"TERROR" de Dan Simmons.

DAN SIMMONS.

"EL TERROR"
Ed. Rocaeditorial.
761 pág.


Buena Luna Criaturas!

Visto lo ocupado que está el Almirante, voy a intentar hacer la reseña del libro de este mes. Seguro que no lo voy a hacer con ese estilo y esa gracia que caracteriza el verbo fácil y las grandes formas literarias que demuestra el Almirante en cada reseña, pero se hará lo que se pueda.

Hace tiempo ya que conocí de rebote al autor del libro que hoy nos ocupa, Dan Simmons, y fue un grato descubrimiento. La obra "HYPERION" de este autor, me absorvió de tal manera que devoré de manera compulsiva los cualtro volumenes que componian la historia.
Después de admirarme por el poder narrativo y la inventiva del autor para crear el mundo de Hyperión con el detalle que lo hizo y después de ver lo magnificamente que nos contaba una historia futurista con tintes mitológicos y viajes en el tiempo, fui incapaz de resistirme a leer la historia de "EL TERROR", algo completamente distinto de lo que habia leido del laureado escritor de ciencia ficción.

La verdad es que compré el libro de manera completamente compulsiva y con el título de "EL TERROR" resonando en mi cabeza. Cuando empecé a leer el libro me lleve una sorpresa al ver que no hera una historia de terror, al menos la primera impresión, sino una especie de libro de viajes árticos de mediados del siglo XIX.

He de reconocer que la estructura original que le da el autor para relatarnos los hechos es algo similar a lo que ocurre en Hyperión. A través de una especie de estructura similar a "Los cuentos de Canterbury", vamos descubriendo mediante el relato de los personajes que participan de la historia, como se desarrollan los hechos, en que época estan ubicados y como es el mundo que los rodea.

La historia en sí nos explica una historia real ocurrida en 1847, cuando dos barcos de la armada británica, el HMS Erebus y el HMS Terror, navegando bajo el mando de sir Jhon Franklin en busca del paso del norte, quedan atrapados en el Ártico. Después de pasar meses esperando la retirada de los hielos, con los barcos deteriorandose, las enfermedades acosando y con la presencia de un criatura bestial y misteriosa, los hombres tienen que decidir que hacer para asegurar su supervivencia.
Con una descripción perfecta y con la creación de una atmosfera adictiva, Dan Simmons, nos muestra la dureza de las expediciones inglesas a los polos del siglo XIX y hace que nos sintamos uno mas del pasaje en esta aventura helada en un panorama desolador.

Con un ritmo frenético en la mejor linea de Dan Simmons éste es sin duda uno de los mejores libros que he leido en mucho tiempo, aun resuenan en mi cabeza los vientos heladores y el peso de las capas de lana humedas dejando ese olor a humanidad que el libro transmite de forma tan viva, que parece que estes durmiendo con la tripulación en las entrañas del Terror.

Maratón de cine Fantástico y de Terror de las cocheras de Sants.

Buena Luna Criaturas!

Parece que fue ayer cuando salimos del Festival de Sitges y ya nos estamos preparando para asistir a un nuevo evento relacionado con lo que nos gusta.
Hace ya veinte años que la gente de Sants monta un maratón de cine Fantástico y de Terror (del que he sido espectador varios años) y que desde hace diez unen a un concurso de cortos de la misma temática. Pues bien ya los volvemos a tener aqui y este año del 17 al 22 de noviembre podremos ver todos los cortos que se han presentado y además el sabado 22 de noviembre podremos disfrutar de "La nit mes llarga" (La noche mas larga), donde se proyectarán dos maratones de cine para los mas adictos.

La verdad es que he de decir que este maratón/concurso de cortos ha perdido fuelle en los ultimos años, debido sobretodo al incivismo del público asistente, con lo que encuentro muy bien las medidas que se han tomado este año para evitar que unos "graciosos" revienten las proyecciones de cortos y peliculas de los maratones.

A parte de disfrutar de los cortos a concurso, siendo el viernes el fallo del jurado, podemos disfrutar de dos maratones de cine muy deiferenciados. Uno en el Auditori de las cocheras, donde se proyectarán los titulos mas comerciales en formato de cine con el siguiente programa confirmado:

-19.00h Iron Man.
Dir: Jon Favreau. EUA 2008. 115 min.
-21.05h 30 días de oscuridad.
Dir.: David Slade. EUA 2007. 113 min
-23.05h Soy Leyenda.
Dir.: Francis Lawrence. EUA 2007. 100 min
-00.50h Doomsday: el día del juicio.
Dir.: Neil Marshall . Gran Bretanya/EUA 2008. 105 min
-02.45h [•REC]
Dir.: Jaume Balagueró, Paco Plaza. Espanya 2007. 85 min.
-04.40h Pel·lícula sorpresa: “La pitjor pel·lícula de l'any passat” .

