Cambiamos cosas, las Criaturas se mueven!!

Buena Luna Criaturas!!

Ya sabéis que intentamos estar siempre en movimiento para ofreceros cosas nuevas e interesantes, esta vez hemos hecho algo que teníamos ganas de hacer hace tiempo: nos hemos apropiado de un dominio y ya tenemos sitio propio en Internet con nuestro nombre. De momento desde blogger os redireccionarán a la nueva página, pero recordad que dentro de un tiempo nos tendréis que buscar en: http://criaturasdelanoche.net.
Y unido a este cambio de ubicación también pasamos a valorar las películas con un baremo diferente. A partir de ahora se puntuarán con nuestra mascota particular. Las puntuaciones irán de uno a cinco siendo uno lo peor y cinco lo mejor. Aquí tenéis un ejemplo de como serán las nuevas valoraciones.

Un Saludo.

Dr Karloff y Equipo.

El diario de los muertos de George A. Romero.

Buena Luna!

Después de días de ver películas que no me apetecían demasiado he de decir que hoy he cogido con muchas ganas esta. "El diario de los muertos" es una de esas múltiples secuelas del padre de los muertos vivientes, que aunque hay mucha gente que comenta que el a participado en poco mas que en poner su nombre en los creditos, guarda todo lo que una buena película de zombies debe tener.
Ya se que todavía no se ha estrenado en España (otro retraso más), pero desde su estreno en Sitges 07 estaba ansioso por comentarla. Dirigida y producida por el patriarca de los no muertos Geroge A. Romero, esta vez nos muestra en forma de falso documental el recorrido de unos estudiantes de cine desde que se detecta el brote de la enfermedad que hace que los muertos vuelvan del otro mundo, hasta el final de los días tal y como los conocemos.

SINOPSIS: Jason Creed y un pequeño equipo de estudiantes de cine se encuentran en los bosques de Pensylvania filmando una película de terror de bajo presupuesto para un proyecto de su curso, cuando se enteran de escalofriantes noticias sobre muertos que han comenzado a retornar a la vida. Conducidos por Debra, la novia de Jason, estos aterrados jóvenes cineastas se proponen volver al único lugar seguro que conocen y adonde podrán estar a salvo: su hogar, si es que existe aun un lugar al que puedan llamar hogar.

Primero he de reconocer mi debilidad por las películas de zombies y mas cuando el toque personal del maestro se encuentra implícito, como ocurre en ésta. Aunque a lo largo de la historia del cine desde que aparecieron los muertos vivientes, estos pasaron de ser un instrumento para la crítica social (como en la primerísima "La noche de los muertos vivientes" del 1968) a simples películas divertidas de bajo coste que servían para ver tíos reventando cuerpos en descomposición ("La divertida noche de los muertos vivientes"), para mi las películas de Romero aun mantienen ese punto de crítica social que hicieron especiales a esos seres tambalenates.

En esta ocasión el Sr. Romero nos muestra en formato de vídeo semidoméstico toda la evolución desde el inicio de la infección, hasta el desenlace de la trama de los protagonistas vivos, pero marcando quizás de una forma demasiado evidente una critica a la sociedad individualizada, donde los medios de información y políticos manipulan la realidad para dominar a una población mas aletargada y falta de crítica que los propios muertos vivientes.

Con el regusto de documental apocalíptico como se ha mostrado ya este año en la laureada "REC" y "Cloverfield" donde se nos muestra de manera directa la caída de un sistema y como la persona individual encuentra muy difícil hacer frente a problemas no institucionalizados, la película pierde un poco de fuelle cuando nos presentan a los protagonistas disparando a diestro y siniestro y cazando con arco como si fueran Robin Hood. La verdad es que hay escenas magistrales donde el humor y el gore mas puro hacen acto de presencia en la pelicula haciendo mas interesante aun esat buena peliucla de zombies.

Si lo que estáis buscando una película de zombies divertida donde hay mucha sangre y militares disparando a todo lo que se menea, seguramente quedareis decepcionados con esta nueva entrega de Geroge A Romero, pero si soy de los que, como yo, intenta encontrar alguna cosa detrás de esos colgajos de carne putrefacta y disparos a la cabeza, creo que os puede gustar.

Por cierto, impagable la imagen de uno de los estudiantes de cine con unas gafotas extrañamente parecidas a las del propio director. Mi valoración:

La Momia, La tumba del Emperador Dragón.

Buena Luna!!

Se que estoy atrasado, pero se hace todo lo que se puede! Hoy nos toca ver que ha dado de sí la tercera parte de la, hasta ahora, trilogía de La Momia con Brendan Fraser. Esta ultima entrega nos llega con el titulo de "La Momia, La tumba del Emperador Dragón" y nos lleva del Egipto de los años 40 del siglo pasado a la China de los años 50.
Dirigida por Rob Cohen ( director de "XXX" y "The Fast & the Furious") y con la aparición de Brendan Fraser como protagonista superviviente a las dos anteriores entregas (ya que RachelWeisz ha sido substituida por Maria Bello) nos llega esta película de acción dominguera en tierras chinas con un inexpresivo Jet Li en el papel de emperador y la aparición de Michele Yeoh en el papel de bruja.

SINOPSIS:
Condenados por una bruja traidora a permanecer en muerte aparente para la eternidad, el despiadado emperador chino Dragón y sus diez mil guerreros han esperado en su amplia tumba de barro, olvidados de todos, durante cientos de años, cual ejército de terracota. Pero cuando engañan al joven aventurero y arqueólogo Alex O'Connel para que despierte de su sueño eterno al temible gobernante, no le queda más remedio que pedir ayuda a las únicas personas que saben más que él acerca de los no muertos: sus padres. El monarca regresa a la vida con todo su poder y su afán de dominación no ha hecho más que crecer en todos estos años. Sirviéndose de poderes sobrenaturales inimaginables, el Emperador Momia cruzará el Lejano Oriente con su legión sin que nadie pueda detenerle... a menos que los O’Connell encuentren la forma de hacerlo.

Hay una cosa que siempre me llama la atención cuando voy a ver una segunda, tercera o cuarta parte y es ver como por arte de magia uno de los personajes protagonistas cambia de cara y es encarnado por otro actor/actriz. En la mayoría de los casos se habla de peticiones millonarias por parte de los actores para seguir con el personaje, pero me temo que la mayoría de veces tiene que ver mas con un buen consejo por parte del manager por el tipo de papel que va ha desarrollar. Si mi teoría es cierta Rachel Weisz ha acertado de pleno en renunciar al papel, ya que esta es la película mas floja de las tres (flojunas las tres sin parangón) y además se la echa mucho de menos viendo la actuación desastrosa de Maria Bello, que confunde vis cómica con sobreactuación patética.

