Yasutaka Tsutsui o cuando la risa acalla el ruido

Yasutaka Tsutsui

Hombres salmonela en el planeta Porno. 184 págs.

En la larguísima Guerra del Plomo se han alternado las de cal y las de arena. Eso sí, en el cómputo general siempre ha venido pesando más el platillo del plomo. Y poco más hay que decir, salvo que para muchos de nosotros sigue siendo una terrible injusticia que los textos dedicados al humor continúen, todavía a estas alturas, gozando de tan mala prensa. Parece que la consigna lleve siglos congelada en un “mejor cuanto más largo, más denso y más aburrido”. La lista de los que han comulgado con ésta es interminable, y los pocos que han militado en la resistencia las han pasado muy canutas, cuando no se han volatilizado aplastados por un yunque o se han transformado en grotescas estatuas de yeso. El mármol, ya se sabe, queda reservado para esculpir los bustos de los más insignes plomizos: Platón, Tales de Mileto, San Lucas, Heidegger, etc. y para rubricar los mamotretos más indigestos del devocionario plomizo: las escrituras sagradas, las explicaciones totalizadoras del mundo, las recetas de vida buena (manuales de autoayuda), etc. Tuvo que acudir Miguel de Cervantes a socorrernos con un texto que demuestra que humor e inteligencia no están reñidos. Ese fue un memorable punto de inflexión en la Guerra del Plomo. Desde entonces, si bien conjugar humor con veracidad resulta a todas luces imposible (baste con acudir a cualquier texto científico para quedarse roque tras el abstract), al menos se ha conseguido que los apologistas del muermo no nos sermoneen a todas horas, aunque continúen mirando por encima del hombro a los autores humorísticos.
La risa, la alegría, la joie de vivre, es quizás el más humano de los atributos de que gozamos y, tristemente, contra el que hemos luchado con mayor tenacidad. Suerte tenemos de haber contado con sus ilustres defensores: B. Spinoza, F. Nietzsche, Demócrito, Casanova, Epicuro, C.Rosset, O. Wilde, G. K. Chesterton, etc.
Las hordas plomizas han puesto además el mismo encono en bregar contra la alegría que el que han puesto en acosar a sus divertidos hijos, como la pornografía y el erotismo. El extraordinario compendio de cuentos del autor japonés Yasutaka Tsutsui que acaba de publicar la editorial Atalanta con el muy sugerente título de Hombres salmonela en el planeta Porno es una poderosa demostración de lo entretenida que puede llegar a ser la lectura cuando un autor capaz aúna en un texto alegría y pornografía. Aquí lo disparatado se encuentra con lo hilarante para producir seis divertidísimas astracanadas teñidas del típico sentido del humor japonés a medio camino entre el slapstick y el diálogo de besugos. Una planta excita la libido de los que duermen a sus pies y provoca una sucesión de divertidos desencuentros entre vecinos, una ciudad construida sobre el mar zozobra inclinándose más y más mientras las mujeres que la habitan se niegan a aceptarlo y modifican su vida diaria para sustentar el engaño, un oficinista con una vida monótona y gris es acosado obsesivamente por la prensa y, así, hasta el último relato, el que da nombre al volumen. Éste, el más largo, es quizás también el más logrado y contiene algunos momentos memorables como aquel en el que los científicos expedicionarios cruzan en balsa el pantano de la Infamia y son acosados por caimanes borboteantes, cocodrilos mangas verdes, hipopótamos tatami y hierbas acariciantes, mientras por la selva pían los gorriones-pene. Se trata del Planeta Porno, un mundo donde los ecosistemas han superado la dicotomía presa-predador y los controles demográficos se consiguen por vía de una libido desenfrenada, y donde la única colonia de humanos que lo puebla ha evolucionado en consecuencia y ocupa la mayor parte de su tiempo en la fornicación; los pobres científicos japoneses sufrirán lo suyo para evitar que los violen. Un texto hilarante y difícil de olvidar que justifica todo el volumen. Yasutaka Tsutsui es un conocido escritor japonés de ciencia ficción que publica desde los años sesenta, tiene en su haber treinta novelas y cuarenta colecciones de cuentos, ha obtenido numerosos premios literarios en Japón y prodiga su creatividad artística también en otros campos: es actor, crítico literario, músico y autor teatral. Su habilidad narrativa es innegable y su ingenio e inventiva vastísimos. La edición de Atalanta, como ya nos tiene acostumbrados Jacobo Siruela en todas sus iniciativas editoriales, es de calidad y se acompaña a modo de bonus final de una entrevista al autor.
Los textos Yasutaka Tsutsui han sido utilizados en muchas ocasiones como guión de películas. Como botón de muestra, vale la pena mencionar los largometrajes de animación Toki wo Kakeru Shojo (La chica que viajaba a través del tiempo), ganadora hace dos años del premio Casa Asia del festival de Sitges, y Paprika, ambas del 2006 y que pueden encontrarse sin dificultad en el mercado español. Tengo que decir que, aprovechando el tiempo extra conseguido por causa de una gripe repentina, he visto las dos películas y me han parecido excelentes. Confío en que la fiebre no menguara mi espíritu crítico. Qui lo sa.

Si Atalanta u otras editoriales con buen ojo y mejor hacer se avienen a seguir publicando a Yasutaka Tsutsui tendrán, al menos, un lector incondicional.

La Isla de las almas perdidas.

Buena Luna Criaturas.

Parece que esta de moda volver a recuperar esas aventuras de antaño, con la llegada del viejo Indy y el regustillo a los Goonies que tiene la película de hoy, parece que me veo de nuevo con pantalón corto comiendo patatas de cinco duros y no teniendo nada mejor que hacer que jugar durante los largos días de verano. En fin, sentimentalismos a parte vamos a por la peli de hoy.

En un pueblecito de la costa, donde nunca sucede nada apasionante, vive Lulu, una chica de 14 años que acaba de mudarse con su madre y su hermano. Apasionada de la magia y seres sobrenaturales, se aburre profundamente esperando que ocurra algo.
De repente, el hermano pequeño de Lulu es poseído por el espíritu de un hombre que luchó contra el mal en el siglo XIX. Lulu deberá buscar ayuda en las dos únicas personas que creen en ella: Oliver, un niño rico asustado hasta de su propia sombra y Richard, un desilusionado científico de lo paranormal. Juntos se verán envueltos en una batalla contra las fuerzas de la oscuridad para descubrir los secretos escondidos en la Isla de las Almas Perdidas.

Dirigida por Nicolaj Arcel y de manufactura danesa, pero sin nada que envidiar a las superproducciones americanas, nos ha llegado esta película interesante con grato regusto a aventuras adolescentes de los años 80, como la ya mencionada anteriormente "Los Goonies" escrita por Steven Spilberg y dirigida por Richard Donner. Por poner semejanzas entre ambos estilos de películas incluso la música de "La Isla de las almas perdidas" tiene es campanilleo emocionante que nadie mejor sabe hacer que Jhon Williams y que Jane Antonia Cornish (que a su vez también se ocupa de la fotografía) a sabido recuperar para la banda sonora.
Algo lenta al principio y con algunos fallos de montaje en los que no se puede seguir con coherencia el desarrollo de alguna que otra escenas, sorprende gratamente a los melancólicos treintañeros que tanto disfrutamos con las películas de aventuras los fines de semana.