Por otro lado, en la sala de proyecciones y en formato DVD aunque en pantalla grande, podremos ver los titulos mas casposillos y cutres del panaorama fantástico y de terror de todos los tiempos, una programación especial para divertirse e interactuar con las peliculas riendote y gritando como el que mas. Los titulos que componen el que podriamos llamar maratón alternativo son:

-19.30h Nº1 DEL SERVICIO SECRETO " Nº1 of the secret service ".
Dir: Lindsay Shonteff - Grgan Bretanya 1977. 91 min.
-21.00h R.O.T.O.R. 'R.o.t.o.r.'
Dir: Cullen Blaine - EUA. 1989. 90 min.
-22.30h NOCHE DE PAZ, NOCHE DE MUERTE 'Silent night, deadly night'.
Dir.: Charlie E. Sellier Jr. EUA 1984. 80 min.
- 23.50h FONDA SANGRIENTA " Blood Diner ".
Dir: Jackie Kong. EUA 1987. 88 min.
-1.20h EL ASESINO DE ROSEMARY 'The Prowler'.
Dir: Joseph Zito. EUA 1981. 89 min.
-2.50h LEPRECHAUN ' Leprechaun '.
Dir: Mark Jones. EUA 1993. 92 min .
-4.20h RANA, LA LEYENDA DEL LAGO DE LAS SOMBRAS 'Rana, the legend of the shadow lake'.
Dir: Bill Rebane. EUA1975 96 min.

Esperamos sacar tiempo de flaquezas y pasarnos por Sants (Barcelona) para ver el ambientillo que hay este año y ver que nivel tienen los cortos presentados.

SURVEILLANCE mejor pelicula del Festival de Sitges 2008.

Buena Luna criaturas!

Ya se ha acabado el Festival Internacional de Cinema de Catalunya en su 41 edición y la pelicula ganadora en la sección oficial ha sido "SURVEILLANCE" de Jennifer Lynch sÍ, que sÍ, que si que es la hija de David Lynch y precisamente por eso creo que lo tiene mas difícil, a priori, para entrarle con buen pie a los espectadores que abarrotaban la entrada de la sala Tramuntana.

SINOPSIS: A la comisaría de un pueblo perdido en el desierto han llegado dos agentes del FBI para interrogar a los testigos de una sangrienta carnicería en la carretera. Las declaraciones de los testigos, una joven drogadicta, un agente de policía y una niña, evidenciarán la actuación de un grupo de peligrosos asesinos aunque no todo lo declarado parece ajustarse a la realidad.

Esta película, coproducción de Estados Unidos, Alemania y Canadá, que cuenta con un reparto de actores de categoría internacional ampliamente contrastada. Este es el segundo largo tras "Boxing Helena" (gracias Stanli) de la hijísima de Lynch (que aquí hace de productor ejecutivo) y nos cuenta en clave de sorpresa Shyamalesca, una historia mas de psicokillers americanos en las polvorientas y deshabitadas carreteras interiores de Estados Unidos.

Es cierto que este tipo de películas están muy trilladas y Jennifer Lynch, con ayuda de los geniales Julia Ormond y Bill Pullman ( tremendos en sus papeles de agentes de FBI), nos dan una visión diferente, con historias entrecuzadas y flashbacks poco resueltos, de la típica historia de perturbados mentales que disfrutan haciendo sufrir a la gente inocente.

Con un inicio lento y tedioso y una incidencia terrible en la descripción de los actos de los policías malvados, solo el giro "inesperado" de la trama hace que el espectador salga de la sala con un buen sabor de boca.
La nota de prensa nos presenta la película como: "Entre flashbacks, saturaciones de color, imágenes de cámara de vigilancia y endiablados giros de guión, la hija de David Lynch va dando forma a una intriga en forma de puzzle que va del humor más negro al terror más crudo". Dejando de lado que es para promocionarla, he de decir que de terror mas crudo nada de nada y lo único que sorprende, más que aterroriza, es la facilidad que tienen los asesinos de acabar con todo el mundo que se les pone en el camino y la suerte de reacciones absurdas que tienen los personajes "carnaza" en el desarrollo de toda la película.

Creo que esta película pasaría sin pena, ni gloria por nuestras salas si no fuera por ser la directora quien es y sin el giro inesperado del final.

VALORACIÓN:

Death Race: La carrera de la muerte.

Buena Luna Criaturas!

Entre película y película del Festival de Sitges, todavía nos acordamos de nuestros que haceres de "CRIATURAS DE LA NOCHE" y hemos encontrado un hueco para poder ver "Death Race: La carrera de la muerte" un nuevo remake de una película de 1975 que se titulaba "Death Race 2000".

SINOPSIS: Una penitenciaría atestada de presos inspiró a los carceleros para crear un pasatiempo tan cruel como lucrativo. Presos capaces de todo, un público global hambriento de violencia televisada y un ruedo espectacular se unen en DEATH RACE. El tricampeón de velocidad Jensen Ames (Jason Statham) es todo un experto a la hora de sobrevivir en el desértico paisaje en el que se ha convertido el país. Cree haber cambiado de vida, pero el ex convicto es acusado de un terrible crimen que no ha cometido. La directora de Terminal Island (Joan Allen) le obliga a ponerse la máscara de Frankenstein, un favorito del público al que parece imposible matar, y le da dos opciones: competir o pudrirse en una celda. Con el rostro escondido detrás de la máscara metálica, el preso deberá sobrevivir a los tres días más terribles de su vida, enfrentándose a los peores criminales procedentes de las cárceles más duras del país si quiere salir libre. Al volante de un monstruoso coche armado con ametralladoras, lanzallamas y lanzagranadas, este hombre desesperado será capaz de destruir todo lo que se interponga en su camino para ganar el juego de masas más retorcido de la Tierra.

El director Paul W.S. Anderson implicado con anterioridad en proyectos como: Resident Evil: Extinción 2007, Alien Vs. Predator 2004,Resident Evil 2 - Apocalipsis 2004, se encarga de llevar este nuevo remake de la carrera de la muerte.