La película en sí es acción, acción y mas acción, con una momia un poco sui generis que se han sacado de la manga los creadores de la película ( si Boris Karloff levantase la cabeza...) La trama en sí es pegadiza y la acción desenfrenada hace que te entretengas casi las dos horas que dura la película, pero el guión facilón y el agotamiento del tipo de actuación cómico/aventurera que hacen los personajes protagonistas, hacen que la película solo pase de película de domingo a mediodía por las localizaciones y los efectos especiales.

También me gustaría comentar el papel que hace Jet Li, el encumbrado supuesto sucesor de Jackie Chan, pero que en mi humilde opinión no le llega a los pies de los zapatos. Igual en las artes marciales son similares, pero el humor y carisma que transmite Jackie Chan, ni de lejos... Por otro lado, estoy un poco cansado de las luchas por los aires sujetos por alambres que hacen que parezca que vuelan , desde "Tigre y Dragon" donde nos deslumbraron, la verdad es que ya cansa un poquito.

En definitiva, esta es una de esas terceras partes que, como siempre, es peor que las que la preceden, que no quiere decir que pueda haber una cuarta y que además cumple el prerequisito veraniego del cine americano: entretener sin mas.

Mi nota: 4. Por favor no mas momias, ni centroamericanas, ni sudamericanas.

CONCURSO DE CORTOS.

Buena Luna criaturas de la Noche.

Aprovecho este rato que tengo para recordaros que aun sigue en pie el concurso de cortos de nuestro blog y esperamos recibir un volumen suficiente de proyectos para hacer incluso un acto presencial con el visionado de todos los cortos e incluso una entrega de premios.

espero que estéis todos removiendo vuestra inmunda sesera para sacar a la luz vuestros mas oscuros engendros fílmicos y los compartáis con nosotros.

Aprovecho para volveros a pasar el link del blog dedicado al concurso donde podréis ver las bases y los datos de los cortos recibidos.

Un saludo.

Dr. Karloff y Equipo.

Hellion, el ángel caido.

Buena Luna!

Reconozco que soy un sentimental y cada vez que aparece en pantalla un título como el del que voy a hablar, caigo irremediablemente en la melancolía de la infancia, donde las películas eran lo que eran y decepcionaban lo justo. Pues aferrándome a ese recuerdo infantil cuando compartía con mi madre el visionado de "La profecía", "Damien","El Exorcista" y otras películas ochenteras, he visto "Hellion, el Ángel caido" en su traducción al castellano y que en inglés se llamaba "Wisper" (título mucho mas acertado de todas, todas).

Esta película ha sido dirigida por Stewart Hendler, director de la película "One" y con "The Closet"como proyecto para este año, nos ha intentado recordar el terror que puede llegar a dar un ser tan virginal como un niño pequeño. Remixando sin mucho éxito títulos tan exitosos como "La profecia", "El buen Hijo", "El Exorcista" y demás películas de pequeños demonios, nos muestra en pantalla a un Josh Holloway que no sabe despegarse de su registro y estética de "Lost".

SINOPSIS:

Max Harper es un criminal que decide secuestrar al hijo de una de las mujeres más ricas del estado. Su novia y un grupo de amigos le ayudan en el rapto y se refugian en un caserón abandonado mientras tratan de cobrar el rescate. Sin embargo, no tardarán en descubrir que el niño que han secuestrado no es del todo normal...

Siempre que me acerco a una de esas películas que me recuerdan inconscientemente esos mitos que tengo asimilados de mi infancia, suelo sufrir grandes decepciones y este no es un caso a parte. Con un niño malísimo (Blake Woodruff) replicando sin parangón, incluso en su estetica, al genial Damien, y como he dicho antes, un ladrón atormentado (Josh Holloway)que se ve arrastrado a cometer un acto despreciable que le cobrará su precio, la pelicula se desarrolla con un guión predecible en exceso. Unos captores ineptos y un niño sobrado que finalmente no es tan listo como parece, nos deleitan con un final tontorrón y desalentador donde todo lo que tenia que pasar pasa. Una buena ración de sustos con la cara y susurros del niño apareciendo de repente y... poco mas la verdad.

Si no la habéis visto, por el precio de una entrada os recomiendo que reviséis la trilogia de Richard Donner "La profecía" .

Mi nota: 3,5. Los clásicos son los clásicos, no solo porque hace tiempo que se hicieron.

El caballero oscuro.

Buena Luna Criaturas de la noche!!!

Hace ya tiempo que he podido ver la mas que esperada segunda parte de la precuela de "Batman Begins", "El caballero Oscuro" de nuestra rata voladora favorita Batman, pero hasta ahora y gracias a un amigo troyano no he podido usar mi ordenador. Cristopher Nolan se ha encargado de dirigir esta película así como lo fue también de la primera precuela que dio un vuelco a la estética y la linea decadente que habían adoptado las películas sobre Batman. También hay que destacar su trabajo en films especiales y marcadores de estilo como Memento. De esa mente oscura y calenturienta, pero a su vez muy allegado al mundo real, nos ha llegado este película que como todo buen film mítico, cuenta con su leyenda negra tras la trágica muerte de su piedra angular Heath Ledger en el papel ya histórico del resurgido Joker.

SINOPSIS:

Batman (Christian Bale) asume más riesgos en su guerra contra el crimen, conjugando su vida superficialmente rica con su vertiente heroica de lucha contra los criminales de Gotham. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y el nuevo y comprometido fiscal de distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone desmantelar las organizaciones criminales que infestan las calles de la Gotham City. Al principio la asociación demuestra ser efectiva, pero pronto se verán atrapados en un reino del caos desatado por una mente criminal en auge conocida por los aterrorizados habitantes de la ciudad como Joker (Heath Ledger), que introduce la anarquía en Gotham y obliga al Caballero Oscuro a cruzar aún más la fina línea que separa al héroe del justiciero.

Con un elenco de actores propio de la mas alta superproducción de Hollywood candidata a los Oscars, la película es otro paso mas de este director para encumbrar a Batman a lo mas alto de los héroes de la gran pantalla. Entendedme, Batman nunca ha sido murciélago de mi devoción (y se de lo que os hablo por experiencia familiar) y menos con la posición hierática que mantiene tanto en los comics como en las películas (especialmente en esta con un distorsionador de voz extremadamente... bronco?), pero he de decir que esta película es una de las mayores epopeyas fantásticas de la edad moderna que he visto.

