decir que soy especialmente duro porque me gustan mucho las películas de este director y creo que esta no esta al nivel de las anteriores, aunque sin duda si esta película fuera de otro director seria pasable.

Mi nota: 6, ponte las pilas Shyamalan!!!

Indiana Jones y el Reino de la calavera de Cristal.

Buena Luna Criaturas!!

La verdad es que tener que pedir disculpas cada día por la tardanza de nuestras entradas empieza a ser cansino y sobretodo porque es por culpa de una piratilla y una vampirilla que andan por ahí revoloteando entre ordenadores, sin dejar a sus primogénitos trabajar. En fin...

Aunque con días de retraso respecto al estreno (aunque como buen fan yo estuve allí ese día, jejeje), vamos a ver que nos ha dejado el regreso del abuelete Indy en "Indiana Jones y el Reino de la calavera de Cristal" . En realidad esto parece el IMSERSO, porque las grandes estrellas de esta película (Harrison Ford, Steven Spilberg y George Lucas) están todos bien entraditos en años, pero la verdad es que aun mantienen esa frescura que recuerda días mejores en las sesiones de las cuatro de los cines. Del trío fantástico poco hay que decir, únicamente quiero destacar que esta vez ( no se debido a que o a quien) el señor Lucas no ha traicionado la memoria de los fans como paso en la primera trilogía de StarWars que se estreno pasados 25 años de la segunda en el hilo argumental.

Creo que es difícil que haya alguien en el mundo que no sepa quien es Indiana Jones, pero por si acaso refresquemos la memoria. Indy esta mayor pero su vida ha estado llena de aventuras... Después de su lucha con los ejércitos nazis para que no cayera en sus manos el arca de la alianza en "Indiana Jones en busca del Arca perdida", paso un tiempo ayudando a una tribu a recuperar una de sus piedras ídolo en "Indiana Jones y el Templo Maldito" y por ultimo antes de esta entrega final volvió a pasar aventuras y desventuras junto a su padre a manos de los nazis en "Indiana Jones y la ultima cruzada" buscando el cáliz sagrado.

Después de todo esto es normal que el profesor de historia antigua inglés no este joven y lozano y hay que decir que lo lleva dignamente. Esta nueva entrega empieza en el desierto del suroeste Estados Unidos en 1957, en plena Guerra Fría. Indy y su amigo Mac (Ray Winstone) acaban de escapar por los pelos de las garras de unos infames agentes soviéticos capitaneados por una letalmente bella Irina Spalko (Cate Blanchett) en un remoto aeropuerto.

El profesor Jones regresa a casa y se entera de que las cosas van de mal en peor. Su mejor amigo, el decano de la Universidad , le dice que muchos sospechan de las últimas actuaciones de Indy y que el gobierno presiona a la Universidad para que le despidan. Indiana, a punto de irse, conoce a un joven rebelde llamado Mutt (Shia LaBeouf), que le propone un trato. Si el arqueólogo le ayuda a resolver un problema personal, podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia; se trata de la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo.

Indy y Mutt deberán despistar a los despiadados soviéticos, seguir la pista de un misterio insondable, sortear a enemigos y amigos dudosos y, sobre todo, impedir que la Calavera de Cristal caiga en las manos equivocadas.

Después de las primeras notas de la tonadilla compuesta por Jhon Williams (mis respetos maestro) un cosquilleo especial te empieza a recorrer el estomago... Un gorro raído, un pantalones de pinzas y un viejo látigo es todo lo que necesita esta película para llevarte de nuevo a esas aventuras que hacen la delicia de toda la familia y que guardan un recuerdo especial en tu subconsciente durante el resto de tu vida. Sin un abuso desmesurado de efectos digitales ( menos mal!!!) y con una aventura entretenida en la linea de las películas anteriores de la saga, pasas las dos horas y pico con una sonrisa en los labios y entretenido a mas no poder. Por ponerle una pega, las dos escenas del principio de la película donde aparece una suricate digital que canta por soleá!

Mi nota: 9, definitivamente Indy no ha muerto!! Larga vida a Indy!!

Iron Man

Buena Luna!