He de decir que aunque a priori la conjunción de coches modificados, tíos duros, balas, chicas guapas y un nuevo mundo desmoronado puedan servir como gran reclamo, la verdad es que la película se deshincha rápidamente al ver que solo es un derroche de balas y velocidad que no conducen a nada.

Si a todo ello unimos el hieratismo del actor principal Jason Statham, que no se si es pose o su gran manera de transmitir con el metodo Stanislavsky, la película es un divertimento visual al mas puro estilo videojuego sin ninguna sustancia mas allá de los amasijos de hierro.

Reconozco que es difícil hacer una buena película, pero los millones que se han gastado en efectos, no estaría de mas que los hubiesen dedicado a crear una buena historia. Entendedme, que si hay que poner tiros y coches, me parece perfecto, pero estoy harto de historias simplonas que nos venden con grandes campañas de marketing que luego se deshinchan en la primera media hora.

Mi recomendación es que veáis el clásico, que no es que sea buena, pero os reiréis un rato y sobretodo no os costará un pastón en le cine.

VALORACIÓN:

SANTOS

Buenas noches, Lady Sirana de nuevo!

Como veis sin perder la ilusión de un nuevo comentario sobre la pelicula que he visto hoy en el Festival: "Santos" del director de cine chileno Nicolás López. Lo hemos podido ver junto con parte de los actores antes de empezar la película, se ha dirigido al público y ha dicho cuatro palabrillas ("es que me corro de gusto" ha sido lo más entrañable jeje, un portento!).

Entre los actores estaban la preciosa y siempre perfecta Elsa Pataki que interpreta a Laura, Javier Gutierrez "el niño bola" un antiheroe de lo más friky, Leonardo Sbaraglia como Arturo Antares un malo malísimo y Guillermo Toledo como viajero interdimensional muy divertido, una mezcla entre hombre y mosca, el impagable Antropomosco.

SINOPSIS:

Salvador Santos obeso, casi calvo y con 33 años- (Javier Gutiérrez) no parece la persona adecuada para vestirse de héroe. Pero no tiene otra opción, especialmente desde que un extraño viajero interdimensional (Guillermo Toledo) le advierte de que su mejor amigo, el multimillonario y guapo Arturo Antares (Leonardo Sbaraglia), es en realidad Nova, un tirano de otra dimensión que se ha ocultado durante años en el cuerpo de Arturo.

Nova podría hacer que nuestros dos universos imploten, y Salvador tendrá que detenerlo... aunque no lo quiera. Después de resistirse mucho, Salvador aceptará ser entrenado y descubrirá que años dibujando y leyendo comics no han sido en vano. Especialmente si siendo un héroe podrá rescatar a Laura Luna (Elsa Pataky), el amor de su vida, de las manos de Nova.

La verdad he pasado un rato divertido, a mi entender no es un alarde interpretativo ni tiene un montaje espectacular, ni los personages estan trabajadisimos, la idea es original y me he divertido con la historia parece sacada de esos primeros cómics que leíamos cuando éramos pequeños. Lo bueno de esta pelicula es que no tiene pretensiones de ser mas de lo que es, un pelicula de superheroes que te va a hacer reir sin dudar y que transmite a la pantalla el genio de este personal director que impregna todos y cada uno de los fotogramas de la película.

La estética es de lo más "retro" dandole a la pelicula un aire de superheroes de "tienda de los chinos", que hace que esta pelicula se convierta rapidamente en un film de culto para todos los "gordos con camiseta negra" que nos movemos por el lado oscuro del cine.


Agradable!



VALORACIÓN:

Mirrors (Reflejos)

Buena Luna!

Como ya anunciamos hace tiempo "MIRRORS" de Alexandre Aja, ha sido la seleccionada para la gala inaugural del Festival Internacional de Sitges 2008 y ayer tuvimos la oportunidad de verla en primicia.

SINOPSIS: Carson, guarda de seguridad, ex policía (Kiefer Sutherland), se ve implicado en unos extraños acontecimientos relacionados con unos espejos de unos grandes almacenes, los cuales parecen sacar el lado más oscuro de las personas. Si quiere salvar a su mujer y a sus hijos de una muerte horrible, Carson tiene necesariamente que descubrir la verdad que se esconde tras los espejos.
En esta ocasión el director francés de las flojas "Parking2" y "Las colinas tiene ojos 2", adapta de forma totalmente libre en un remake especial la película surcoreana "Geoul sokeuro" (El otro lado del espejo), dirigida por Kim Seong-ho en 2003.

Esta película ya tenia visos antes de su estreno de ser un fracaso estrepitoso, mas sabiendo que se considera a la original surcoreana en muchos casos como la punta de lanza del declive del cine asiático. Pero para mi sorpresa y después de comprobar que una vez mas los prejuicios a priori pueden darte mas de una sorpresa, he de decir que este remake es uno de los mejores que he visto en lo que llevamos de año. Esto no quiere decir que sea una gran película, pero para lo que hemos podido ver, desde luego lo mejora con creces.

Para lo que nos tiene acostumbrado el director, la verdad es que la película se prodiga poco en sangre y vísceras, pero por el contrario nos ofrece unos escenarios oscurantistas e intrigantes, impactantes desde el punto visual, donde los espejos son los principales protagonistas.

La actuación de Kiefer Sutherland en el papel de ex poli alcohólico y separado, con problemas personales que abandona todo y se aferra a la resolución del que podría ser su ultimo caso, esta bien llevado y desde luego es quien imprime algo de intriga y ritmo a la película.