La tragedia en la que se ven envuelto los personajes, la trama por donde les lleva la retorcida mente del antihéroe mas que villano Joker es genial y desentraña la madeja de los oscuros sentimientos que mueven tanto a héroes como villanos en una Gotham City ultramoderna.

Que decir de la inconmensurable actuación del tildado mejor villano de la historia Heath Ledger, en el papel de Joker... sin palabras. Dicen que se encerró un mes en una habitación de hotel hasta que dio con los matices propios del personaje y que lo sumieron en tan profunda depresión que solo la muerte pudo acabar con ella. No es de extrañar que suene en todas las quinielas como posible oscarizable a título póstumo.

Estética en la linea de la anterior "Batman Begins" que no hacen inconexas una de la otra, aunque la aparición de un retorcidísimo Joker en el papel de Master of Pupets, hacen de esta la mejor de todas las adaptaciones la cine de la historia de Batman.

En definitiva una nueva edición de las películas de superheroes con un buen guión, un buen reparto, una coherente y acertada linea argumental y estética y una destacadísima actuación del malo malísimo de todos los tiempos.

Mi nota: 8, creo que es imprescindible ver a Heath Ledger en la gran pantalla.

Distopía, revolución y robots con Karel Čapek

Karel Čapek

R.U.R (Robots Universales Rossum)

La fábrica de Absoluta. 270 págs

Es moneda común en toda biografía, reseña o crítica literaria que se precie de un libro de Karel Čapek mencionar que a él se le atribuye la invención de la palabra robot, con el significado que ya todos reconocemos. La palabra robot, en la forma checoslovaca robota, apareció por primera vez en su obra de teatro R.U.R. (Robots Universales Rossum), fechada en 1920, y se popularizó rápidamente por medio del fabuloso éxito que obtuvo la representación de la obra en todo el mundo. Bien, ahora que ya he cumplido con el trámite prescrito para las reseñas de libros de Karel Čapek, pasemos a otro tema.
Hace un tiempo, cenando con unos amigos en un moderno restaurante estilo vintage en el célebre bulevar barcelonés de El Born, me llamó la atención un chico que leía un libro mientras cenaba, a ritmo sincopado con la lectura, un sándwich en la barra. Lo anecdótico, si bien se trata de una postura cada vez más usual, es que el antedicho lector ocupaba más tiempo en comprobar por el rabillo del ojo el efecto que producía su imagen lectora sobre los demás y sobre sí mismo (guiándose por su reflejo en el espejo cercano) que en el texto que reposaba condenado entre sus dedos. Creo que durante el tiempo que estuve en el restaurante no llegó a pasar nunca la página. Bien, a todos los efectos, y meditando un poco la imagen, considero que su actitud es en extremo moderna, incluso posmoderna, asumiendo el hecho que finalmente se ha impuesto entre nosotros el imperio de la apariencia, con la siempre bienintencionada ayuda de los medios de comunicación, que cada día emiten mayor cantidad de imágenes y menor de contenidos –la imagen es ya el contenido-. En consecuencia, cualquier acción que esté sinceramente alejada de todo artefacto aparente, es decir, que se desentienda por completo del entorno, es subversiva. Así, este aparente lector –o mejor aún, lector aparente-, tan preocupado por mostrar un perfil lo más bohemio e intelectual posible, conjugaba perfectamente con el moderno ambiente del restaurante. Por el contrario, la imagen de alguien absorto y volcado en la lectura de un libro, completamente desentendido de su entorno y de su propia piel, es, no tan solo maravillosa y envidiable, sino también subversiva y revolucionaria. Y que persista. ¡Viva la revolución!
La editorial Minotauro publicó en 2005 dos de las obras más importantes de Karel Čapek, R.U.R. (Robots Universales Rossum) y La fábrica de Absoluto, en un único y dignamente editado volumen. Enlazando con lo anterior, R.U.R. (Robots Universales Rossum) muestra no tan solo una distopía repetida hasta la náusea por la ciencia-ficción posterior, la de la escalada tecnológica que desemboca en un futuro desastroso, un baño de sangre, sino, y ante todo, la de la revolución de los robots, hartos de que los traten como esclavos (significado real de la palabra robota) y carne de cañón para los trabajos más penosos (el símil con la actual situación de los trabajadores emigrantes del hemisferio sur del planeta que conviven entre nosotros da escalofríos). El lumpenproletariado tomando conciencia de clase y pasando a degüello a los opresores. Revolución pura y dura. Lo más interesante, tratándose del primer texto que imagina la figura del robot, y lo nombra, es que introduce el drama que supone para éstos carecer de sentimientos y las consecuencias, personales y sociales, que se derivan de sus acciones tan pronto empiezan a experimentarlos. Lo dicho, un lugar común discurrido habitualmente por muchos de los autores posteriores de ciencia ficción. Esto, sin embargo, no resta interés a una obra que reclama una lectura detenida y entusiasta.
Más interesante y sorprendente resulta la novela corta, originalmente un serial por folletines publicado con periodicidad semanal en el periódico checo Lidové Noviny, La fábrica de Absoluto, un auténtico hallazgo que recomiendo efusivamente como la más efectiva terapia para aquellos con el ánimo por los suelos y tal que píldora de la risa a sorber sosegadamente por los más acerados lectores. El vulgo que sobrevive de diario con la jacaranda televisiva, que se abstenga. Esto es fino destilado para gourmets bibliófagos. Quizás, el único inconveniente del texto, que impide que sea perfectamente redondo, radique justamente en que el formato en que se publicó originalmente se aviene difícilmente a transformarse en novela, como asimismo atestigua el propio autor en la introducción, pareciendo a menudo más un amontonamiento informe de capítulos que un relato clásicamente estructurado (en su momento se le reprochó que el libro terminaba con un “indigno hartazgo de longanizas”, según feliz expresión de Čapek).
El relato se eleva alrededor de una ingeniosa ocurrencia del autor: si, como sostiene Baruch Spinoza, Dios se encuentra presente en toda la materia del universo, éste se liberaría si pudiésemos destruir completamente la materia que lo contiene, por ejemplo, con un carburador. El contacto directo del Absoluto, liberado de sus ataduras materiales, con los hombres, provoca entonces alocadas situaciones que, tratadas con la fina ironía satírica de Čapek, resultan de una hilaridad explosiva. No diré más, pero lo expuesto hasta aquí no hace justicia a la brillantez del texto.
La fábrica de Absoluto reproduce el mensaje que Čapek ya nos transmite en R.U.R. (Robots Universales Rossum) pero con nuevas palabras y más carcajada. La utopía negativa, la alerta ante los excesos tecnológicos, la imposibilidad de cambiar radicalmente el orden natural del mundo sin provocar un desastre, el antibelicismo, la apuesta por el hombre por medio de un humanismo no antropocentrista, etc. Karel Čapek es un autor inteligente y sensible que gana con los años y que tiene bien merecido el pedestal en que se asienta su busto, allá en el paraíso de los más grandes autores de ciencia ficción de todos los tiempos.