De nuevo por aquí, se que esta película hace días que se ha estrenado, pero es que hasta hoy no he tenido posibilidades de verla. La película de hoy es "Iron Man" otra adaptación de uno de los cómics de Marvel a la gran pantalla. Dirigida por Jon Favreau (que tiene en su haber bodrios tales como "Elf" o "Zathura") y con guion de Matt Holloway, aparecen como actores principales el varias veces condenado por posesión de drogas Robert Downey Jr. que aunque con una trayectoria profesional superprolífica, en los últimos tiempos estaba de capa caída; la guapetona Gweneth Paltrow que con un nombre peculiar hace de algo mas que asistente de Iron Man y Terrence Howard que es el amigo militar del magnate de fabricación de armas reconvertido en superhéroe. También me gustaría destacar el papel del camaleónico Jeff Bridges que hace de malo malísimo.

El estilo de vida despreocupado de Tony (Robert Downey Jr.) cambia de manera radical cuando su convoy sufre un ataque tras una prueba de armamento que supervisa personalmente, y se ve convertido en prisionero de un grupo de insurgentes. Herido por un fragmento de metralla, que se aloja cerca de su corazón, Tony se ve forzado a crear un arma devastadora para Raza, el misterioso cabecilla de los insurgentes. Tony ignora las exigencias de sus captores y utiliza su intelecto y su ingenio para crear una armadura que lo mantenga con vida y le permita escapar de su cautiverio.

A su regreso a América, Tony debe afrontar la realidad de su pasado y decide emprender un nuevo rumbo con Industrias Stark. A pesar de la resistencia de Obadiah Stane (Jeff Bridges), su mano derecha y ejecutivo principal de la compañía, que ha tomado las riendas del negocio en su ausencia, Tony se pasa día y noche en su taller, perfeccionando y puliendo una armadura que le otorgue fuerza sobrehumana y protección física.

Con la ayuda de su asistente de toda la vida, Pepper Potts (Gweneth Paltrow) y su enlace militar de confianza, James Rhodes, Tony descubre un siniestro complot con ramificaciones globales. Enfundándose su imponente armadura roja y dorada, Tony se compromete a proteger el mundo y corregir sus injusticias como su nuevo alter ego, Iron Man.

Con un sobreactuado y chulesco Robert Downey Jr. que hace poco creíble el cambio de actitud del que a prirori debía ser un excéntrico e inteligentísimo multimillonario, la película, en mi opinión, desmerece mucho el cómic en comparación con otras adaptaciones mas ajustadas a la realidad (en lo que se entiende la realidad en el mundo de los superheroes). Con una historia flojilla y el paso casi desapercibido de los compañeros de reparto de "Tony" a excepción de

Jeff Bridges, la película transcurre sin mas sobresaltos ni sorpresas que la cansina sobreexplotación del supuesto carácter "sobrado" del "señor latas".

Mi nota: 4, lastima transformar iconos de comics en simples chulos con perillas.

Yasutaka Tsutsui o cuando la risa acalla el ruido

Yasutaka Tsutsui

Hombres salmonela en el planeta Porno. 184 págs.