La historia esta bien llevada y a excepción de los ultimos 15 minutos antes del final, la trama es interesante y nos muestra bien la angustia del que no es comprendido. Por otro lado la resolución del problema de los almacenes en la sala de espejos lo encuentro nefasto, asi como el abuso del aleteo de palomas que hace el director para darnos sustos descafeinados.

Lo mejor para mi el final y lo peor la monja Mary Shelly con superpoderes a lo Son Goku.

VALORACIÓN:

EMPIEZA EL FESTIVAL.

Buena Luna!!

Ya ha empezado el "Festival Internacional de cine de Catalunya" o Festival de Sitges de 2008 y nosotros estamos ahí!!

Os lo contamos todo en el blog que hemos preparado expresamente para la ocasión. Los que nos seguís habitualmente ya lo sabréis e incluso sabréis que hemos hecho un par de concursos.
Nos dedicaremos especialmente de la Sección oficial de largos a competición y otras cosas especiales que nos gustaría comentar con vosotros.

Os recomendamos que no perdáis ojo al blog, porque las novedades serán diarias y estos son los diez días mas intensos del año.

Por supuesto continuaremos comentando con vosotros en CRIATURAS DE LA NOCHE todos los estrenos recientes del cine, literatura y cómic del género.

Saludos, Terror y Fantasía.

Dr Karloff y Equipo.

Los relatos cortos de Osamu Tezuka

Osamu Tezuka

Bajo el aire. 326 págs.

Aprovecho la excusa que me brinda la edición 2008 del Salón del Manga de Barcelona, que se celebrará del 27 al 29 de octubre en la Farga de Hospitalet, para aproximarme a algunos de los autores de cómic japonés que se están prodigando últimamente por las librerías españolas. Seguiré mi dinámica habitual, la de ir picoteando según me soplen los vientos, e intentaré reseñar unas pocas de las obras que me caigan en gracia con la intención de ofreceros, si no una panorámica general, al menos una visión personal desde hoy hasta el momento del certamen. Cuando esto suceda, buscaré de aproximarme a la Farga y trasladaros mi impresión de una forma u otra, veremos cuál (aquí, mi nueva cámara de video puede que tenga algo que decir al respecto).
Como es de bien nacidos respetar la memoria de nuestros viejos, empiezo por enjuiciar un volumen recientemente publicado del padre del manga Osamu Tezuka. Se trata de Bajo el aire, un compendio de relatos cortos editado por Dolmen y que fueron publicados originalmente en la revista japonesa Akita Shoten entre los años 1968 y 1970. Son un total de dieciséis cuentos en blanco y negro que se leen del revés, como mandan los cánones nipones, y que nos muestran al Tezuka más adulto, que deja aparcado por esta vez a Astroboy. La ambientación de cada una de las historias divaga entre lo más variado: el Far West, la ciencia ficción espacial, la segunda guerra mundial, la anécdota personal, etc. pero en todos los casos la narración se ajusta al lenguaje tradicional reservado al cuento corto, donde se arriesga la mayor parte del efecto al giro final. Esto, sin embargo, no desmerece la mayoría de los relatos, pues Tezuka es realmente ingenioso en todos sus guiones y además, desde el inicio, nos habitúa a que no confiemos demasiado en su benevolencia, pues los personajes a los que hemos tomado más cariño pueden transformarse en seres perversos o deleznables, o sencillamente caer en manos de personas sin escrúpulos ni moral que harán con ellos lo peor que se les antoje. Lo que quiere mostrarnos Tezuka en algunos relatos es la indeterminación de la identidad humana, su carácter cambiante según se tuerzan las circunstancias: el asesino que sacrifica su vida para salvar a un niño, el vengador que perdona a su víctima; en otros, es el amor incondicional, hasta las últimas consecuencias, el que motiva el cuento: los hermanos enamorados que viven su relación clandestinamente, la mujer-gato que se mantiene junto a su marido aun presintiendo el terrible futuro que les espera, la pareja de jóvenes que sobreviven en un planeta sin vida, el amor aparentemente imposible entre la robot y el astronauta; y en los menos, únicamente el relato de misterio, aderezado siempre con una gran tensión narrativa. En general, la mayor parte de los cuentos está recorrido por una moral del tipo “el que la hace la paga”, que Tezuka aprendió seguramente de su tan admirado Walt Disney, y que tiende a lastrar algunos de los relatos, sospechosamente moralizantes. Lo mejor, sin duda, el dibujo carismático con personajes llenos de fuerza en un universo, el del manga, donde la constante es el cromo serializado hasta la náusea, y el buen provecho que le saca a su dibujo infantil y divertido para mostrarnos escenas terribles que de otra forma resultarían más turbadoras. Esto último es lo que siempre me ha atraído más de Tezuka, en una viñeta un personaje mata a otro y en la siguiente éste pone una cara de lo más graciosa y te deja con un palmo de narices. En general, Tezuka no permite que te dejes llevar por la tragedia de los hechos, siempre te rescata con una pallasada o deja una puerta abierta a la esperanza. Tezuka, además, tiene la virtud de la brevedad (sólo al alcance de unos pocos privilegiados), en dos trazos te cuenta una historia o dibuja el carácter de un personaje. Bien harían buena parte de los actuales dibujantes de manga en poner más atención a la herencia de sus mayores y, en particular, al magnífico Osamu Tezuka.
Por cierto, el autor protagoniza dos de los relatos, que presume son autobiográficos. Y para que veáis la fidelidad con la que se dibujaba a sí mismo os dejo un escaneado.
Éste es un buen momento para los que disfrutamos con el manga clásico, pues varias editoriales, aprovechando el tirón actual del cómic, se han arriesgado con Osamu Tezuka y están sacando en español lo mejor de su obra. Para los que queráis profundizar un poco en el autor, os recomiendo el monográfico que ha publicado la editorial Sin Sentido en su colección dedicada a los grandes autores de cómic de todos los tiempos.