Noticias Festival de Sitges 2008

Buena Luna Criaturas.

Los que nos seguís habitualmente, supongo que ya habréis leído las novedades que se nos ofrecieron sobre el próximo festival de cine de terror y fantástico que se celebrará en Sitges el próximo octubre y que nosotros os trasladamos inmediatamente para que tuvieseis toda la información. Pues bien, para crear un espacio unico y exclusivo para este gran evento hemos creado un nuevo blog que se dedicará exclusivamente a tratar todos los temas relacionados con el festival.
Para ir abriendo el apetito tenéis el post sobre la rueda de prensa de julio y uno nuevo con la película que abrirá el festival.
Dejaremos un link permanente en la columna lateral para que podáis acceder al nuevo blog de forma rápida y os entereis de todo lo que pase antes, durante y después del festival.

Un saludo, Terror y Fantasía!

X-Files: I WANT TO BELIEVE.

Buena Luna Criaturas de la Noche.

Hoy voy a hablaros de la mas que atrasada segunda entrega de la adaptación cinematográfica de la superpopular serie de televisión "X-Files" que en España se llamó "Expediente X". Después de una primera parte en 1998 dirigida por Rob Bowman y que decepcionó bastante a los seguidores incondicionales de la serie de Tv, nos llega ,once años después, la secuela esperada después de un fin poco cerrado de la serie de Tv.

La segunda parte se titula : "Expediente X: Creer es la clave" y como protagonistas acérrimos continua contando con Mulder y Scully (David Duchovny y Gillian Anderson: algo mas viejos y operadillos), todos lo demás están de atrezzo. Hay que decir que esta vez el director, guionista y productor de la película, es el propio creador de la serie para televisión Chris Carter, no dejando en manos de ningún otro la dirección de esta segunda parte.

SINOPSIS:

Varias mujeres desaparecen en una población rural de Virginia. Un exsacerdote pedófilo que tiene "visiones" mandará a la policía a un lugar concreto, donde encontrarán una serie de fosas con cuerpos humanos congelados que parece ser un experimento médico secreto y que puede tener relación con las mujeres desaparecidas... Los agentes del FBI Mulder y Scully, protagonistas de una de las series más populares de la historia de la televisión, volverán a unirse para intentar desentrañar las extrañas desapariciones.

Lo primero que he de reconocer es que aunque en un primer momento me enganchó a tope, nunca he sido un seguidor fanático de X-Files. Si es verdad que en un primer momento fue una novedad extraordinaria en un parrilla poco imaginativa de la televisión española, pero a fuerza de temporadas consecutivas y episodios con guiones mas propios del periódico "News of the World" que de unos X-Files del gobierno, la serie se fue deshinchando progresivamente.

A media serie hubo un pequeño repunte de interés con la saga de episodios de confabulación alienigeno-gubernamental de los EEUU (quien no recuerda al hombre del cigarrillo), pero poco después y con la aparición de la película todavía mas, cayó en un pozo del que no supieron sacarla.

Hablando de esta película en sí, poco que decir... Los protagonista hacen de lo que nos tienen acostumbrados, con pequeños rasgos diferenciales. Un Mulder algo mas excentrico y solitario y una Scully mucho mas operada y cientifiquista que de costumbre. A diferencia de la película precursora donde seguía la trama de confabulación gubernamental en torno al tema OVNI (tema que me parece mucho mas interesante), en ésta se vuelve un poco a los orígenes y a las partes mas oscuras de la mente humana.

Manteniendo un guión interesante y que mantiene la intriga casi hasta el ultimo momento, la película se va desarrollando entre guiños a situaciones entre los protagonistas y el jugueteo entre lo científicamente cierto y lo espiritualmente posible.

Si alguien esperaba algo espectacular de la reaparición de los desaparecidos exagentes del FBI, lo tiene mal, porque con una reaparición tan tardía y fuera de contexto, la sensación que da es más de proyecto recaudador, que de resurgimiento o como mínimo tributo honorable a figuras míticas del Sci-Fi.

En definitiva supongo que habrá muchos seguidores encantados de ver un episodio nuevo de Expediente X, lo que no se yo es si no se sienten, como mínimo, decepcionados de tener que verlo en cine como si fuera el peliculón del siglo.

Mi nota: 5, pelao y raspao. La verdad que habia ahi fuera no se si la llegaremos a averiguar...

Doomsday.

Buena Luna criaturas veraniegas!!

Desde mi retiro estival, corto y poco reconstituyente, me acuerdo de mi deber con mis "deberes" y aunque hace algunos días que pude ver "Doomsday", he aprovechado entre tapa y tapa para comentaros lo que me ha parecido susodicha película.

Del director y guionista Neil Marshall ha llegado a nuestra cartelera esta película coproducida por EEUU y Reino Unido. El director tiene un buen bagaje detrás de sus espaldas con películas como "The Descent" y "Dog Soldiers", pero como veremos mas adelante en esta película nos quería dar algo especial, un especie de tributo...

SINOPSIS:
Las autoridades someten a un país a una brutal cuarentena cuando ven que la población sucumbe al miedo y al caos ante el ataque de un virus (Virus Reaper)altamente contagioso. Durante tres décadas, el terrible virus parece haber desaparecido detrás de las paredes que se levantaron para contenerlo, hasta que reaparece con virulencia en una gran ciudad. Un grupo de especialistas de élite, liderados por Eden Sinclair (Rhona Mitra), es enviado con urgencia al país aún en cuarentena para obtener una vacuna de los pocos que sobrevivieron al virus a cualquier precio. Apartados del resto del mundo, el equipo deberá luchar a través de un lugar convertido en la peor pesadilla y donde impera la ley del mas fuerte.