Mi nota: 7'5 , algo se esta moviendo en Europa, que se prepare el cine Americano si no sube la calidad!!

La Niebla.

Buena Luna criaturas!

Después de varios días y sintiendo saltarme varios estrenos esperados, hoy he podido ver "TheMist" o "La Niebla" como se titulara aquí la película del veterano Frank Darabont basada en la novela de Stephen King.

Todo parece tranquilo en una pequeña localidad de estados Unidos, hasta que un extraña tormenta estalla en el lago. Después de varios destrozos, se empieza a extender desde las montañas una extraña niebla que lo cubre todo. David, padre de familiar ejemplar, va con su hijo al supermercado para abastecerse antes de que se acaben las provisiones, pero no sabe que algo se esconde dentro de esa niebla espesa...
Mientras el supermercado esta lleno de gente haciendo compras, alguien entra avisando de los horrores que se esconden en le interior de la funesta niebla. Fin de los días, juicio final, proyectos militares, desastres naturales, nadie esta preparado para lo que surge de la niebla, ni para el dramático final que todos han de padecer.

Una vez mas hay que sacarse el sombrero, o destaparse la tapa de los sesos, ante la retorcida, sanguinaria, critica y terrorífica historia que nos brinda el señor King con regusto ochentero y bichos a "gogo". Desde luego las situaciones están algo trilladas, pero el sabe darle esa vuelta de tuerca retorcida y macabra que ha hecho que millones de sus historias sean leídas en todo el mundo.
De la película en sí, poco a destacar en lo que a técnica e interpretación se refiere, con estética de telefilm de mediodía y un buen puñado de secundarios actuando en le supermercado y muriendo a trote y moche, las imágenes no hacen mas que transmitir la buena historia de Stephen King y que el propio director ha adaptado para la gran pantalla.
He de reconocer que tengo una debilidad especial por todas aquellas historias en las que el orden establecido se pone en tela de juicio y destapa la Caja de Pandora de nuestros instintos mas básicos, intentando aprovecharnos de los demás, manipulándolos y como un cualquiera toma los mandos de una situación insostenible convirtiéndose en un líder que no sabe que hacer, ni porque todo el mundo lo sigue.
En estos momentos donde la economía no va bien, los desastres naturales nos acechan y la inmundicia del carácter humano aparece en cada rincón del mundo, va bien que la ficción nos recuerdo que no somos mas que un pequeño paso de la evolución y que somos mucho mas frágiles que cualquier otra criatura extinta ya de la faz de la Tierra.

Mi nota: 8, desde luego no me gustaría estar en las pesadillas del retorcido señor King.

La insobornable mirada de J. G. Ballard

James Graham Ballard

Fiebre de guerra. 217 págs.

Los surrealistas consideraban el mundo de los sueños y del subconsciente como una realidad que reclama su presencia preeminente por delante del mundo fenomenológico. La realidad física es inaprensible y nuestros intentos por interpretarla tan solo sirven para atribuirle nuevos significados. Si la realidad tiene algún sentido, éste es oculto e inaccesible (Heidegger). Por esta razón únicamente podemos fiarnos de nuestros sueños y de nuestro subconsciente, pues éstos nos son enteramente propios, y no una racionalización de nuestras percepciones del mundo. En cierta forma, los surrealistas fueron unos constructivistas primitivos. Sin embargo, el espíritu surrealista expresó su subversión principalmente por medio del arte, su actividad política fue, si acaso, accesoria. Por contra, el constructivismo, al impugnar la realidad, negar toda verdad y atribuir una paridad de sentido a cualquier interpretación del mundo y a su voluntad política y ética, promueve una reformulación de los principios políticos occidentales herederos de las revoluciones francesa y americana. Las consecuencias del posmodernismo, heredero de los postulados del constructivismo, alcanzan dramáticamente a los humanos. Así como el posmodernismo es una doctrina de acción política que debilita el sentido, el surrealismo, conjurando el sueño, es un dador de sentido, aunque éste sea débil. Aunque el primero nos hable de humanismo, es sin duda el surrealismo quien apuesta fuerte por el hombre.
James Graham Ballard, el conocido autor de ciencia ficción, ha manifestado en varias ocasiones su gran admiración por el trabajo de los surrealistas y, en particular, por la pintura de Dalí. La obra de Ballard, que se inicia en los años 60 y se prodiga profusamente hasta la actualidad, podría haber sido fuertemente influenciada por el posmodernismo, como les ha sucedido a muchos de los autores que le son contemporáneos. Pero no ha sido así. Toda su prosa está impregnada de la mirada surrealista. Se ha esforzado en atraer a la realidad física aquellos mundos que sobreviven cobijados en el subconsciente de sus personajes e, incluso, en el subconsciente colectivo. En ocasiones tensa la realidad hasta que asoma su reverso y, en otras, sencillamente se la niega, lo real es ya sólo lo surreal. Este esfuerzo es más patente en sus relatos; sus novelas, sin embargo, las dedica a impugnar aquello con lo que disiente y a denunciar, en clave social, los retos a los que se enfrenta la humanidad (léanse aquí los problemas medioambientales, la exclusión y la marginalidad, las guerras, etc.). Esta distinción no es pretendidamente exhaustiva, pero resiste la generalización.
El libro que comentamos pertenece al primer grupo. Se trata de Fiebre de guerra, publicada este pasado mes de marzo por la joven editorial Berenice, un excepcional conjunto de relatos cuya primera edición es de 1990; muy bien traducido, en papel de calidad y tapa dura. La voz de Ballard es más auténtica en sus cuentos y, los que se han recogido en este volumen, representan la quintaesencia de su proyecto literario más personal, un conjunto variado, pero equilibrado, en propósitos y exposición. Así, encontraremos un primer grupo de relatos que retrata situaciones verosímiles construidas a partir de una versión desfigurada de la realidad geopolítica de este pasado fin de siglo. Estos son los relatos más cercanos a sus novelas. El segundo grupo, el más brillante y personal, congrega aquellos textos más imaginativos en los que toda referencia a lo real se justifica por la necesidad de hacer la narración inteligible y medianamente veraz, pero donde el misterio es la premisa que alienta la pluma. El autor es un seductor y el lector se deja tentar por la narrativa más libre y con más vuelo de Ballard. Son impagables los cuentos: Informe de una estación espacial no identificada, El espacio enorme y, por encima de todos, Memorias de la era espacial, un auténtico hito. El tercer, y último, grupo de relatos está formado por aquéllos en los que Ballard ha volcado su espíritu más experimental y juguetón. Un conjunto de textos con un formato pretendidamente rompedor y en el que la trama queda velada por la rigidez de una presentación muy poco narrativa. Me explico: Respuestas a un cuestionario y El índice, son, justamente, lo que prometen sus títulos, las respuestas a un cuestionario que no tenemos y un índice, ese es todo el texto que recibimos para construir la trama de ambos relatos, y, Notas para un colapso mental, es la interpretación, palabra por palabra, de la única frase dejada por su protagonista antes de morir. Estos cuentos, con desigual acierto, son los que sorprenderán más al lector y le obligarán a echar mano de sus mejores habilidades deductivas.
J. G. Ballard es uno de los escritores de ciencia ficción más carismáticos y con mayor poder narrativo del último medio siglo y, Fiebre de guerra, supone la puesta en escena de su complejo universo literario en el terreno en el que mejor se mueve, el relato. Un conjunto equilibrado de textos cortos que confirma el incorruptible carácter ballardiano, y que incluye dos o tres absolutas obras maestras de la literatura.