The Strangers.

Buena Luna Criaturas.

Esta semana nos hemos puesto al día y hemos hecho los deberes. Gracias a los amigos de Aullidos.com que nos invitaron al preestreno de "The Strangers", hemos podido ver en primicia la película de la semana. Con la participación estelar de Liv Tyler y con unos tíos con caretas muy sospechoso, nos sentamos en nuestras butacas VIP de Heron City para ver que nos ofrecía esta nueva película.

SINOPSIS:

Kristen McKay (Liv Tyler) y James Hoyt (Scott Speedman) habían decidido pasar una noche especial en la aislada segunda residencia de la familia Hoyt. Al regresar a casa después de asistir a la boda de una amiga, el mundo de la pareja se derrumba cuando alguien llama a la puerta a las 4 de la mañana y pregunta: "¿Está Tamara?" El fin de semana romántico que habían planeado se acaba en ese momento.

Hay muchas películas basadas en hechos reales o situaciones extrañas que sucedieron en alguna parte de la oscura y rural América. En Febrero de 2005 algo sucedió en la segunda residencia de la familia Hoyt y aun hoy no se ha desentrañado el misterio de los macabros acontecimientos que sucedieron allí.Adaptando este crimen real, nos presenta su opera prima el director Bryan Bertino que ha contado para la interpretación de la pareja Hoyt con Liv Tyler y Scott Speedman.

La verdad es que estamos un poco saturados de la típica película de psicópatas asesinos que sin razón aparente martirizan a gente "buena" en un acto macabro y antisocial que sacia las ganas de sangre de un público sediento de vísceras y chorretazos de sangre. Esta vez quienes vayan a ver esta película puede que se queden con las ganas, pues el director en un ejercicio de valentía narrativa nos enseña nada mas empezar, cual es el final (cosa que por otra parte quien conozca el argumento de la película ya debería saber) de los dos protagonistas y nos lleva por una camino de tensión creciente hasta el consabido final sin un exces de gore gratuito, pero sin con una buena cantidad de subidones de adrenalina.

La historia en sí no tiene grandes novedades, psicópatas (ya sea uno o tres) con caretas raras, disfrutando de matar y martirizar a gente inocente. Lo que si es interesante es el tratamiento que hace el director de los silencios, de las persecuciones angustiantes en una pequeña cabaña y como nos muestra (gracias a la buena interpretación de ambos protagonistas) la desesperación de quien no entiende porque aquellos extraños han decidido que han de morir.
Como punto negativo y sin desvelar demasiado, he de decir que me sobran algunos gritos histéricos de Liv Tyler y sobretodo ese final continuista (dicen que el director tiene preparadas dos secuelas).


VALORACIÓN:

Babylon AD.

Buena Luna!!

Por suerte, o por desgracia hemos tenido la posibilidad de ver la película que se estrenará este viernes en España "Babylon AD." Cuando uno tiene la posibilidad de ver una película antes de que se estrene, siempre incrementa sus ilusiones para poder contaros que tipo de película es y así poder decidir con mas argumentos gastar o no gastaros el dinero en el cine, pero en este caso al ver el nombre del simiesco y musculoso Vin Diesel inmediatamente debajo del titulo en el poster oficial, un escalofrío recorrió mi velluda espalda.

SINOPSIS:

En un futuro próximo la humanidad vive en completa anarquía tras el derrumbe de las más importantes instituciones mundiales. En ese marco encontramos al aventurero y mercenario Hugo Cornelius Toorop, que recibe la misión de escoltar a una bella joven desde monasterio de Mongolia hasta Nueva York. La joven parece transportar una carga vírica de extrema potencia y con la capacidad de extenderse y aniquilar la raza humana en un corto período de tiempo, pero pronto descubrirá que la joven es algo muy especial.

Los ambientes pseudoapocalipticos de futuros no muy lejanos siempre me ha atraído y mas cuando el orden social ha caído y casi todo el mundo vive sumido en la anarquía y el caos, pero toda mi ilusión se deshincha rápidamente ante películas como la de hoy.

Dirigida por Mathieu Kassovitz (actor y director francés con películas aceptables como "Rios de color purpura" y "Gothika") y con guión de Eric Besnard, se nos presenta esta coproducción americano-francesa que nos deja un regusto de insatisfacción .

La estética no es nada nueva, con aspectos muy cercanos a "Los hijos de los hombres" e incluso "Blade Runner" (perdón por las comparaciones), pero no acaba de convencernos y meternos de lleno en la historia.

Por otro lado la participación de actores de reconocido mal "talante" interpretativo como Vin Diesel y la señora Ferrari Michelle Yeoh, hacen que el desarrollo sea lento e inexpresivo desde el minuto uno, a pesar de los mil tiros y bombazos que siempre van unidos al aura de Vin.

Del guión podemos decir que aunque la idea pueda ser bastante original (aunque tiene claras influencias de "Akira"), se centra tanto en el peregrinar de la joven y bombazos extremos, que el desenlace final con la mayor parte de la trama nos la destripan en la ultima media hora escasa, dejando en insulso y tontorrón un final donde un Vin Diesel bonachón toma el papel de un San José cyberpunk (no tanto por la estética, como por la idea).