El reparto esta compuesto, básicamente, por: Rhona Mitra (comandante Eden Sinclair) que participó con Jim Carrey en "Numero 23", Bob Hoskins (Bill Nelson), Adrian Lester (sargento Norton), Alexander Siddig (Primer Ministro Hatcher), Malcolm McDowell (Dr. Kane), David O'Hara (Michael Canaris), Craig Conway (Sol) actor fetiche de Neil. A destacar del reparto claramente el papelón que hace Craig Conway en el papel de Sol, hermano zumbado de la portadora de la cura viral y que interpreta a la perfección un neopunk histriónico-carnívoro al puro estilo "MadMax" y que hará las delicias de los añorados lectores de "El Puño de la Estrella del Norte" (Hokuto no Ken) de Tetsuo Hara. Por otro lado y aunque seguramente es la imagen que quiere dar el director, estoy un poco cansado de papeles de "chica dura" en las películas de ciencia ficción como el que hace Rhona Mitra en ésta, recordando papeles mas inexpresivos que duros, como sucede en "Underworld".

Esta película es lo que el director ha querido que sea, como el indicaba antes del estreno y sin dar demasiados datos sobre la misma, dejaba claro que intentaba crear un remake con su impronta personal al puro estilo de películas míticas de los años 70 y 80 como: "MadMax", "Rescate en Nueva York", "El ultimo hombre... vivo" "The Warriors". Después de leer en lo que se inspiró el director para crear esta película, no hace falta ser un lumbreras para saber a que nos estamos enfrentando, lo que si es cierto es que esta vez la huella de Neil es plenamente visible en el ritmo frenetico de la acción . También están muy bien conseguidos e integrados los toques de humor que hay y que hace que esta película siga guardando el estilo de las de hace 25 o 30 años.

Pero todo no podía ser bonito, como he dicho antes me cansan las actuaciones de superheroínas duras como el acero y si son tuertas, más que más. También encuentro un poco... como minimo chocante, la aparición de ciertos humanos a caballo (no digo mas para no desvelar nada), pero que creo que aunque sea ciencia ficción se han de guardar minimamente las formas para no ofender a la inteligencia de los espectadores mas rebuscados que necesitamos saber de donde salieron todos esos caballos, metales y espadas en una Escocia arrasada por el virus.

Para finalizar y como curiosidad hay que decir que en esta película se ha batido el record de mayor tiempo para rodar una única escena, tardando tres semanas en rodar una persecución que se hizo en Sur África.

Mi nota: 7,5. Por los viejos tiempos!!

La terrorífica mirada de Arthur Machen

Arthur Machen

Los tres impostores. 226 págs.

Unos pocos argumentos han bastado para despertar mi curiosidad para con el escritor de terror decadente Arthur Machen. Quizás el más revelable de los que pueda confesar sea la genuina admiración que le muestran tanto H.P. Lovecraft, el megagurú del terror, como Jorge Luis Borges. Aunque, aquí entre nosotros, se trata del hecho, nada accesorio, de que hubiera traducido las Memorias de Giacomo Casanova y el Heptamerón de Margarita de Navarra, lo que me ha llevado a leer Los tres impostores con una prejuiciada alegría de espíritu y con el ojo crítico mirando para Las Urdes. Y en particular, después de que conociese que fue por causa de la explicitud del dibujo que hace de las escenas sexuales lo que le cerró las puertas de muchas editoriales a sus Memorias de Casanova. Delicioso. Lógicamente, en Los tres impostores, y como puede comprenderse de un texto sinceramente dispuesto hacia el terror tardo-decimonónico, nada queda de esa escenificación sexual, y muy poco de su espíritu, pero en fin, todo ayuda a disponerse positivamente a la lectura. La mente es así de retorcida. Al menos la mía.
Los tres impostores, recientemente publicada por la muy correcta editorial Backlist (Planeta, oiga), en tapa blanda y papel de calidad, es una de las obras más conocidas de Arthur Machen, el autor galés que vivió a caballo de los siglos XIX y XX, y que dejó una fuerte impronta en la generación posterior de autores de terror, hasta el punto de que no puede entenderse el abandono de los clásicos estereotipos del género: la cripta, el castillo embrujado, los espíritus, la noche, etc. sin acudir a su encuentro más pronto o más tarde. Lo mejor de la obra de Arthur Machen pertenece al período comprendido entre 1890 y 1899, aunque, como suele suceder, no bebió las mieles del éxito hasta dos lustros más tarde, en 1920, cuando fue redescubierto y popularizado por algunos influyentes escritores americanos. Sucedió entonces que, movido por el espíritu extrovertido y hedonista que había cultivado en su periplo de actor, de escaso talento pero feliz disposición, de una compañía ambulante de teatro, dilapidó en fiestas, copas y una cara residencia en el Londres bohemio, buena parte del monto que había obtenido con la publicación de sus obras. Desafortunadamente, cuando años más tarde pasó la moda del horror decadente entre los lectores anglosajones, al pobre Machen no le quedó más remedio que colgar los hábitos de desprendido despilfarrador y mudarse a una humilde casa en Amersham, Buckinghamshire, donde tuvo que apañarse con una pensión modesta y la esporádica ayuda de sus amigos hasta su muerte, en 1947.
Los tres impostores está estructurada en cortos relatos engarzados en una narración de largo recorrido que da pie, capítulo a capítulo, a cada uno de los cuentos. La historia arranca cuando dos amigos, aficionados a la conversación vaporosa y pseudoilustrada de taberna, tropiezan, en extrañas circunstancias, con un tiberio de oro, una rarísima y antigua moneda romana de la que tan solo queda ese ejemplar conocido. A partir de este momento se cruzarán en sus vidas unos sospechosos tipos que les harán partícipes de perversas historias y cuyas maléficas intenciones se desvelarán en el último tramo del libro. La narración gana intensidad con el trascurso de la lectura hasta el brillante giro final, realmente digno de una obra de este prestigio. Los relatos, con mayor o menor acierto, son francamente buenos y, alguno de ellos, ha sido mencionado abundantemente como referente por renombrados autores de terror de la segunda mitad del siglo XX, como, por ejemplo la extraordinaria Novela del polvo blanco, la cual además antecede por méritos sobrados las conocidas Tales from the crypt. Es importante recordar aquí que el libro que nos ocupa fue escrito en 1895, razón por la cual tanto el lenguaje utilizado por los personajes como el carácter de sus relaciones personales y de trato, puede resultar un tanto decimonónico y entumecido para nuestro paladar habituado a los sabores directos y potentes de la literatura de hoy. Esto no es obstáculo para que el texto esté salpicado de magníficas perlas. Para muestra un botón: describiendo a los dos amigos protagonistas Machen procede así, “gracias a la extraviada benevolencia de parientes fallecidos, ambos jóvenes se hallaban fuera del alcance del hambre y, meditando altas empresas, pasaban la vida en un ocio agradable, saboreando las despreocupadas alegrías de una bohemia a la que faltaba la sal de la adversidad”. Tonificante y refrescante como el mejor mojito que podáis tomaros este verano.