En la larguísima Guerra del Plomo se han alternado las de cal y las de arena. Eso sí, en el cómputo general siempre ha venido pesando más el platillo del plomo. Y poco más hay que decir, salvo que para muchos de nosotros sigue siendo una terrible injusticia que los textos dedicados al humor continúen, todavía a estas alturas, gozando de tan mala prensa. Parece que la consigna lleve siglos congelada en un “mejor cuanto más largo, más denso y más aburrido”. La lista de los que han comulgado con ésta es interminable, y los pocos que han militado en la resistencia las han pasado muy canutas, cuando no se han volatilizado aplastados por un yunque o se han transformado en grotescas estatuas de yeso. El mármol, ya se sabe, queda reservado para esculpir los bustos de los más insignes plomizos: Platón, Tales de Mileto, San Lucas, Heidegger, etc. y para rubricar los mamotretos más indigestos del devocionario plomizo: las escrituras sagradas, las explicaciones totalizadoras del mundo, las recetas de vida buena (manuales de autoayuda), etc. Tuvo que acudir Miguel de Cervantes a socorrernos con un texto que demuestra que humor e inteligencia no están reñidos. Ese fue un memorable punto de inflexión en la Guerra del Plomo. Desde entonces, si bien conjugar humor con veracidad resulta a todas luces imposible (baste con acudir a cualquier texto científico para quedarse roque tras el abstract), al menos se ha conseguido que los apologistas del muermo no nos sermoneen a todas horas, aunque continúen mirando por encima del hombro a los autores humorísticos.
La risa, la alegría, la joie de vivre, es quizás el más humano de los atributos de que gozamos y, tristemente, contra el que hemos luchado con mayor tenacidad. Suerte tenemos de haber contado con sus ilustres defensores: B. Spinoza, F. Nietzsche, Demócrito, Casanova, Epicuro, C.Rosset, O. Wilde, G. K. Chesterton, etc.
Las hordas plomizas han puesto además el mismo encono en bregar contra la alegría que el que han puesto en acosar a sus divertidos hijos, como la pornografía y el erotismo. El extraordinario compendio de cuentos del autor japonés Yasutaka Tsutsui que acaba de publicar la editorial Atalanta con el muy sugerente título de Hombres salmonela en el planeta Porno es una poderosa demostración de lo entretenida que puede llegar a ser la lectura cuando un autor capaz aúna en un texto alegría y pornografía. Aquí lo disparatado se encuentra con lo hilarante para producir seis divertidísimas astracanadas teñidas del típico sentido del humor japonés a medio camino entre el slapstick y el diálogo de besugos. Una planta excita la libido de los que duermen a sus pies y provoca una sucesión de divertidos desencuentros entre vecinos, una ciudad construida sobre el mar zozobra inclinándose más y más mientras las mujeres que la habitan se niegan a aceptarlo y modifican su vida diaria para sustentar el engaño, un oficinista con una vida monótona y gris es acosado obsesivamente por la prensa y, así, hasta el último relato, el que da nombre al volumen. Éste, el más largo, es quizás también el más logrado y contiene algunos momentos memorables como aquel en el que los científicos expedicionarios cruzan en balsa el pantano de la Infamia y son acosados por caimanes borboteantes, cocodrilos mangas verdes, hipopótamos tatami y hierbas acariciantes, mientras por la selva pían los gorriones-pene. Se trata del Planeta Porno, un mundo donde los ecosistemas han superado la dicotomía presa-predador y los controles demográficos se consiguen por vía de una libido desenfrenada, y donde la única colonia de humanos que lo puebla ha evolucionado en consecuencia y ocupa la mayor parte de su tiempo en la fornicación; los pobres científicos japoneses sufrirán lo suyo para evitar que los violen. Un texto hilarante y difícil de olvidar que justifica todo el volumen. Yasutaka Tsutsui es un conocido escritor japonés de ciencia ficción que publica desde los años sesenta, tiene en su haber treinta novelas y cuarenta colecciones de cuentos, ha obtenido numerosos premios literarios en Japón y prodiga su creatividad artística también en otros campos: es actor, crítico literario, músico y autor teatral. Su habilidad narrativa es innegable y su ingenio e inventiva vastísimos. La edición de Atalanta, como ya nos tiene acostumbrados Jacobo Siruela en todas sus iniciativas editoriales, es de calidad y se acompaña a modo de bonus final de una entrevista al autor.
Los textos Yasutaka Tsutsui han sido utilizados en muchas ocasiones como guión de películas. Como botón de muestra, vale la pena mencionar los largometrajes de animación Toki wo Kakeru Shojo (La chica que viajaba a través del tiempo), ganadora hace dos años del premio Casa Asia del festival de Sitges, y Paprika, ambas del 2006 y que pueden encontrarse sin dificultad en el mercado español. Tengo que decir que, aprovechando el tiempo extra conseguido por causa de una gripe repentina, he visto las dos películas y me han parecido excelentes. Confío en que la fiebre no menguara mi espíritu crítico. Qui lo sa.

Si Atalanta u otras editoriales con buen ojo y mejor hacer se avienen a seguir publicando a Yasutaka Tsutsui tendrán, al menos, un lector incondicional.

La Isla de las almas perdidas.

Buena Luna Criaturas.

Parece que esta de moda volver a recuperar esas aventuras de antaño, con la llegada del viejo Indy y el regustillo a los Goonies que tiene la película de hoy, parece que me veo de nuevo con pantalón corto comiendo patatas de cinco duros y no teniendo nada mejor que hacer que jugar durante los largos días de verano. En fin, sentimentalismos a parte vamos a por la peli de hoy.