En definitiva un film mal llevado, donde la idea es buena pero parece muy abocado a gustar a un tipo de público que unido al nombre de Vin Diesel siempre siempre esperan ver acción a raudales.

Como curiosidad destacar el papel que hace Gérard Depardieu com Gorsky.

VALORACIÓN:

Star Wars: Las Guerras Clon.

Buena Luna criaturas!

He de reconocer que del mundo freak del Sci-Fi siempre he sido gran defensor de Star Wars en detrimento de StarTrek, siendo fan incondicional de los Jedis y demás población interestelar de una galaxia muy, muy lejana.

Todo eso era cierto a ciencia cierta, hasta que al señor Lucas, se le ocurrió la idea de hacer las tres precuelas a la trilogía mítica de los años setenta y ochenta. He de decir que la indignación general de los fans cuando se estrenaron fue suprema y que ver a JarJar, fue insultante. No se si fue debido a la avidez de nuevas historias de wookies, androides y Jedis, pero a nadie gusto la nueva estética , ni convenció la historia y mucho menos un Anakin esmirriado que después se convertiría en la mítica figura de Darth Vader.

Pues no contento con eso y con los miles de millones que se embolsó el señor George Lucas, entre películas, videojuegos y merchandising, ahora nos presenta una vuelta de tuerca mas en el ultraexplotado macrocosmos de Star Wars, con la película de animación "Star Wars: Las Guerras Clon".

SINOPSIS:

La galaxia está consumida por las Guerras Clon, una contienda civil masiva impulsada por los malvados Separatistas y sus ejércitos de droides contra la República y sus protectores Jedi. Para conseguir una ventaja en este conflicto que se va recrudeciendo, el caballero Jedi Anakin Skywalker y su aprendiz Ahsoka Tano son enviados en una misión con consecuencias de gran alcance y que les obliga a enfrentarse al famoso señor del crimen Jabba el Hutt. Además de los peligros que les esperan en Tatooine, Anakin y Ahsoka son perseguidos por el conde Dooku y sus siniestros agentes, entre los que se incluye la misteriosa Asajj Ventress, que no se detendrá ante nada hasta asegurarse de que los Jedi son derrotados. Al mismo tiempo, en primera línea, Obi-Wan Kenobi y el maestro Yoda lideran a las fuerzas clon en un valiente esfuerzo por resistir el ataque de las fuerzas del lado oscuro...

La película se ha enmarcado en un impas que sucede entre el episodio II y el III, antes de la traición de Anakin y la casi extinción de los Jedis. Siendo ésta una adaptación al cine de lo que en principio tenia que ser una serie exclusiva para la televisión, George Lucas nos vende la historia de que después de ver lo buena que era , debía verse en pantalla grande. En fin...

He de decir que después de ver de forma casi forzada la ultima perversión sobre mis fantasías espaciales infantiles, no he salido demasiado conmocionado. Supongo que cuando no esperas gran cosa, pues no sueles decepcionarte demasiado.

Con un trabajo infográfico en la linea de las mejores presentaciones de videojuegos de la saga, diseñado por una de las compañias satélites creadas por Lucas y dirigida por Dave Filoni (debutante con esta película de animación) quiere crear un antes y después en lo que cine de animación se refiere. ¿Lo consigue? Pues ciertamente NO y menos con la gran PIXAR que cada año pone el listón mas alto.

El guión en sí es facilón y aprovecha los pequeños resquicios de historia que quedan por contar, introduciendo nuevos personajes que mas que enriquecer la historia, crean incongruencias argumentales que es difícil de mantener despues de seis peliculas del tema. En cuanto a los efectos y la sensación general, he de decir que a mi no me acaba de convencer, con grandes escenarios y personajes de trazos enérgicos y agudos moviéndose por ellos, acabo teniendo la sensación de que eso no es Star Wars. Pero he de agradecer que siempre me lo recuerdan con interminables guiños de R2D2 y C3Po, que hacen que mas que melancolía desprendan patetismo.

En definitiva una película que todos los seguidores veremos sin duda y que nos volverá a dejar mal sabor de boca. Para los nuevos en esto de Star Wars, en fin no creo que les enganche, para ellos recomiendo encarecidamente los episodios IV, V y VI.

VALORACIÓN:

La Isla de Nim

Hola, aquí de nuevo con vosotros y espero que mis entradas sean un poco más constantes, me esforzaré os lo aseguro!
Entre mis noches trabajando sin parar y mis días dedicados a la pequeña de la familia me ha sido imposible sentarme un rato y ver una película para poder comentarla humildemente...por fin me pongo al tema!

Para mi, casi , primera entrada he decidido ver "La Isla de Nim" dirigida por Jennifer Flackett y Mark Levin ("Pequeño Manhattan") el guión esta escrito por ellos pero la película esta basada en la magnífica novela de Wendy Orr. Quería verla porque el estilo "Robinson Crusoe" me encanta, pues bien para empezar no le llega ni a la suela del zapato, más bien podría catalogarse como una serie del tipo "Los Robinsones de los mares del sur" (si os acordáis lo daban los sábados por la tarde y me encantaban por cierto). Un inciso...para los amantes de las historias de Robindson Crusoe, me he enterado que la NBC ha encargado una serie de 13 capítulos basada en la novela de Daniel Defoe para otoño del 2008..la esperaremos.