Eskalofrio.

Buena Luna Criaturas de la Noche.

El viernes después de mi turno hospitalario entre pacientes, sangre, despojos y moribundos suplicantes, me escapé corriendo al cine para desconectar un poco. Fui a ver algo de terror a la española con la película "Eskalofrio" de Isidro Ortiz y con guión de Hernán Migoya, Alejandro Hernández, Jose Gamo y el propio Isidro Ortiz. Un trío que al puro estilo de los tres mosqueteros rodean la director para crear una leyenda a medio camino entre la leyenda urbana y la crónica negra

SINOPSIS:
Santi, un joven solitario a causa de su alergia a la luz solar,tras un empeoramiento se traslada con su madre a un oscuro pueblo escondido entre montañas en lo profundo de la España rural. Una serie de extrañas muertes, de las que él es principal sospechoso, conmocionan el apacible lugar. La única forma de demostrar su inocencia será desvelar el terrible secreto que el bosque oculta.

La verdad es que nuestra cultura rural es prolífica en oscurantismo, leyendas rurales y casos verídicos de muertes atroces y sucesos extraños y esta película hace que un ambiente que bien podría haber sido escenario de "Un Viaje a la Toscana II", se torne un angustiante e inhóspito ambiente rural donde la población da un giro al puro estilo de "La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos" (Antonio Blanco, Ricardo Llovo, 1993) pero con menos tetas y sangre.

Con un argumento inspirado entre las crónicas vampíricas, el caso de Puerto Hurraco y las leyendas de los niños salvajes o niño feral al estilo de Tarzan de Edgar Rice Burroughs, la película incorpora sensaciones muy de moda en esta sociedad, donde parece que el movimiento neorural gana adeptos pero que aquí son la escusa perfecta para volver a rechazar al extraño.

El reparto esta compuesto básicamente por caras jóvenes pero con un cierto recorrido tanto en cine como en televisión, entre las que destacan Junio Valverde como Santi; Blanca Suarez como Angela y Jimmy Barnatán como Leo. Todos ellos nos dan un punto de proximidad con las situaciones del film, aspecto que muchas veces falta en otras películas del género, con verdaderos puntos de humor negro dentro de una trama que te mantiene en tensión durante casi toda la película. Porque recalco el casi, porque aunque la película esta bien, desvela el misterio demasiado rápido (según mi opinión) y pierde esa incertidumbre tan interesante.

También me gustaría destacar la elección de las localizaciones y del resto de actores que hace que sin grandes "individualismos" ni estrellas con nombre mas grande en el cartel que el propio titulo, la película consiga un punto de realismo y tensión que difícilmente lo abría tenido con una cara en exceso conocida. Como contrapunto a las alabanzas y sin ser un experto ni mucho menos, creo que el acompañamiento musical es algo desacertado con momentos y titntineos mas propios de Jhon Williams o James Horner que no de una composición para una película de terror-suspense.

En definitiva me gustaría felicitar a todo el equipo por haber creado una buena película de terror y conseguir algo que hacia tiempo que no veía en un cine y es OÍR CHILLAR A CASI TODO EL MUNDO!!!
Mi nota: 7, creo que Russeau y Kant se equivocaban y esta película lo demuestra, la gente es mala por naturaleza, HAHAHAHA!

SITGES 08 calienta Motores.

Buena Luna Criaturas!

Ayer fuimos convocados a la rueda de prensa del Festival Internacional de Cinema de Catalunya Sitges 08 en su 41º edición y la verdad es que un escalofrío recorrió nuestra espalda solo pensando todo lo que se avecina el próximo octubre en la ciudad de Sitges. Este año se prevee interesante (como cada edición) y el volumen de información y películas, así como eventos, charlas, visitas de personalidades es tal que pone los pelos de punta.

Este año la organización del festival lo ha titulado: "LA CIENCIA-FICCIÓN Y EL TERROR DE LO COTIDIANO, PROTAGONISTAS DE SITGES 08" ya que este año este año tiene como piedra angular la celebración del 40 aniversario de "2001: Una Odisea del Espacio" de Stanley Kubrikck, con la asistencia al festival de varios protagonistas de delante y detrás de las cámaras ( los actores Gray Lockwood i Keir Dullea, el supervisor de efectos Douglas Trumbull y el productor ejecutivo y asesor de Kubrick Jan Harlan) de este film hito en la historia de la ciencia ficción.
En base a esta película se articula toda una retrospectiva en torno a la historia contemporania del cine de ciencia ficción con la proyección de grandes títulos de la ciencia ficción americana (Planet of the Apes (El Planeta de los Simios), Forbidden Planet (Planeta Prohibido), Logan’s Run (La fuga de Logan), Close Encounters of the 3rd Kind (Encuentros en la Tercera Fase), y también destacando el papel del cine europeo (Barbarella, Solaris y The Man Who Fell to Earth) en la sección EUROPA IMAGINARIA.

El Festival recordará de forma especial el 40 aniversario de la película emblemática de George A. Romero (que volverá una vez mas a Sitges), Night of the Living Dead (La Noche de los Muertos Vivientes) con actividades varias.

Además a través de proyecciones y debates varios se rendirá un homenaje al 75 aniversario de la figura de King Kong, la imagen del Festival. Se podrá disfrutar de la copia remasterizada de King Kong del año 1933 y también del documental producido por Peter Jackson alrededor del rodaje de la película original, RKO Production 601: The Making of ‘Kong, the Eighth Wonder of the World’.

La SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC de Sitges 08 recogerá las tendencias de la producción actual del género dando énfasis al cine de terror cotidiano y puramente real. Destacan títulos como: Vinyan, de Fabrice Du Welz, uno de los jóvenes más prometedores del género que destacó con Calvaire; Martyrs, de Pascal Laugier, que se ha convertido en el “shock” del año, siendo considerada para muchos como la película más extrema nunca realizada; Surveillance, un American Gothic contemporáneo de la mano de Jennifer Chambers Lynch, hija de David Lynch; Let the Right One in, película sueca de Tomas Alfredson que ha sido la sensación en gran parte de festivales a escala mundial; Eden Lake, un Funny Games británico de James Watkins; La possibilité d'une île, donde el mismo Michel Houellebecq adapta su propia novela; y Tokio!, una fábula fantástica dirigida a tres manos para los gurús del género Bong Joon-ho, Léos Carax y Michel Gondry.