Retratos del Más Allá.

Buena Luna criaturas.

Siempre me ha apasionado el cine, el terror y la fantasía, pero a parte de todo esto creo que una de mis aficiones es Japón y toda su apasionante cultura. Que a que viene esto? pues que he podido ver "Retratos del más Allá" y la mayor parte de la trama pasa en Tokio y de nuevo ha despertado mi interes por el pais del sol naciente.

La película es de nuevo un remake de una película tailandesa de terror (Shutter del 2004), con guión de Banjong Pisanthanakun, Parkpoom Wongpoom y Sopom Sukdapisit y que Luke Dawson a adaptado a la versión americana. Dirigida por Masayuki Ochiai y con Joshua Jackson (uno de los de Dawson Crece) como Ben y Rachael Tylor (secundaria en "Transformers") como Jane hace uno de los remakes mas decentillos de este año, teniendo en cuenta como esta el nivel...


La película nos cuenta como Ben, un fotógrafo de fama, trabaja en Tokio en importantes campañas de publicidad y se casa con Jane que acepta ir a vivir a Tokio con él. Después de unos románticos días de viaje de novios a los pies del monte Fujiyama donde se llevan un terrible susto al creer haber atropellado a una mujer, Jane se lleva una sorpresa al ver que un borrón estropea las fotos de recuerdo que se habían hecho los dos recién casados. Viendo que estas borrosas imágenes se repiten a lo largo de toda su estancia en Japón y con extraños sucesos apareciendo a su alrededor, decide buscar ayuda en un vidente local y un periodista especializado en temas parapsicólogicos que le indican que podría ser un espíritu, que por alguna razón, se halla "atado" a ellos dos. Tras investigar los sucesos extraños Jane descubrirá que Ben tiene un oscuro secreto que ocultar...

La verdad es que la pelicula tiene un ritmo algo lento, aunque sabe mantener la intriga a lo largo de todo la trama y si no has visto el original thailandes, incluso te sorprende gratamente con el final no tan edulcorado como el que nos tiene acostumbrados los americanos (perdonad que os de un poquito de caña pero es que llevais un año fatal). También hay que destacar la interpretación de Rachael Tylor, que a pesar de no estar tan rodada como su compañero de reparto, transmite una sensación mas creíble que él señor de amiguito de Dawson. Globalmente floja, algo previsible y solo algo interesante para mi que me encanta ver imágenes de Japón.
Mi nota: 5,5 no mata, pero entretiene.

"Los muertos vivientes" y la crítica social.

Buena Luna criaturas!

Después del pasado salón del cómic de Barcelona, no tocaba otra... Hasta yo, que me dedico sobretodo al tema del cine, hiciese mis pinitos en lo que a cómic se refiere.
Desde que mi madre condesa me llevaba a los cines de pueblo en los carpatos, donde veíamos en una sabana películas de terror, siempre he sentido un aprecio especial por esos seres que recuerdan tanto a los humanos (ya que en si mismo proceden de ellos) y que tambaleándose nos persiguen y acorralan donde quiera que nos encontremos para saborear nuestros deliciosos encéfalos.

Sabiendo que los zombis son una mas de mis pasiones ocultas, me quede inmediatamente enganchado al mostrador de la tienda de cómics de turno, cuando vi la portada del numero uno de la serie de cómics "LOS MUERTOS VIVIENTES" que edita Planeta de Agostini en España. Es cierto que parece que los zombis son un personaje muy trillado en lo que al terror se refiere, pero desde que George A. Romero los introdujese a finales de los 60 en nuestras peores pesadillas, yo creo que no han perdido ni una ápice de su espíritu, es mas hoy en día toman mas fuerza como símbolo de la critica social a la despersonalización e individualismo que vivimos en las sociedades desarrolladas y sobretodo en las ciudades.

Por eso no dude en comprarme del tirón los cinco volúmenes editados de momento de la serie "Los Muertos vivientes" creada por Robert Kirkman y plasmada en dibujo conjuntamente por Charlie Adlard y Cliff Rathburn. Los autores nos prometen en un prologo bastante sugestivo, que la serie será larga y que podremos ver en ella todo lo que el buen amante del zombi espera encontrar. Nos explica la evolución de una serie de personajes que giran en torno al protagonista, Rick Grimes, un poli rural que después de despertar de un coma, se encuentra con que la sociedad tal y como la conocemos ha caído y su única esperanza es encontrar a su mujer e hijo e iniciar en algún lugar seguro una nueva vida.

Con muchísimos guiños a películas del genero como "28 días" "La noche de los muertos vivientes" "Zombie" "Nueva York bajo la amenaza zombi" y muchísimas otras, estos cómics nos quieren mostrar (siempre según sus autores) justo lo que pasa después de que estas películas acaben. En ellas no da tiempo a la evolución de los personajes y en la mayoría de casos no tienen reacciones humanas, sino mas próximas al superheroe.

Respecto al cómic en sí, he de decir que me entusiasman sus ilustraciones, hechas a lápiz y tinta y con tonos grises son capaces de crear esa atmósfera que precisa esa época oscura y de decadencia que nos muestra. Los personajes están muy bien diseñados y la variedad y calidad de los zombis es apabuyante en muchísimas páginas. El guión es muy bueno y hace que te bebas los cómics en una mañanita como me paso a mi y estés ansioso en que vuelvan a salir mas. Muy buena historia con personajes reales y creíbles con unas reacciones de lo mas humanas, dentro de la deshuamnización y tragedia de características apocalípticas en la que se ven envueltos, hacen de este uno de los mejores cómics de terror que he leído hasta el momento. Gran profusión de violencia sin que sea un cómic en la linea del gore puro y duro y abundantes relaciones sentimentales/sexuales entre los personajes hace mas creíble la situación.
Sin duda aquí tienen un fan incondicional que espera que la historia de Rick y sus compañeros de viaje no acabe en muuuuuuucho tiempo.

Llamada perdida (One missed call)

Buena Luna criaturas!

De nuevo estamos por aquí. La verdad es que estoy bastante colgado de tiempo y mis posts se distancian en el tiempo sin que nada lo pueda remediar, pido humildemente disculpas y prometo aplicarme mas.

Hace ya unas semanas que se estreno y aunque creo que podíamos pasar sin comentarla, he decidido darle un post a la película "Llamada perdida". Nuevo remake de cine asiático, en este caso japones, que la maquinaria americana pone en manos de un novato director (Eric Valette), con el fin de se supone asustarnos con una historia que ha funcionado bien cuando quien lo hacia tenia los ojos rasgados. Con varios actores de esos que no sabes si te suenan de secundarios de otras pelis o simplemente de los telefilms de mediodía que dan los fines de semana para dormir la siesta (bendita costumbre española), la película discurre entre la sombra, los móviles con músicas infantiles y tíos que miran a los protagonistas con caras raras justo cunado van a morir.