La película transcurre en una isla remota del pacífico donde una niña "Nim" Abigail Breslin y su padre científico viven rodeados de un entorno supuestamente idílico (hay que decir que no se aprecia en la película) y virgen. Hasta que un día el padre de Nim desaparece y ella desesperada pide ayuda a "Alex Rober" Gerard Butler su personaje literario favorito, sin darse cuenta que en realidad es Alexandra Rober la escritora, una mujer tímida y patológicamente escrupulosa, interpretada por Jodie Foster aquí empezará la peripecia de Alexandra para encontrar a Nim y las aventuras de ésta en la isla.

Para empezar los personajes no tienen ninguna gracia, la única que se salva es Jodie Foster, que no la había visto nunca en este tipo de registros. La isla de idílica tiene poco y los amigos de Nim (una foca, un pelícano y una lagarto) son de un tristón que no veas. La historia no tiene nada de emocionante, no esta mal si quieres llevar a unos cuantos niños al cine..seguramente pasarán un rato divertido, pero para el resto es un poco soporífera.

Que pena!
VALORACIÓN:

Resucita Sherlock Holmes invocado por Jamyang Norbu y Joann Sfar

Jamyang Norbu

Los años perdidos de Sherlock Holmes. 328 pàgs.

Joann Sfar
Profesor Bell
Vol. 1. El mejicano de dos cabezas
Vol. 2. Los muñecos de Jerusalén
Vol. 3. El carguero del Rey Mono

Ya que mi pretensión es reseñar dos obras paralelas, una en cómic y la otra en narrativa, protagonizadas por el popular investigador Sherlock Holmes, me comprometo a postergar, ni que sea por esta vez, los habituales y tediosos circunloquios con los suelo aplomar mis críticas de libros. Seguro que los que me leéis habitualmente agradeceréis el detalle.
Sir Arthur Conan Doyle, el renombrado autor que creó a Sherlock Holmes en 1887, se vio impelido a arrebatar de las garras de la muerte a su detective adicto a la heroína, por aclamatoria petición popular, tras despeñarse éste, junto al temible doctor Moriarty, por las cascadas de Reichenbach, sitas en los suizos prados de impecable gorjeo tirolés (La aventura del problema final). A su regreso a Londres, nuestro hierático detective confesará al doctor Watson, el abnegado cronista de sus aventuras, lo siguiente: “viajé durante dos años por el Tíbet, y pasé un tiempo entretenido en Lhasa y unos días con el Gran Lama”. Estas sorprendentes revelaciones son la única referencia que dejó Sir Arthur Conan Doyle de lo acontecido a Sherlock Holmes tras los funestos sucesos de Reichenbach, y se encuentran recogidas en la aventura La casa vacía (1903).
El relato de las aventuras de Holmes en el Tíbet es pergeñado por el escritor Jamyang Norbu en el volumen Los años perdidos de Sherlock Holmes, que publica en nuestra lengua la excelente editorial El Acantilado y cuyo original está fechado en 1999. Para referir la aventura que nos ocupa J. Norbu improvisa un Watson a la india de nombre imposible de conjurar, Hurree Chunder Mookerjee, que acompañará a Holmes en todo su periplo montañés, le hará de intérprete y de sabio Cicerone, y le ayudará no pocas veces, salvándole incluso la vida. Hurree es sin duda el personaje más conseguido de toda la novela, realmente creíble tanto en su vis cómica, de patoso babuji cuyas meteduras de pata tienen providenciales consecuencias, como de culto etnólogo, que no desperdicia ocasión para ilustrar a su amigo sahib sobre la cultura, la fauna y la flora, y otras maravillas de esas exóticas tierras. Norbu consigue además un Sherlock Holmes a la altura del original, pero desafortunadamente naufraga con Moriarty, que parece un previsible “repelente niño Vicente”, incapaz de dar réplica al genial detective inglés. Sin lugar a dudas lo mejor de la novela, que está narrada con inteligente pulso dramático, y cuya trama no desmerece las aventuras originales (salvo por el desmedido fuego de artificios final y la rebuscada revelación acerca de la identidad real de Holmes), es el maravilloso aroma a especias exóticas que desprende toda la aventura y que la eleva por encima de muchas de las secuelas que se han venido publicando tras la desaparición de Sir Arthur Conan Doyle. El imponente conocimiento de la obra sherlockiana se evidencia en las numerosas referencias y guiños que salpican el texto; y otro tanto sucede en relación con la obra de Rudyard Kipling, de quien el autor se confiesa gran admirador. Jamyang Norbu es muy conocido en su Tíbet natal por denunciar la criminal política del gobierno chino sobre los tibetanos y esto se refleja claramente en la novela, que por fortuna no llega a transformarse nunca en un tedioso panfleto político. Finalmente, resaltar la excelente traducción de Roser Vilagrassa, a quien además felicitamos por su reciente embarazo y deseamos que lo disfrute en todo su esplendor.
Harina de otro costal es lo que sucede con la particularísima visión que nos ofrece en sus cómics sobre el detective inglés Joann Sfar. El profesor Bell, de la que la exquisita editorial Ediciones SinSentido lleva tres volúmenes publicados, es un Sherlock Holmes que lucha contra monstruos bicéfalos venidos del más allá, monos gigantes o el mismísimo diablo, en su forma de cabra cornuda, fumando en pipa y siempre tocado con su famosa gorra de franela a cuadros. Joann Sfar, de quien ya he expresado mi admiración en más de una ocasión en este blog, pone a trabajar toda su desbordante imaginación para construir unos guiones sin fisuras que traslada al papel en su conocido trazo desmadejado y al que aplica una desleída paleta de colores que resalta la faceta más tenebrosa de la ambientación decimonónica. En el tercer volumen, es el dibujante francés Hervé Tanquerelle quien se ocupa de llevar al lienzo el guión de Sfar, y lo hace con una maestría envidiable, añadiendo su toque personal, principalmente en el abigarrado detalle de los sombreados, que realza y mejora los dos volúmenes anteriores (las viñetas que acompañan a esta reseña pertenecen justamente al volumen ilustrado por Tanquerelle). Joann Sfar prescinde también del doctor Watson y acompaña a su detective con un fantasma, hecho de sábana blanca –como los de siempre-, que pondrá sus sorprendentes poderes sobrenaturales al servicio de su amigo. El Sherlock Holmes que nos presenta Sfar disiente del original en su decidida actitud a la hora de liquidar por la vía directa a quien se interponga en sus investigaciones, en practicar una moral que difícilmente aprobaría Sir Arthur Conan Doyle y en dejar aparcado en la cuneta las célibes practicas de su antecesor. En todo los demás, reconocemos sin problemas al huesudo investigador que tantos buenos momentos nos ha hecho pasar.
Jamyang Norbu y Joann Sfar hacen su particular homenaje a las intrigantes investigaciones del mas grande detective de todos los tiempos. Y de buen seguro que Sir Arthur Conan Doyle habría aprobado y disfrutado, tanto como yo he hecho, el trabajo de estos dos brillantes autores.