También destacan filmes asiáticos como Crows-Episode 0, donde Takashi Miike ( que aunque como cada año se le ha invitado todavia queda pendiente la confirmación de su asistencia)compone un brutal relato sobre la violencia juvenil en Japón basado en un manga súper ventas; The good, the bad and the weird, de Kim Ji-woon, que presentó en Sitges The Tale of Two Sisters y Bittersweet Life en ediciones anteriores; y The Chaser, donde Hong-Jin Na muestra una perspectiva original de un serial killer.

En Sección Oficial Fantàstic fuera de competición habrá propuestas de gran renombre como Blindness, la adaptación de la novela de José Saramago en manos de Fernando Meirelles; JCVD, el falso biopic-documental de Jean-Claude Van Damme dirigido por Mabrouk El Mechri e interpretado por el mismo Jean-Claude Van Damme; Synecdoche, New York, del siempre inclasificable Charlie Kaufman; Repo! The Genetic Opera, una ópera rock dirigida por Darren Lynn Bousman en clave de cine de terror futurista que se podría convertir en la película de culto de este año y que a bien seguro encanatrá a aquellos fans incondicionales de "The Rocky Horror Picture Show"; y The Informers, adaptación del best seller de Bret Easton Ellis (autor de American Psycho) dirigida por Gregor Jordan con estrellas com Kim Basinger, Mickey Rourke y Billie Bob Horton
Este año el festival rebelará la importancia del documental y el falso documental sobre el cine fantástico y de temáticas extrañas que estan muy de moda ultimamente como Spine Tingler! The William Castle Story, de Jeffrey Schwarz.

En la selección CATALNA FOCUS, Sitges 08 dará gran cabida a la producción española y catalana más reciente con títulos como Sexy Killer, de Miguel Martí, con el homenaje a las películas de terror juvenil de los 80; Transsiberian, de Brad Anderson, presentando un thriller oscuro y neogótico que transcurre en el mítico ferrocarril; Santos, donde el director Nicolás López relata la simple vida de un creador de cómics escondiendo su faceta de súper héroe; y Soy un pelele, del director debutante Hernán Migoya y con el feo de los calatraba como protagonista.

NOVES VISIONS contará con filmes como Otto; or up with Dead People, de Bruce LaBruce( gran Guru de la comunidad gay), con un zombie gay como protagonista y en una linea gore nada despreciable; Beautiful, de Juhn Jaihong, discípulo de Kim Ki-duk y donde este ultimo a participado como guionista y productor; y la nueva incursión cinematográfica de Daniel Myrick, uno de los creadores de The Blair Witch Project, bajo el título de The Objective un film que une los géneros bélico, documental y fantástico.

La sección ANIMA’T apostará como cada año por el mejor del anime japonés y mostrará el buen estado del cine independiente europeo y norte-americano de estos últimos años con propuestas como Idiots & Angels, de Bill Plympton, y una gran selección de cortometrajes.

La sección más extrema del festival, MIDNIGHT X-TREME seguirá centrando su temática en el cine de terror más puro y duro, teniendo como plato fuerte la película más escalofriante de los últimos años: Philosophy of a Knife, de Andrey Iskanov, relatando con pelos y señales durante mas de cuatro interminables horas los experimentos genéticos de los japoneses en la Segunda Guerra Mundial en la zona de Manchuria. En las largas noches del festival se podrá disfrutar de las clásicas maratones de zombies con títulos como Dance of the Dead, de Gregg Bishop; o grabaciones con cámaras de uso doméstico protagonizadas por serial killers como Reality Killers, de director anónimo.

ORIENT EXPRESS, seguirá apostando por las mejores producciones de los países asiáticos como la delirante transformación de Takeshi Kitano en un monstruo japonés en el film de The Monster X strikes Back: Attack on the G8 Summit, de Minoru Kawasaki.

SEVEN CHANCES sigue contando con la colaboración especial de la crítica más destacada.

BRIGADOON otorgará el premio Nosferatu a Umberto Lenzi (unico miembro confirmado del jurado oficial), creador de películas como Incubo sulla cittá contaminata (Nightmare City / La Invasión de los zombies atómicos) y Gatti rossi in un labirinto di vetro (El ojo de la oscuridad), además de organizar debates alrededor de temas como la piratería, la relación entre música, terror y clips, y alguna sorpresa más.

Este año Sitges será el escenario del premio Méliès d’Or que organiza la EFFFF (European Federation of Fantastic Film Festivals) a la mejor película europea fantástica de la edición 2006-2007. El acto contará con la presencia de unos invitados de honor: algunos de los miembros de los Monty Python, exponente importante en el cine fantástico europeo debido a un mundo imaginario muy influenciado por los pioneros como el mismo Georges Méliès.

Lo que se extrae después de la amplia presentación que hizo el responsable del festival es de la importancia que va a tener el cine europeo, especialmente el francés y español, así como la poca aparición de grandes títulos americanos, siendo los de serie B los que mas encontremos en el festival. Unido al festival y como cada año se publicarán dos libros relacionados, uno de los cuales estará relacionado con el cine fantástico y otro será un libro homenaje a la figura de King Kong. Por último y para dejarnos con la miel en los labios, aun esta por cerrar la película que será la que abra el festival, aunque si sabemos que será americana y que está en proceso de negociación.

Después de toda esta información espero que no se os haga demasiado largo el verano esperando a que llegue ese ansiado octubre.