La película en sí trata de como Beth Raymond (Shannyn Sossamon) es una estudiante, cuyos amigos comienzan a recibir mensajes por el teléfono móvil mostrándoles la muerte que tendrán en un futuro cercano. Intrincado con la muerte de una madre maltratadora en el hospital donde cuidaba de su hija y donde parece residir el mal, cuando ella recibe un mensaje, dispondrá de tres días para librarse de la muerte. El detective Jack Andrews (Edward Burns) tratará de ayudarla.

De nuevo estamos ante una mala adaptación del cine de terror japones adaptándolo para los gustos americanos. Me parece ser excesivamente reiterativo ultimamente, pero Dios santo! que daño ha hecho la huelga de guionistas, espero que los proyectos que se estarán fraguando en si desde que llegaron a un acuerdo nos llegaran en breve y dejaremos de pagar por ver bodrios que no nos aportan nada nuevo. La película no tiene nada de especial, muertes sustosas 3 días después de recibir una llamada perdida y un mensaje de voz en el que salen las ultimas palabras del próximo finado. Después chica maja conoce a poli duro y majete, hay química y se ayudan mutuamente para solucionar el "misterio" y evitar la muerte de la tia guaperas de turno, final semisorprendente con ayudas espirituales y niñas con muy mala leche incluso después de muertas. Poco que decir la verdad, no pasará a los anales del cine de terror ni por asomo, pero se puede ver.

Mi nota: 5 raspao, mas que "Llamada perdida", tendría que ser tiempo perdido.

"El GATO CON LA CABEZA ENORME y otras historias no tan buenas"

Buenas noches señores, aquí Lady Sirana...con ya demasiados días sin escribir nada de nada, esto no puede ser! sorry.

Después del salón del cómic de Barcelona, a una le vienen ganas de comprar sin parar...y eso he hecho!. Os quiero recomendar un cómic que me he leído...algo curioso y desde luego (al menos para mi) una de las ilustraciones mas divertidas que he leído...si te gusta el estilo, claro. Se trata de "El GATO CON LA CABEZA ENORME y otras historias no tan buenas" de Roman Dirge editado por Norma Cómics, una mezcla estravagante de historietas cortas . No se si habéis leído algo de él como "LEONORE" os suena?

Las historias no están mal, son bastante suigéneris...raras y a veces sin sentido, ahí está la gracia! a mi algunas me sobran. Creo que lo que realmente vale la pena son las ilustraciones, de estilo gótico, sólo en blanco y negro, siempre con personages grotescos (a mi me encantan).

Os digo algo sobre el autor, dibujaba en varias revistas "Underground", hasta que en el 1992 creó "Leonore" su más conocida, las historias de una niña muerta que fue publicando en diversos fanzines. Tuvo la suerte de encontrarse con Tim burton y enseñarle sus dibujos que le encantaron así que lo arriesgo todo y convirtió a Leonore en una serie de cómics actualmente de culto.

Pues ahí queda eso un saludo!

Lleno en el Salón del Cómic

Este pasado domingo cerró sus puertas la 26ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona y, con él, se fueron también un buen puñado de nombres ilustres que aún resuenan en nuestras cabezas: Alan Moore, Frederik Peeters, Moebius, Yslaire, Milo Manara, etc. Opino, sin embargo, que ha sido el de Ray Harryhausen, el inventor de la técnica cinematográfica stop motion y responsable de los efectos especiales de tantas películas memorables, el más ilustre de todos ellos. Merece además un doble reconocimiento por el esfuerzo que ha hecho en acercarse a Barcelona a pesar de su delicado estado de salud.
Si este certamen ha podido seducir a tantos autores de gran calibre será porque lo merece. Los organizadores sacan pecho en cuanto oyen el disparador de una cámara fotográfica y repiten siempre a la prensa que éste ya es el segundo mayor certamen de cómic de Europa (imagino que algo tendrán que decir a esto los londinenses…).
Lo mejor: lo bien que lo pasó la gente. En pocas ferias ve uno a los visitantes tan eufóricos corriendo de acá para allá como niños disfrazados.
Os dejo una panorámica general de la feria (360º un poco mareantes) y un par de fotos para que os hagáis una composición de lugar. El venerable anciano que ríe es Ray Harryhausen.
En la web de FICOMIC encontraréis un reportaje fotográfico más exhaustivo y mejor enfocado.

Awake (Despierto)

Buena Luna criaturillas!

Siento el vacío que ha habido estos días en cuanto a lo que posts míos se refiere, pero os he de decir que películas he visto bastantes, lo que pasa es que incluso los condes transilvanos tenemos que trabajar para ganarnos nuestro concentrado de hematíes diario.

Dejándonos de dramas personales, vamos con una de las películas que he podido ver estos días (la verdad es que hace ya bastante para que nos vamos a engañar). "Awake" o despierto en castellano es una película que a priori y después de ver el elenco de actores que la interpretan, no dan muchas ganas de verla, pero de nuevo me han sorprendido!
El director independiente Joby Harold, se estrena en la gran pantalla como director con este thriller psicológico bastante original y donde, no se si gracias a su interpretación, a la dirección o al guión, destacan unos actores mas bien mediocres (excepto Terrence Howard, que para mi es un actorazo y que también podremos ver en Iron Man).

Clay (Hayden Christensen) es un rico heredero americano con un único problema, necesita un trasplante cardíaco debido a una importante cardiopatia. Enamorado de su secretaria Sam (Jessica Alba) y amigo intimo de Jack (Terrence Howard) el cirujano cardivascular, de un modesto hospital que le salvo la vida en un infarto masivo, Clay decide realizar el trasplante cardíaco en ese modesto hospital, en contra de la opinión de su madre y a pesar de que Jack posee varias denuncias por parte de otros pacientes.
El titulo de la película en sí, hace referencia a la situación angustiante que pasa Clay cuando, a pesar de estar anestesiado, es consciente de todo lo que pasa a su alrededor y sufre los terribles dolores de una operación a corazón abierto. Desde su estado de semi consciencia descubre un maquiavélico plan hilado desde hace mucho tiempo para arrebatarle su fortuna por las personas en quien mas confía.

Con unas buenas interpretaciones, saliéndose de lo que nos tienen habituados el joven Anakin y la guapetona Jessica, la película nos sorprende gratamente cuando pasa de ser una bonita historia de amor, a un thriller angustiante con visos fantasmales y paseos desesperados en la zona muerta que hay entre la vida y la muerte y la conciencia y la inconsciencia. De nuevo creo que esta es una de esas películas que cada vez mas creo que solo me gustan a mi, pero la verdad es que con las cosas que nos están haciendo tragar estos americanos, me alegro de que gente atrevida y novel se atreva a aportar algo mas al genero que una simple adaptación de un film asiático de terror.

Mi nota: 6,5, sorprendente y angustiante, si te tienes que operar pronto, NO la veas, JAJAJA!

Out, el descubrimiento de una autora extraordinaria

Natsuo Kirino
Out. Editorial Emecé. 551 págs.