En un pueblecito de la costa, donde nunca sucede nada apasionante, vive Lulu, una chica de 14 años que acaba de mudarse con su madre y su hermano. Apasionada de la magia y seres sobrenaturales, se aburre profundamente esperando que ocurra algo.
De repente, el hermano pequeño de Lulu es poseído por el espíritu de un hombre que luchó contra el mal en el siglo XIX. Lulu deberá buscar ayuda en las dos únicas personas que creen en ella: Oliver, un niño rico asustado hasta de su propia sombra y Richard, un desilusionado científico de lo paranormal. Juntos se verán envueltos en una batalla contra las fuerzas de la oscuridad para descubrir los secretos escondidos en la Isla de las Almas Perdidas.

Dirigida por Nicolaj Arcel y de manufactura danesa, pero sin nada que envidiar a las superproducciones americanas, nos ha llegado esta película interesante con grato regusto a aventuras adolescentes de los años 80, como la ya mencionada anteriormente "Los Goonies" escrita por Steven Spilberg y dirigida por Richard Donner. Por poner semejanzas entre ambos estilos de películas incluso la música de "La Isla de las almas perdidas" tiene es campanilleo emocionante que nadie mejor sabe hacer que Jhon Williams y que Jane Antonia Cornish (que a su vez también se ocupa de la fotografía) a sabido recuperar para la banda sonora.
Algo lenta al principio y con algunos fallos de montaje en los que no se puede seguir con coherencia el desarrollo de alguna que otra escenas, sorprende gratamente a los melancólicos treintañeros que tanto disfrutamos con las películas de aventuras los fines de semana.

Mi nota: 7'5 , algo se esta moviendo en Europa, que se prepare el cine Americano si no sube la calidad!!

La Niebla.

Buena Luna criaturas!

Después de varios días y sintiendo saltarme varios estrenos esperados, hoy he podido ver "TheMist" o "La Niebla" como se titulara aquí la película del veterano Frank Darabont basada en la novela de Stephen King.

Todo parece tranquilo en una pequeña localidad de estados Unidos, hasta que un extraña tormenta estalla en el lago. Después de varios destrozos, se empieza a extender desde las montañas una extraña niebla que lo cubre todo. David, padre de familiar ejemplar, va con su hijo al supermercado para abastecerse antes de que se acaben las provisiones, pero no sabe que algo se esconde dentro de esa niebla espesa...
Mientras el supermercado esta lleno de gente haciendo compras, alguien entra avisando de los horrores que se esconden en le interior de la funesta niebla. Fin de los días, juicio final, proyectos militares, desastres naturales, nadie esta preparado para lo que surge de la niebla, ni para el dramático final que todos han de padecer.

Una vez mas hay que sacarse el sombrero, o destaparse la tapa de los sesos, ante la retorcida, sanguinaria, critica y terrorífica historia que nos brinda el señor King con regusto ochentero y bichos a "gogo". Desde luego las situaciones están algo trilladas, pero el sabe darle esa vuelta de tuerca retorcida y macabra que ha hecho que millones de sus historias sean leídas en todo el mundo.
De la película en sí, poco a destacar en lo que a técnica e interpretación se refiere, con estética de telefilm de mediodía y un buen puñado de secundarios actuando en le supermercado y muriendo a trote y moche, las imágenes no hacen mas que transmitir la buena historia de Stephen King y que el propio director ha adaptado para la gran pantalla.
He de reconocer que tengo una debilidad especial por todas aquellas historias en las que el orden establecido se pone en tela de juicio y destapa la Caja de Pandora de nuestros instintos mas básicos, intentando aprovecharnos de los demás, manipulándolos y como un cualquiera toma los mandos de una situación insostenible convirtiéndose en un líder que no sabe que hacer, ni porque todo el mundo lo sigue.
En estos momentos donde la economía no va bien, los desastres naturales nos acechan y la inmundicia del carácter humano aparece en cada rincón del mundo, va bien que la ficción nos recuerdo que no somos mas que un pequeño paso de la evolución y que somos mucho mas frágiles que cualquier otra criatura extinta ya de la faz de la Tierra.

Mi nota: 8, desde luego no me gustaría estar en las pesadillas del retorcido señor King.