David B. por las arenas de Oriente

David B.
Los buscadores de tesoros vol. 1 (La sombra de Dios) y vol. 2 (La ciudad fría)
El jardín armado y otras historias

De entre las más impopulares profesiones a las que pueda uno dedicarse es la de verdugo la que sin duda eriza más el vello. Afortunadamente, y al menos en lo que respecta España, la profesión sucumbió junto con el funesto período franquista. Sin embargo afirmo que la vocación no afloja, las empresas andan colmadas de arribistas lameculos, pelotas y trepas dispuestos a darte el puyazo a traición por un incentivo irrisorio. La vocación persiste, sí, pero la cosa ya no es igual, particularmente desde que a los de arriba les sale más barato y moralmente menos fatigoso contratar a un Eichman antes que a un Pepe Isbert. Ni el porte, ni la dignidad moral, ni el último consuelo para el reo, ni, aún menos, el trabajo limpio, fino y casi indoloro de un buen profesional, tal y como nos lo mostró Berlanga. Se impone, como viene sucediendo recientemente en casi todos los ámbitos de lo humano, la rudeza, la bronca y los malos modos; también el insulto a punto para ensañarse con el pobre finado. La educación, principalmente la buena, que se nos escurre por el alcantarillado.
No se puede negar que centrar un relato en un tipo que es un verdugo es, de buenas a primeras, toda una declaración de intenciones. Esta es la primera maniobra con la que el autor francés David B., uno de los ilustres fundadores de la editorial que ha revolucionado el universo del cómic en Europa, L’Association, da pie a una de las mejores colecciones que han caído en mis manos de un tiempo a esta parte. Se trata de Los buscadores de tesoros, de la que la estupenda editorial SinSentido lleva publicados los dos primeros volúmenes, y de El jardín armado y otras historias, recopilación de relatos que contiene el que bien podría servir de epílogo para las aventuras del verdugo y su hermandad de villanos (la cursiva intencionada para hacer aflorar los sentidos ocultos). El verdugo que dibuja David B. comparte con el de Berlanga los caracteres más próximos a la práctica profesional y, por supuesto, sufre el repudio y el temor de toda la sociedad, pero ahí terminan las coincidencias. Al de la película podías imaginártelo con pantuflas y batín en el descansillo de tu piso pidiéndote unos huevos para la tortilla de patatas o compartiendo contigo un desayuno y la prensa deportiva en el bar donde los abuelos juegan al dominó y los niños incordian entre los taburetes. El verdugo del cómic tiene una mirada aterradora y administra la muerte y el dolor con una codicia que da repelús. Es el más hábil con el sable, el estilete, el garfio y toda la panoplia de herramientas de filo cortante. La hermandad que lidera está compuesta por un caballero, un ladrón, un médico, un verdugo, un herrero, un hereje y un derviche, de esos que giran como peonzas, cada uno de los cuales profesa una religión distinta, o no profesa ninguna, y es, a su vez, originario de un lugar diferente de Oriente Próximo. La personalidad de cada miembro se impone y dispone, así como sus peculiares habilidades, para caracterizar y dar equilibrio al grupo. La historia y el dibujo se asienta en el medioevo oriental y en sus grabados, muy cercano al estilo de Las mil y una noches, y conjuga a la perfección magia, misterio y aventuras. El malo de la película, el Profeta Velado, es de una mala calaña y de un escaso escrúpulo que da perfecta réplica a nuestro verdugo. La narración es ingeniosa y veloz, los personajes creíbles, los giros de la historia te atrapan, el dibujo un alarde y las viñetas, ¡ay!, inenarrables.

David B. sigue siendo, tras su renombrada obra autobiográfica, La ascensión del gran mal, y a la vista de la maravilla que despliega en esta colección que inicia su recorrido, el más brillante de los actuales autores de cómic en Francia. Y recordemos que estamos ante una generación de la que darán buena cuenta los libros que recojan la historia de este nobilísimo arte, el Cómic (con mayúsculas).

Hancock

Hola Criaturas.

Momentos emocionantes se están sucediendo en este inicio de verano y si todo sale como esperamos habrán, no se si grandes pero si buenas, sorpresas de cara al próximo curso lectivo. Pero todo eso ya lo iréis viendo mas adelante, de momento vamos a lo que vamos y eso es (si el Almirante no vuelve a deleitarnos con alguna recomendación literaria) una nueva película que llega a los cines este viernes (aquí en España) "Hankcock". A priori parece otra mas de superheroes, pero cuando Will Smith aparece en la pantalla, a parte de convertir en oro todo lo que toca, implica una dosis extra de humor y cercanía que son el atractivo principal de este Rey de Bel Air.

SINOPSIS:
Un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Todo el mundo lo sabe. Todo el mundo, menos Hancock. Insatisfecho, atormentado, sarcástico e incomprendido, las acciones heroicas y bienintencionadas de Hancock cumplen su objetivo y salvan muchas vidas, pero siempre provocan unos tremendos desaguisados. La población ya no puede más y, aunque está agradecida de tener a su héroe local, los buenos ciudadanos de Los Ángeles se preguntan "qué es lo que han hecho para merecer a este tipo". Hancock no es alguien al que le importe lo que piense la gente, hasta el día en que salva la vida de Ray Embrey , alto ejecutivo de una empresa de relaciones públicas. Y es entonces cuando el impopular superhéroe se da cuenta de que, al fin y al cabo, tiene un lado vulnerable y un vacío desconcertante que se vuelve casualmente punzante cuando esta con Ray y su familia.

La película ha sido dirigida por Peter Berg, director entre otras de "Very Bad Things" y "Friday night lights" y tiene como protagonistas principales al Midas de la pantalla Will Smith (Hancock); Charlize Theron (Mary Embrey) y a Jason Bateman (Ray Embrey). Con las caras conocidas que nos vende el cartel, la sonrisa fácil de Will, la belleza de Charlize y el trailer desenfadado de un superheroe desfasado y cachondo, todo nos predispone a ver algo mas en la linea de "Algo pasa con Mary" que lo que realmente muestra la película.

Con un comienzo divertido donde se nos muestra un superhombre adicto a la bebida y con serios problemas para aterrizar y medir sus fuerzas, la película poco a poco cambia de cariz tomando un poco la vertiente personal de un ser desgraciado y solitario odiado por todos y querido por nadie, que sin saber muy bien porque posee un don que le viene grande. Con una buena conjugación entre puntos de humor, acción, amor y desarrollo del heroe Hancock en una especie de catarsis carcelaria, el director han sabido mostrar que aun se puede hacer algo mas con las películas de superheroes y que con un buen guión y algo de habilidad puedes sorprender minimamente con un genero tan trillado. No se puede decir que las interpretaciones sean de Oscar, ni que la pelicula nos sorprenda con giros inesperados (aunque algunas sorpresas si que hay...), pero en verano todos somos mas receptivos a peliculas desengrasantes y divertidas y que si tienen un punto de novedad, mejor que mejor.
Por cierto como cameo especial fijaos en el niño francés repelente que maltrata al hijo de los Embrey, ahora ponedle una careta de monstruo y un cuchillo de treinta centímetros y.... voilà! asesino en serie, jejeje.

Mi nota: 6,5. Por favor que lo dejen como esta y no metan la pata con un Hancock 2.

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