Pensar en el holocausto judío significa preguntarse por la posibilidad del más execrable mal entre aquellos que disfrutan las fugas de Bach, leen a Goethe y se enzarzan en una discusión de café acerca del imperativo categórico. Es decir, salvando las imprecisiones de toda generalización, entre los más civilizados. Se trata de una cuestión que ha modulado el espíritu de la historia de los últimos 50 años, y, en razón de la cual se han producido innumerables infolios, muchos irrepetibles. Pero nunca definitivos. Pues si algo sucede tras mucho pensar al respecto, es que, ante la imposibilidad de sistematizar la naturaleza humana en una fórmula que conjugue entre tantas virtudes y maravilla el horror del campo de concentración, finalmente sobreviene la suspensión del juicio ante la visión desnuda de ese espanto. Tan solo nos queda la perplejidad. Podríamos apelar al carácter eterno de esta pregunta, baste para ello con acudir a los horrores de la guerra que inmortalizó Goya, a los textos de la inquisición española o al circo romano. Sin embargo, sí hay efectivamente algo que singulariza el caso nazi, y se trata de que en ningún momento anterior fueron tantos los civilizados y tan pocos los bárbaros. Es decir, antes siempre se había convivido con un cierto grado de brutalidad y horror en la propia ciudad, en la vecindad. Era corriente que un hombre de mediana edad hubiese presenciado en algunos momentos de su vida horribles atrocidades cometidas por sus pares u otros espantos producto de desastres naturales o epidemias infecciosas, o incluso que las hubiese sufrido en carnes propias. Pero tras la revolución industrial, la universalización de la educación y la consolidación de la democracia en occidente (que viene a sustituir al vasallo por el ciudadano), se presuponía al mal sometido para siempre a las garantías de los nuevos derechos individuales. Toda esta comedia se desvaneció como vapor de agua en el aire ante la Shoá y Auschwitz. Parece que, tras este oscuro episodio, la lección a no olvidar es que no existe la posibilidad civilizadora que disipe definitivamente el mal de la naturaleza de los humanos, éste es el envés siniestro que nos acompañará para siempre y que representa la principal batalla que como hombres y como sociedad debemos librar. Ahora, si bien no podemos desentrañar con precisión los motivos que nos conducen a cometer maldades, debemos, como un acuerdo de mínimos, mantener viva la memoria histórica del mal e indagar continuamente en sus motivaciones.

Esto último es justo lo que ha hecho la escritora japonesa Natsuo Kirino en su magnífico libro Out (Auto, en japonés) publicado este 2008 en su versión española por la editorial Emecé (Grupo Planeta), once años más tarde que el original. Out explora los motivos que llevan a un grupo de operarias japonesas del turno de noche de una fábrica de alimentos precocinados a cometer o colaborar en un crimen atroz y las consecuencias derivadas que tendrán que afrontar. Sospecho que, tal y como a mí me sucedió, encontraréis esta novela en la sección de policíaca de la librería que frecuentéis, pero a mi entender, se trata de un thriller de difícil categorización: no hay investigación y la policía tiene un papel testimonial; es una huída hacia delante, como una negra road movie. La novela contiene múltiples niveles de lectura, todos muy interesantes, sostenidos por una trama en espiral que se encierra sobre sí misma evacuando el aire hasta sofocar a sus protagonistas. Aquello que explora Kirino es la banalidad del mal, tal y como la aprendimos de H. Arendt, mediante una fina disección de la vida y del interior de cada uno de sus personajes. El bisturí tiene por tanto una presencia real y metafórica en todo el texto. La habilidad narrativa de Kirino es asombrosa, no solo consigue, mediante una trama hipnótica, que no podamos abandonar la novela en la mesita de noche, sino que cuando lo hacemos, ésta revive en nuestra mente reclamando que la retomemos de inmediato. Sus más de 550 páginas de minuciosas descripciones se devoran en un suspiro. En cuanto a la trama, baste con apuntar sus elevadas dosis de hemoglobina, tensión narrativa y el extraordinario giro final, que por sí solo justificaría cualquier otra novela de menor calado. Merecen además nota aparte: la descripción de un Japón suburbial con grises familias hacinadas en pisos prefabricados y endeudadas hasta las cejas, del que no teníamos prácticamente noticias, y un feminismo subterráneo que exonera, o si acaso disculpa, a sus protagonistas femeninas de los terribles actos que cometen. Unas trazas de ironía y fino humor le sirven también a Kirino para quitarle hierro a un texto que no tiene intenciones de adentrarse en el puro terror gore, sino más bien entretener y suscitar la reflexión.

Aunque no considero que la madurez de un texto se obtenga en su puesta en escena, sino que se basta y se sobra con mostrar sus propias virtudes, sospecho que el productor que promocionara económicamente su adaptación a la gran pantalla haría un buen negocio. Out es con toda seguridad una de las mejores sorpresas literarias de los últimos años, en lo que a novela negra se refiere, y, en mi fuero interno, abrigo la esperanza de que la editorial Emecé, con su buen hacer, tenga a bien seguir publicando la obra de Natsuo Kirino en nuestra lengua.

The Eye (Visiones).

Buena Luna Criaturas.

Después de recomponer varios cuerpos desmembrados en mi anticuado y sucio quirófano, me senté tranquilamente para ver la película que vamos a comentar hoy. "The eye, visiones", remake de la película asiática de 2002 "The eye" de los hermanos Pang. Parece que siempre va a ser así, pero por mucho que lo intenten los americanos, aunque pongan mucho dinero, diseñen unas webs promocionales sorprendentes e incluso coloquen a la sex simbol Jessica Alba como protagonista, todo remake lo único que hace es deteriorar la película original.

El filme en sí, nos presenta a Sydney (Jessica Alba), una violinista ciega que se somete a una operación de transplante de cornea de un donante anónimo. Después de la operación empieza a tener extrañas visiones, que su terapeuta personal el Dr. Faulkner(Alessandro Nivola) intente que sobrelleve como una consecuencia de la adaptaciçon del cerebro de Sydney a la recuperación de su visión... Aparecen visiones de fallecidos y presagios oscuros que va descubriendo poco a poco Sydney y que hace que ésta, con la ayuda de un incredulo Faulkner, intente buscar a la donante de sus nuevas corneas ya que esta convencida de que la donante intenta decirle algo.

Después de varias apariciones sustofílicas y una trama previsible, acaba la película con una de esas típicas moralinas americanas para tontos que tanto les gusta a ellos. Hay que decir a favor de la película que el efecto de la evolución de la visión de Sydney no es muy obvia pero si efectiva, así como el aspecto de las visiones, pero vuelvo a lo mismo de siempre... le falta meollo al asunto, pasa por tus ojos sin dejar demasiado en el recuerdo y por mucho que lo inetenten el horror asiático creo que es efectivo si lo representan actores asiáticos, sino es del montón. En fin espero que con el final de la huelga de guionistas, las ideas vuelvan a los Estados Unidos y dejen de machacarnos con mas remakes insufribles.

Mi nota: 4, sin mas plis, plas.

Sinergia entre los mejores momentos del cómic Petrus Barbygère de Joann Sfar.

Joann Sfar
Petrus Barbygère. Norma Cómics. 54 págs.

Son muchos los momentos sobresalientes. Está cuando Petrus Barbygère y sus dos acompañantes, el chef Gerine “mago de las cacerolas” y el fión azul originario de Elfiria, se restriegan todo el cuerpo con desechos malolientes de pescados para callejear de extranjis por la ciudad conocida como la “Cloaca del pulpo”, el lugar donde moran y dan rienda suelta a sus instintos, la fornicación principalmente, los condenados antes de embarcarse hacia la muerte, su postrer destino. Para gozo de los que amamos la aventura, están además los momentos de mayor tensión dramática, como cuando se ven enfrentados contra las criaturas marinas conjuradas por el detestable Red Scarlett, como el David Jones o el Kraken. Aunque a mi entender, el más inspirado de todos es aquel en que un esforzado Barbygère presume que el mejor remedio a la penosa situación en la que se encuentran el barco y su tripulación es la de despertar al primero de su letargo, esto es al navío, y, con su ayuda, dar caza al depravado esclavista. Para conseguirlo, retozará en el fondo marino con Carmilla, la hermosa sirena esculpida en madera del mascarón de proa, y, así, enamorándola, obtendrá los favores de la nave en pro de la justa cacería.
Otros momentos memorables son los que se refieren al dibujo de los personajes. Y aquí aludo tanto al trazo sobre el papel, como al diseño de su personalidad. El primero: para aquellos que ya conozcáis su obra, aparca, por esta vez, la habitual línea picasiana y apuesta por un trazo más terminado que realza con un intenso tratamiento del color, un penetrante acuarelado. El segundo: ahora ya nada nuevo bajo el sol; se trata de personalidades magnéticas y robustas, y de personajes dinámicos, irónicos y siempre voluntariosos. Un botón de muestra: Barbygère es un bon vivant de oronda barriga y risa generosa, temible espadachín a pecho descubierto, estudioso y aplicado naturalista, mago olvidadizo, gran conversador, poeta de espíritu y palabra y mejor amigo.
Pero aquí tampoco nos detendremos, sigamos, sigamos con más momentos. Están por ejemplo aquellos referidos al texto. Para desesperación del elfo azul, los discursos de Barbygère a sus colegas de asedio se demoran en maravillosas descripciones poéticas y fantásticas. También hay tiempo para la reflexión, aun cuando el villano se escabulle, y la humorada, principalmente con Barbygère, pues se trata de un hombre positivamente dispuesto. E incluso para perorar algún que otro vocabulario musical, como el del capitán fantasma requiriendo a su tripulación en estos términos: “¡Foques, contrafoques y velas de estay! ¡Soltad las cuerdas del puente! ¡Barra de escota a barlovento! ¡Largad la mesana! ¡Atentos al timón de fortuna! ¡Desplegad la vela mayor!”. En realidad, es el momento de la palabra, cargado de emoción poética y fantástica, el que nos evoca más acertadamente el mundo de fantasía, y, siendo así, todas esas calaveras, unicornios, elfos y ogros asumen su papel de atrezo y comparsa con toda su dignidad inafectada. Como remata el propio Van Haecken: “las palabras son las estrellas de las cosas”.
Y está incluso el momento dedicado al abominable Red Scarlett, que también lo merece. El terrible pirata tiene su momento en cuatro densas láminas, y con una bastaría, teñidas de sangre coagulada, vísceras, dolor y depravación. Cuatro páginas rojísimas. Su momento está en esa cueva donde pone en práctica las perversiones que engendra su mente enferma.
También el guión, claro. Pierre Dubois, el prestigioso guionista francés, pone en manos de Joann Sfar una trama y unos textos por los que cualquier ilustrador vendería su alma al diablo. ¿Pero, quién sabría exprimirle todo el jugo a esta exótica fruta? Además de Sfar, quizás solo Christophe Blain. Pero eso ya nunca lo sabremos…

Hablamos de sinergia, por decirlo rápido y mal, cuando 2+2>4. Verbigracia: en farmacología, cuando al suministrar dos medicamentos el efecto resultante resulta superior al que cabria esperar de aunar los efectos de cada uno de los fármacos por separado. Este fenómeno, por ejemplo, es muy frecuente al usar ciertas drogas con efecto psicotrópico. Pues bien, algo de eso, de la sinergia, sucede con las obras de Sfar: los diferentes momentos se potencian entre sí y el producto excede la expectativa inicial con extraordinarios resultados. Claro que, también sucede a menudo un poco de lo segundo: sus obras tienen un efecto psicotrópico alucinógeno. Y que así continúe.

Se ha ido el último clásico, Arthur C. Clarke

Fue esa habitual sensación de nostalgia que siempre se abate sobre mí durante las Navidades lo que me llevó a releer la excepcional novela de Arthur C. Clarke, 2001 una odisea del espacio, y dejar de postre una modesta reseña en el blog. Habiendo podido escoger a otro clásico, recalé en Clarke porque acababa de cumplir los 90 años, el último de su ilustre generación aún con vida. Pero viéndolo con perspectiva, quizás también lo eligiese porque en cierta forma intuía que sus días se acercaban a su fin. Ya se sabe, los festejos que celebran la aparición de una nueva vida, como hace la Navidad, nos ilustran en realidad sobre la caducidad de toda vida, y, con ello, evocan la muerte. Fue posiblemente, ahora lo veo, la nostalgia de una especie casi extinta.

Sir Arthur Charles Clarke murió ayer a los 90 años en su residencia de Sri Lanka. Seguro que lo que perdure de él no está ahora en los cielos, sino mucho más allá, surcando galaxias lejanas y descubriendo nuevos mundos habitados por extraordinarias criaturas con las que se entenderá a las mil maravillas. Buen viaje maestro.

WΔZ

Buena Luna Criaturas!

Antes de entrar a comentar la siguiente película, os he de decir que ya son 90 las personas que han visitado el blog del concurso de cortos y alguno ya nos ha comunicado su intención de enviar el material en breve. Aunque aun queda tiempo, os animo a todos a que nos enviéis los cortos, no hace falta que seáis profesionales, únicamente que tengáis imaginación y graciejo.

Empezando con el tema que nos atañe hoy, he visto la nada apetecible e inatractiva "WΔZ ". Aunque ha pasado bastante inadvertida, se ha de decir en su favor la apuesta que hace por actores no muy conocidos, aunque con suficiente bagaje interpretativo para darle algo de sentido a la película. Dirigida por dos novatos: Tom Shankland, siendo este su primer largo y Clive Bradley (guionista), se nos presenta un film en la linea de "Seven" o "Saw". También aparecen en el reparto la policía de "30 días de noche" Mellissa George y el veterano actor sueco Stellan Skarsgard, que hacen que la película, dentro de ser poco novedosa, sea llevadera.

La película en sí se centra en el mundillo pandillero de los suburbios americanos y la relación de centrifugación y hartazgo de los policías que se encargan de controlar la violencia racial, las armas y las drogas que van asociadas. Eddie (Stellan Skarsgard), es un policía quemado que para colmo tiene que soportar a Hellen (Mellissa George ), su nueva compañera novata. El primer caso de ellos juntos parece uno mas de los violentos enfrentamientos que entre bandas rivales se dan, pero todo cambia cuando en el cadáver aparece la inscripción WΔZ. Después de una serie de asesinatos relacionados con un caso anterior de Eddie y que todos tienen en común la implicación emocional entre la pareja de asesinados, la trama nos lleva por los vericuetos policíacos que acaban con minisorpresilla final.

La verdad es que no tenia muchas esperanzas puestas en esta película y realmente no aporta demasiado nuevo al genero, pero me sorprendí a mi mismo en el sillón de mi castillo sonriendo al final diciendo: ¡Sí señor! Con lo cual y siempre desde una visión mas visceral que racional, he de admitir que algo me ha aportado la película. Lo mas curioso de todo es que creía que en el cine de terror se habían inventado todas las escusas para que un alma atormentada buscara venganza, pero esta apología de la búsqueda de la existencia del Amor me ha sorprendido. También he de decir que la trama es previsible y los papeles de los policías y pandilleros, costumbrista y como siempre poco creíble. Pero tiene su que.

Mi nota: 5,5, el amor mata, jejeje.

Rise, cazadora de sangre.

Buena Luna Criaturas,

Esta entrada va a ser corta, la verdad es que llevamos alrededor de unas cincuenta y nunca creí que nos pasaría una cosa así...

Para mi desgracia hace poco me atreví a ver "Rise, cazadora de sangre", de la asiática creída Lucy Liu. No voy a entrar ni a comentar al director o demás componentes de este bodrio insufrible, porque espero que haya sido una imposición comercial la creación de dicha bazofia intragable.

Sin trama, sin actores, sin tema novedoso, solo con la ultrexposición de la figura de Lucy en posturitas varias y poses semisensuales, hacen que este film sea un derroche de metros de película que Sony podría haber ofrecido a muchísimos aspirantes noveles que nunca tiene oportunidad de hacer nada.

En fin pilarín, atención porque creo que esto es un hito en el cine mundial, yo siempre encuentro alguna vertiente positiva en las películas que veo, pero es que esta es horripilante en el mal sentido de la palabra.

Mi nota: 0 patatero, por favor no volváis a timarnos 7 eurazos con cosas así!!!!

Los niños pasados por agua de Charles Kingsley

Charles Kingsley

Los niños del agua. Rey Lear. 299 págs.

Por fin se termina la campaña electoral, y los políticos, una vez más, confirman con sus actuaciones el tan manido “desprestigio de la política” y descienden otro nivel en los círculos del infierno. La campaña empobrecida, los debates aún más mediocres si cabe y la publicidad electoral que daría vergüenza ajena si no fuera porque sus destinatarios finales somos todos los ciudadanos. Todo vale con tal de mantener el mandarinato, incluso la amenaza y el aliento del miedo. ¡Que vienen, que vienen, eh, eh! Lo más enervante es darse cuenta de que, efectivamente, pasan los años y todo pasa, menos los malos políticos; que pasando pasando, se van quedando. ¡Ay! Hermosa Política, menudos hijos has parido.
El mal político, el que olvida sus convicciones políticas a la menor ocasión, comparte a menudo cartel con aquel otro engendro aún más perverso, por fanático, el sermoneador; pues al menos el primero muda de chaqueta a conveniencia y no está dispuesto a llevarse consigo a nadie por delante si no convence con su verborrea. Este nefasto engendro ha abundado tanto en nuestro país que habitualmente no ha necesitado de aditamento alguno para pasar desapercibido, se ha presentado con toda la franqueza y bien henchido en su uniforme de gala. Quincalleros ambulantes engastados en una sotana, militares arengadores, filántropos salvaguardas de la correcta moral, siniestros aduladores del autoritarismo político y chivatos varios. Un grupo taxonómico amplísimo que comparte en todas sus ramificaciones tanto el gusto por la soflama latosa como la más impertérrita inflexibilidad en el mantenimiento de sus dogmas de fe. De entre los más ilustres jivarizadores de mentes que ha dado este orden sobresale, por lo elevado del atril desde el que arenga, el que lo hace en nombre de una malentendida fe religiosa, aquella obcecada en la conversión de los incrédulos por las buenas o por las otras.
El libro que hoy comento, si es que finalmente dejo espacio para hacerlo, fue escrito por uno de estos promotores de la correcta moral, una moral de potente calado religioso. Se trata de Los niños del agua, de Charles Kingsley, publicada ahora en España por la editorial Rey Lear y que obtuvo una nada desdeñable popularidad en el mundo anglosajón. El original está fechado en 1863, dos años antes de la publicación de Alicia en el país de las maravillas y, al igual que éste, trata de las peripecias de un infante, un niño, en un universo maravilloso que discurre paralelo al mundo real y donde todo es posible y sugerente. Sin embargo, y a diferencia de la obra maestra de Lewis Carroll, el texto está dirigido explícitamente al público infantil, por mal que les pese a sus editores españoles, y tiene el ánimo puesto en formar y conformar conciencias y morales en la línea muy conveniente de su autor, canónigo de la abadía de Westminster. El texto está lastrado, hasta la ilegibilidad en algunos pasajes, de consejos y directrices acerca de cómo conducirse por la vida que no dejan el menor espacio para tomar aliento y, para empeorar la cosa, Kingsley se toma la justicia por su mano y pasa por la guillotina a todos los pensadores que le son contemporáneos y con quienes disiente. Una auténtica pena, porque la historia del joven deshollinador que, huyendo del amo que lo maltrata y de la época victoriana que lo esclaviza, se sumerge en una zona lacustre de Inglaterra y comparte aventuras con hadas acuáticas, truchas y libélulas, es, ciertamente, extraordinaria y de una imaginación desbordante. La edición es muy notable, salvo por el precio algo excesivo, y se acompaña de las magníficas ilustraciones de Linley Sambourne que pertenecen a la edición inglesa de 1889, y de las que os dejo una muestra para vuestro deguste. En fin, salvando la hermosa historia que discurre de fondo, un texto pretencioso con aspiraciones de gran vuelo que se estrella bien pronto, aplastado como un insecto, contra la sombra gigante de Lewis Carroll.

El año 1935 Walt Disney realizó en su serie Silly Simphonies un cortometraje animado basado en el cuento de C. Kingsley, del que os incluyo el link de Youtube.

Unos merecidos días de descanso

Me he tomado unos pocos días de vacaciones invernales y viajeras, como aconseja la tradición y la buena praxis de la higiene mental. El resultado ha sido a todas luces positivo: he ido, he visto y me he vuelto a casa, encontrándola si cabe más enternecedora de lo que la recordaba. Lo que significa que en el ir, el estar y el venir, no he tenido tiempo de aplicarme a mis deberes bloggeros, de lo que me disculpo antes que nada. Que conste de todas formas que no he estado del todo ocioso y que algún libro ha caído, del cual daré buena cuenta próximamente con alguna reseña más o menos bienintencionada.
Como exige la costumbre del viajero os adjunto unas fotos. Se trata de una figura que descubrí en una iglesia de Antequera (Málaga) y que antiguamente encabezaba la procesión durante las celebraciones del Corpus Christi; muestra a una mujer cabalgando un horrendo monstruo de siete cabezas llamado La Tarasca. Esta figura es una recreación de la usada en 1760 y representa la victoria de la fe sobre el pecado, lo que en un lenguaje más Star Wars llamaríamos el triunfo de la fuerza sobre el lado oscuro. Está claro que la imaginería del mundo fantástico no tan solo ha bebido de las fuentes de la tradición profana sino también de las sacras. Cosa que por otro lado ya sabíamos.

Aprovecho la ocasión para dar la bienvenida a la nueva colaboradora Lady Sirana, a la que auguro una prolífica y exitosa carrera en este blog.

Sweeney Todd, el diabólico barbero de la calle Fleet.

Buena Luna Criaturas,

Viendo la avalancha de películas que tenemos en cartel, he empezado a recopilar colaboradores y aquí va la primera colaboración. Lady Sirana ha comentado con gracejo la película de Tim Burton y a continuación tenéis el texto. Espero que lo disfrutéis y todos aquellos que queráis comentar películas, cómics, eventos o demás temas relacionados con el blog no dudéis en hacérmelo llegar a dr-karloff@hotmail.com y yo con gusto lo publicaré y si queréis y va bien, incluso podéis formar parte de nuestro blog de forma fija!

Saludos y ahí va el comentario de Lady Sirana.

"Sweeny tood", extraordinaria película inspirada el popular musical de Broadway ‘Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street’, que a su vez se basa en varios cuentos y leyendas del siglo XIX a sido llevada al cine por Tim Burton, conocido por títulos como"Bitelchus" , "Batman", "Eduardo manostijeras" "El planeta de los simios" y otros muchos títulos, crea con su ya consolidado toque personal, una imaginación desbordante y esa inconfundible estética gótica, películas humedecidas en humor negro y con protagonistas con caracteres inadaptados y antiheroes de fácil identificación con su autor.

La historia, en la línea de la más tradicional tragedia griega, se centra en el personaje de Benjamin Barker (Johnny Depp) y en su personal y macabra venganza contra el indeseable juez Turpin (Alan Rickman).

Oculto tras una nueva identidad, la de Sweeney Todd, Barker vuelve a su antiguo oficio de barbero para llevar a cabo su plan. Para ello contará además con la ayuda de la devota Sra. Nellie Lovett (Helena Bonham Carter) enamorada de Barker. La mujer que tiene un local de empanadas justo debajo de su barbería y que se convertirá en su fiel cómplice. La venganza contaminará su mente hasta llevarlo a la locura.

Una macabra história dirigida fantásticamente, con una puesta en escena que quita el hipo, eso si, musical...tengo que decir que no me gustan, pero me ha sorprendido gratamente,las canciones con su toque amargo y con un inconfundible humor negro hacen el deleite de quien las escucha...tremendo!

Para mi desde luego un 8 sin condición.

Parking 2.

Buena Luna Criaturillas!

Sin duda me estoy poniendo las pilas. He podido ver (aunque sin demasiadas ganas, os he de ser sincero) la película "Parking 2". Escrita por el director y dos de los productores (Franck Khalfoun, Alexandre Aja, Gregory Levasseur) que trabajaron en "Las colinas tienen ojos", llega a nuestras pantallas creando confusión, ¿es la segunda parte de una película casi desconocida? Realmente no, es un tema de titulo, se llama Parking 2 no por ser una secuela, sino haciendo referencia a la segunda planta del parking donde se centra la acción.

Que bonita es la navidad, verdad? en navidad pueden pasar cosas muy buenas o cosas muuuuuuy malas... Es nochebuena y Ángela (Rachel Nichols) una alta ejecutiva de un empresa, sale tarde del trabajo teniendo que ir a casa de su familia para llevar regalitos y demás. Pero cuando va a salir del parking, su coche no arranca. Menos mal que esta Thomas (Wes Bentley) un solicito guarda de seguridad del edificio que esta ahí para facilitarle las cosas... o no. Una terrible obsesión con Ángela hará que Thomas le haga pasar la peor nochebuena dent ro de un parking que se haya visto.

De inferior calidad que su anterior trabajo "Las colinas tienen ojos" (aunque no sea película de mi devoción) y aunque cuenta con dos actores de relativo peso como protagonistas, la verdad es que es una peliculilla de poco nivel, la verdad. Con imágenes realmente crudas (como nos tiene acostumbrados Khalfoun y Aja) y situaciones algo absurdas, se mueve la película entre un romántico psicotrhiller y una film minigore. Los autores dicen que han buscado nuestro miedo primigenio a la oscuridad y todo ello utilizando los juegos de luces y colores, la verdad es que por lo que a mi respecta me da pena tanto trabajo para tan poco resultado.

Mi nota: 4, floja, floja, refloja.

Km 31.

Buena luna,

De nuevo estamos por aquí, este mes esta visto que los estrenos me están comiendo terreno y la verdad es que es difícil tener tiempo para todos... Uff!
En fin, hoy he podido ver la película mejicana "Km 31", que después de estar hecha hace un par de años, por fin se han decidido a estrenarla en nuestro país, aunque ya se había presentado en el pasado festival de Sitges. Esta escrita y dirigida por Rigoberto Castañeda, que aunque cuenta con experiencia en cortos y vídeos musicales y publicidad, este es su primer largo. Como curiosidad para los que vivimos en España hemos de destacar la participación en el film del actor Adrià Collado.

La película esta ambientada en el Méjico actual, donde una chica llamada Ágata(Iliana Fox) atropella de forma accidental a un niño en una carretera solitaria. Tras bajar del coche para comprobar que ha sucedido, es arrollada por un camión que la deja destrozada y en coma en la caam de un hospital. Sospechosamente nadie sabe encontrar al niño atropellado...
Aparecen en escena tras el accidente Catalina (la hermana gemela de Ágata) y su novio Nuño (Adrià Collado) y el novio de la accidentada, Omar(Raul Mendez). Catalina tiene un vinculo especial con su gemela y desde el mismo momento que la va a ver al hospital empieza a tener raras visiones donde aparece un extraño niño. Todo parece indicar que el foco de todos los sucesos extraños es el Km 31 de la carretera del desierto de los leones, antiguo cauce de un rio que también pasa por la ciudad. Desesperados y en medio de turbulentas relaciones antiguas y presentes entre los novios y las dos gemelas, intentan averiguar que esta sucediendo. Lo cierto es que la misma policía tiene conocimiento de los extraños sucesos que van ligados al Km 31 y facilita algunos datos a Omar para desentrañar el misterio.

Con ayuda de viejas, susurros en la noche y reiterativas vueltas a la carretera maldita se desarrolla la película entre lo onírico, real y mundo fantasmal, que aunque la critica especializada a puesto a parir, he de decir que a mi me ha gustado.

Basada en una leyenda urbana mejicana, en el primer momento parece un película de inspiración nipona al puro estilo de "The Ring" o "The Eye", pero cuando se va desarrollando la acción me recuerda mas una aventura de rol de "La llamada de Cthulhu" de H.P. Lovecraft, donde de forma accidental los cuatro investigadores se ven envueltos en una serie de sucesos paranormales que los llevan por el camino de la muerte y la locura, mientras a trancas y barrancas van desentrañando un enigma que se remonta a la época colonial.
Las actuaciones son de lo mas normalito, pero el guión es sin duda redondo, donde podemos ver algo original proviniente del continente americano (sin ser made in USA) y con un final como los que a mi me gustan... lo dejo ahí, creo que es una película digna de ver, aunque seguro que pasa sin pena ni gloria. Como curiosidad y como en todas las buenas peliculas de terror que se precien, durante el rodaje quedo registrado el llanto de un niño sin que nadie supiese de donde había aparecido, pero haciendo repetir la toma otra vez...
Mi nota: 7, curiosidad imprescindible para los que quieren ampliar miras y admiradores de Cthulhu.