Hellboy II: El ejército dorado.

Buena Luna Criaturas.

La verdad es que la primera vez que vi al gigantón rojo, no fue mucho de mi agrado... Rojo, grande, musculosos y con peinado a lo samurai, tenia todos los números para ser un producto mas de la cutre industria adaptativa del cómic al cine. Pronto salí de mi error al ver quien se encargaba de dirigir a este amante de los gatos creado por Mike Mignola. Cuando Guillermo del Toro se pone a los mandos, la cosa cambia y eso fue con la primera entrega, así que me preparé y me dispuse a ver con que me sorprendía el director mejicano en "Hellboy II: El ejército dorado".

SINOPSIS: Tras la ruptura de un acuerdo milenario entre la humanidad y los poderes invisibles de un mundo fantástico, el infierno en la Tierra está cada vez más cerca. Un líder despiadado, que se maneja tanto en el mundo de los humanos como en el de las criaturas, decide traicionar a sus ancestros, y despierta a un ejército imparable de criaturas diabólicas. Ahora, en este momento de debilidad, el superhéroe más duro deberá combatir contra el imparable líder y su ejército. Es rojo, caliente e incomprendido… es Hellboy (Ron Perlman). Junto a su equipo habitual de la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal, la piroquinética Liz Sherman (Selma Blair) y el anfibio Abe Sapien (Doug Jones), y contando esta vez con el protoplásmico y místico Johann Kraus, Hellboy viajará entre los dos mundos, haciendo frente a las versiones corpóreas de los seres invocados desde el mundo de fantasía. Hellboy, que pertenece a los dos mundos, deberá elegir entre la vida que conoce y el desconocido destino que le reclama.

Guillermo del Toro ya nos dio un apunte de su linea con la aclamadísima "El laberinto del Fauno" y que en mi opinión se deshincha algo al verla... Una vez mas y tal como hizo Tim Burton, nos encontramos con un director que, independientemente del film que realice, se ha rodeado de una estética del mundo imaginario que le da un personalidad propia y hace inconfundible la mano de éste tras ver cinco minutos de sus ultimas películas. Entendedme, no es una crítica ni mucho menos y creo (tal como pudimos comprobar en vivo y en directo el Almirante y yo en el "Saló internacional del cómic de Barcelona" en un miniexposición sobre la estética de " El laberinto del fauno") que existe un magnifico trabajo de creación detrás de las criaturas que pueblan las películas del director. Pero... y ya empiezo como siempre, creo que es muy fácil caer en el redundarismo y tirar de los mismos argumentos para hacer que una película funcione y tal como citaba antes a Tim Burton, ahora creo que también lo debo citar. Al principio nos fascinó con su estética neogótica y oscurantista, unida a ideas geniales sobre robos de la navidad y niños con ostras como cabeza, pero ahora creo que no sabe salir de su propia estética y renovarse y temo que algo similar ocurra con esta estética tan marcada que sigue Guillermo.

Dejando de lado este comentario, lo primero que he de decir es que la película en sí mantiene el nivel de la primera (cosa difícil y mas si de super o antiheroes nos referimos) e incorpora de manera mucho mas explícita nuevos personajes y un submundo paralelo donde malviven todos los espíritus ancestrales unidos a los elementos primarios y tradicionarios de muchos lugares del mundo.
Con un villano sospechosamente parecido a la idea que nos da Michael Moorcock de su héroe multidimensional Elric de Melniboné, se nos vuelve a plantear un trama entretenida, con visos esotéricos y un derroche de infografia y efectos especiales que hacen entretenidas las dos horas que dura la película. Pero como siempre, encuentro que el guión es algo flojucho en varios aspectos y que si se trabajasen tanto los personajes a nivel argumental como estetico tendriamos peliculones.

En definitiva, Guillermo del Toro, utilizando su estética propia y dando imagen a la lucha del bien y el mal ( nunca tan bueno y nunca tan malo) nos muestra un aventura bastante simple que aunque espectacular a nivel estético y de diseño de personajes, es algo floja y poco intrincada, para la complejidad que nos quiere mostrar de "su Mundo" paralelo.

VALORACIÓN: